Discogsで見つけてフランスから購入したLP。
ジャン＝イヴ・フルモー サクソフォン四重奏団の1984年出版のLPで、まだテナーサクソフォンをGuy Demarle氏が担当していた頃の録音。
アラン・ベルノーの「四重奏曲」、「ラグタイム組曲」、クルト・ヴァイル「三文オペラ」、という、なかなか面白みのあるラインナップ。
「三文オペラ」はさすがの堂に入った演奏で、フルモー四重奏団のキャラクターにとてもマッチしており、大変良い演奏だと感じた。私が好きな、勢い最優先！というJohn Harle Saxophone Quartetの録音と方向性こそ違うものの、これも大変気に入った。
ベルノー「四重奏曲」も気合いが凄まじく、これは一聴の価値があるものだ。やはり最後はアルモQに戻りたくなるのだが、1980年代というタイミングでの録音は、当時の空気感を感じられるようで、貴重なものだ。
版元のD.G.M. Productionという謎のレーベルは、他にEnsemble De Saxophones De Parisなどの録音を出版しているが、実態はよくわからなかった。
フレデリック・ヘムケ氏が、アメリカの作曲家Anthony Donato「Discourse II」という作品を演奏したライヴ録音を見つけた。ピアノはMilton Granger氏で、有名なLP「The American Saxophone」や「The Music for Tenor Saxophone」でもヘムケ氏との共演歴がある。
https://archive.org/details/cd_music-of-anthony-donato-vol-5_anthony-donato/disc1/
Anthony Donato氏、という名は知らなかったが、どうやらノースウェスタン大学で要職に就いていたことが以下の経歴からは読み取ることができる。ヘムケ氏との関係性も、その中で生まれたのだろう。
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アンソニー・ドナートは、1909年3月8日にネブラスカ州プラハ生まれ。イーストマン音楽学校で音楽学士（1931年）、音楽修士（1937年）、音楽博士（1947年）の学位を取得した。1931年から1937年まで、ドラーク大学でヴァイオリン科のヘッドを務め、オーケストラも指揮した。また、1937年から1939年までアイオワ州立教員養成大学、1939年から1946年までテキサス大学でヴァイオリン科のヘッドを務め、テキサス大学では作曲も教えた。1947年、ドナートは音楽の准教授としてノースウェスタン大学に着任。1950年、理論と作曲の教授に就任。1976年、名誉教授となった。
1947年から1958年、および1961年には、大学室内管弦楽団の指揮者も務めた。ドナートはフルブライト研究員で、1951年から1952年にかけてイギリスのバーミンガム大学で現代アメリカの音楽作曲について講義するなどした。また、ハンティントン・ハートフォード財団研究員でもあり、1961年の夏には音楽作曲の研究を進めた。
ドナートの演奏キャリアとしては、1927年から1931年にかけてロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団、1929年から1931年にかけてホフシュタイン四重奏団のメンバーとしての活動が有名。また、1929年から1937年にかけては、多くのラジオ局で生演奏を行ったが、四重奏団の指揮と演奏も行った。ドナートは、ソリストとして、また米国各地で演奏する様々な室内楽団体のメンバーとして数多く出演した。作曲家としての活動も目覚ましく、オーケストラ、バンド、合唱、オペラ、様々な室内楽の組み合わせ、ピアノ、オルガン、独唱、ピアノを含む様々な楽器のための作品を作曲した。
ドナートと伴奏者のキャロリン・スコットは、1931年12月30日に結婚した。 1990年10月29日、ドナートはフロリダ州ブレーデントンの自宅近くの介護施設で亡くなった。
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以下の写真は、当時のプログラム。この作品よりもむしろ、同時に演奏されたデザンクロやフサの作品などが気になるが、それらの録音は見つけられなかった。
第1回アドルフ・サックス国際コンクールのライブ盤を入手。それなりに有名なCDだと思うのだが、Rene Gaillyレーベルの倒産以来手に入れづらくなってしまい、何年にもわたって入手できていなかった。 ケースも盤も状態は非常に良く、購入されたものの聴かれていなかったか、デッドストックだったか。
コンクール当時まだ20代だった、ヴェルサイユ音楽院教授のヴァンサン・ダヴィッド氏（第1位入賞）、ハバネラサクソフォン四重奏団テナー奏者のファブリツィオ・マンクーゾ氏（第2位入賞）らの、同コンクールでのライヴ演奏が聴ける、という、興味深い盤だ。
やはりというべきか、第1位のヴァンサン・ダヴィッド氏の演奏はかなり良いもので、デュボワもなかなかに説得力ある演奏であるし、プッスール作品の演奏でのキレもある。コンクールならではの若干の空回りや、表現の積極性がやや薄い、といった部分はあるが、これは録音のせいもあるかもしれない。マンクーゾ氏のグラズノフの演奏は、数あるグラズノフの録音と比べてしまうと緩徐部分にそこまで魅力を感じないし、ミンテン氏のプッスールの演奏も、やはりダヴィッド氏の演奏と比べてしまうと…というところ。
演奏そのもの以上に、資料的価値が高い録音であり、のちに発売された「Adolphe Sax International Competition」には含まれていないものも、ここでは聴くことができる。やや好事家向けかもしれない。
ライナーノートに書かれている、アドルフ・サックス国際サクソフォン・コンクールの成り立ちに関する部分を抜粋・翻訳してみた：
このコンクールは、ベルギー国王アルベール2世の後援のもと、国際アドルフ・サックス・イヤー実行委員会が、国際ジュネス・ミュジカル連盟 Federation of Jeunesses Musicales および1994年9月にサクソフォンに特化したTrompコンクール（オランダ）と共同で開催する。このコンクールは、1994年11月6日時点で31歳以下のサクソフォーン上級者を対象とし、国籍は問わない。コンクールの科学的・音楽的な企画は、フランソワ・ダニール（François Daneels）が主宰し、ベルギーの音楽院のサクソフォーン教授全員を含む委員会によって組織された。予選、セミファイナル、ファイナルの3ラウンド制。サクソフォーンであればどの楽器でも出場できるが、規定曲はアルトのみ。予選とセミファイナルはピアノ伴奏、ファイナルはジョルジュ・オクトール指揮ワロン室内管弦楽団の伴奏で行われる。
ライナーノーツから、写真で一部抜粋してみた。審査員のリストには、武藤賢一郎氏の名前が。各演奏者の写真は…若い！
Internet Archiveを探索していたところ、ジョン・ハール氏の演奏を見つけた。イギリスのMaurice Johnstoneという作曲家の「バラッド」という曲である。
込み入ったクラシック作品、というよりは、どちらかというとライト・ミュージック的な装いがあり、演奏時間も10分を切る程度。ハールの真価を聴く、というようなものではないが、鼻歌のように軽やかなサクソフォンは、曲の雰囲気に非常にマッチしている。バックのアルスター管弦楽団の演奏も、鮮やかで非常に良い。
https://archive.org/details/cd_english-composers_julius-harrison-ruth-gipps-maurice-johnsto
Maurice Johnstoneの簡単な経歴は次の通り：1919年10月から1922年4月まで王立マンチェスター音楽大学（後に王立北部音楽院）で学ぶ。1921年夏にマンチェスター・シティ・ニュース紙に音楽批評を寄稿。1922年5月から1923年3月まで、ジョンストンはロンドンのキングス・カレッジで作曲と指揮を学んだ。1935年からBBCの音楽部門に勤務し、最初はロンドンで、その後1938年から1953年まではマンチェスターでBBC北地域音楽部長を務めた。1953年、新設された音楽部門の音楽番組責任者としてロンドンに出向、その後ハーペンデンに戻った。1959年にBBCを退職し、1976年4月に亡くなるまでハーペンデンに住み続けた。
写真は、Maurice Johnstoneの近影。
最近のストリーミングサービスには、LP時代の復刻が取り上げられていることも多い。録音年・元レーベル、復刻環境も何もわからず、アーティスト名（グループ名のみ）と曲名くらいしか掲載されていないのだが、それでも過去の貴重な録音を耳にできるのは良いことだ。
BnF collectionとしてフランスで出版されていた過去の盤の復刻が頻繁にアップロードされている。そのなかに、ギャルド・レピュブリケーヌ・サクソフォン四重奏団のミニアルバムがある。ライト・ミュージックというか、とても軽快でわかりやすく楽しい作品を、軽妙な、しかし往年の輝かしい音色で堪能することができる。
Vendanges a Madeira
昨日の記事で、ジャック・シャルル氏に関連して話題に出したQuatuor de saxophones contemporain（Sop:Jacques Charles、Alt:Pierric Leman、Ten:Ghislain Mathiot、Bar:Max Jezouin）のアルバムを、多くのサブスクリプションサービスで聴くことができる。
サンジュレ「四重奏曲第一番」、スカルラッティ「3つの小品」、ワイルの「三文オペラ」抜粋（しかも、ジョン・ハール氏のアレンジを使っている！）、ルジェ「オーブ・マリーン」という、古から現代まで満遍なく取り上げた内容。サンジュレは時々大味な響きなどもあり、あまり落ち着いて聴いていられなかったのだが、ワイルやルジェの作品は、良い意味で遠慮のなく、体当たりな演奏が楽しい。
録音年・出版年について、どこにも記載が無いが、エディット・ルジェ氏のページによれば、どうやら1984年とのこと。
以下は、Discogsのページから引用したオリジナルジャケット。
マルセル・ミュール氏の録音の中でも、特に高名なSelmer盤（かつて、フランス・サクソフォン協会からASAX98という型番でCD化もなされている）の復刻盤を、木下直人さんに送っていただいた（いつも、ありがとうございます）。
P.クレストン - ソナタ様々な形態で復刻されているが、それぞれの復刻ポリシーによって、少しずつ違う演奏に聴こえてくるのが実に面白い。音色や音の輪郭そのものにはエッジの効いた、眼前に迫るようなリアルさを感じるのだが、そのおかげでより各場面における違いが際立つ。
かつて、クレストンの冒頭を初めて聴いたとき「問答無用に感じた畏怖」のようなものは、ASAX98の復刻ポリシーによるものも大きかったのかもしれない。もう少し違う印象を持つようになったのは、大きな発見であった。
Aage Vossが独奏者を務め、作曲者自身の指揮、South German Symphony Orchestraとともに演奏されているロナルド・ビンジ「サクソフォン協奏曲」の録音。1971年にRediffusionレーベルからリリースされたもの、とのこと。
Aage Vossは、ジャズサクソフォン（アルト＆バリトン）奏者として名を馳せ、多くのジャズの録音にクレジットされているデンマークの奏者。奏法・音色は完全にジャズのスタイルで、本作品に合っているか…と問われると個人的にはそうとも思えず、作品そのものがヴィルトゥオジティを表現するような箇所もなく、サクソフォン的に特筆すべき部分は特に無い。
しかしながら、オーケストラの、底抜けの明るさが楽しい。本作品の魅力の一つ、ということで「第2楽章のロマンティシズム」とともに言及されることの多い「第1楽章のサクソフォンが入るまでの開始20秒間の前奏」を聴くだけでも価値大アリだ。作曲者ビンジ自身の指揮、というのも興味深い。
Aage Vossの写真を探すのには苦労した。下記写真の中央に位置するサクソフォン奏者（ベース奏者のすぐ前に座っている）だそうだ。デンマークのジャズバンドの写真。
木下直人さんから、マルセル・ミュールの新発見盤の復刻CDを送っていただいた（いつもありがとうございます！）。
Polydor Disque 522.956という型番が付いており、演奏者欄にAndre Messier et son orchestre "FANTINITZA", Solo de saxophone Marcel Muleの記載がある。
このAndre Messierという人（演奏者であり、収録曲のうち一方の作曲者でもある）は、映画音楽の作曲者として有名らしく、フィルモグラフィを調べてみると、The Forest of Farewell (1952)、The Orphans of Saint-Vaast (1949)、Love Around the Clock (1943)、L'Etrange Nuit de Noël (1939)、Le Château des quatre obèses (1939)、といった映画名が挙がる。
このSPには、Andre Messierの「Cendrillon Moderne: Valse-ballet」と、Andrew Walrenceの「Leger Tourbillon: Intermezzo valse」という2曲が片面ずつ収録されている。曲の素性などは、インターネット上でかなり調べてはみたのだが、どうも不確かな情報しか出てこない。また、Andre MessierとAndrew Walrenceが同一人物だと主張する情報もあり、なかなか情報を整理できなかったのが悔やまれる。もう少し調べてみたいのだが、純音楽というよりも、映画音楽的な方面から調べないと難しそうだ…。
内容は、極めてポピュラー寄りの、ダンスミュージックといった装い。ミュールのサクソフォンの軽やかさ、美しさ、気品は、頭一つ抜けていると感じる。ミュールはダンスバンドなどで演奏しており、ヴィブラートをその経験から取り込み、クラシック音楽へと輸入していったとされているが、こういった演奏を聴くと、余技として単純に軽々しく演奏していたわけではなく、ミュールは、天性・努力の賜物としての一級品の演奏を、どんな場へも持ち込んだのだなと、実感する。
SPからの明瞭な復刻は、木下直人さん独自のシステムによるもの。ノイズは敢えて無修正であり、しかしながら演奏そのものに耳を遣るとノイズは全く気にならないどころか、むしろ市販品のノイズ除去盤がリマスタリング段階でいかに無神経にノイズを消しているかが分かってしまい、木下さんの盤以外聴けなくなってしまう…。
公式な復刻が進んでいるとは言い難いダニエル・デファイエ氏の録音だが、今現在、比較的入手しやすいデファイエ氏の録音を下記に挙げておく。
ピエール・ハスケノフ Pierre Hasquenoph（1922-1982）は、フランスの作曲家。初期には医学を学んだが、すぐに音楽の道に進んだ。セザール・フランク音楽院に入学し、Guy de Lioncourt (作曲と和声)、de René Alix (対位法とフーガ)、Marcel Labey (指揮法)に師事した。1950年から55年までパリ音楽院でダリウス・ミヨーやジャン・リヴィエの作曲クラスに学ぶ。ラジオ局でキャリアを積み、最初はディレクターとして（1956年）、次にRTFの交響楽部門長（1958年）、最後にORTFのService Lyrique部門(?)長（1960年）を務めた。1973年から1982年まで、フランス放送局の室内楽部門のディレクターを務めた。ハスケノフは、古今東西の流行の寄与を否定することなく、常に流派にとらわれない自由な作風を主張している（フランス語版 Wikipediaより）。
サクソフォン作品は、この「シンフォニー・コンチェルタンテ」の他にも数多い。おそらく、作曲の師であるリヴィエの影響であろう。アルトサクソフォンのための「コンチェルティーノ作品20（1960年）」、テナーサクソフォンのための「コンチェルティーノ（1976年）」、アルトサクソフォンのための「ニュルンベルク・コンチェルト」、室内オーケストラのための「インヴェンション」、サクソフォン3重奏のための「小セレナーデ」、サクソフォン4重奏のための「4声のソナタ」、サクソフォン4重奏とオーケストラのための「第4交響曲」といった具合。大規模な作品が多いが、サクソフォン界一般にあまり知られているとはいえないだろう。
「シンフォニー・コンチェルタンテ第3番」は、サクソフォン四重奏とオーケストラ（2管編成+打楽器+ピアノ）という充実した編成、そして20分以上に及ぶ長大な作品で、急緩急の3楽章（Vif, Lent et Scherzo, Vif）形式作品。マルセル・ミュール四重奏団の参加で、このような録音が残されていたことが驚きだ。ネオ・ロマンティックの典型のような作品で、サクソフォン四重奏にもかなり技巧的な演奏が求められるが、ミュール四重奏団は、フランセ「Paris! a nous deux」で聴かれるようなキレッキレの演奏で見事に要求に応えている。
だいぶ昔から存在は知っている盤だが、聴いたのは初めてだった。これも木下直人さんに送っていただいた。
Erato（原盤）STE50212という型番の、木管楽器オムニバス盤。国内では、日本コロムビアから販売されていた。国内盤のジャケッは、素材は同じだが色合いやレイアウトが違う。
フルートのマクサンス・ラリュー、オーボエのピエール・ピエルロ、バソンのモーリス・アラール、クラリネットのジャック・ランスロ、ピアノのアニー・ダルコ、そしてデファイエが独奏として、デファイエ四重奏団として…錚々たるメンバが参加した豪華な企画盤である。サクソフォン的興味のみならず、フランスの管楽器ファンにとっては垂涎モノの内容ではないだろうか。もちろん、サクソフォンの演奏も十分豪華なのだが、それ以上に弾けるようなみずみずしさを湛えたA面ばかりを聴いてしまう。
ヴィヴァルディ「協奏曲 フルート、オーボエ、バソンのための」
テレマン「オーボエ・ソナタ」
モーツァルト「バソンとチェロのためのソナタ」
フォン＝ウェーバー「ヴァリエーション・コンチェルタンテ」
グラズノフ「カンツォーナ・ヴァリエ」
ガロワ＝モンブラン「6つの音楽的エチュード」
リヴィエ「グラーヴェとプレスト」
サクソフォンのトラックについては、「カンツォーナ・ヴァリエ」はシューマン風が省略されており、「6つの音楽的エチュード」についてはトリル、スタッカートのみの抜粋となっている。収録時間の関係だろうか。
デファイエ氏の演奏は極めて冴え渡っており、数ある録音のなかでも非常に聴きごたえのあるものだと感じた。復刻環境のせいもあると思うが、古い録音ならではの、原盤起因の解像度の低さやノイズはあるものの、音楽のコアがきちんと捉えられていて、耳が吸い付いていく（たまに商用録音であるような極端に加工された復刻は聴き疲れしてしまう）。
「グラーヴェとプレスト」は、EMIの録音でも有名だが、こちらはより統制が取れ、モダンな演奏に聴こえる。4人の音楽性が発揮された上での統制…面白くないはずがない。そして、EMIの冒頭の編集ミスのようなものは無い（当たり前といえば当たり前だが）。「カンツォーナ・ヴァリエ」は、これはぜひ第1楽章や第3楽章も聴きたかった、録音として残してほしかった…と叶わぬ願い。
木下直人さんより、いくつかの復刻を送っていただいた（いつもありがとうございます）。少しずつ紹介していきたい。
今回は、丸針ではなく、楕円針を使っている。この形状に正解は無く、聴きながら判断していく、とのこと。この判断と取り扱いは非常に難しいところがあるようだ。
「魅惑のサクソフォーン（邦題）＝Les classique du saxophone」は、マスターテープからのCDでも所有しているが、国外原盤のLPからの復刻。聴き比べがとても面白かった。LPからの復刻を聴いていくと、トラックごとの、録音環境の違い（マイクの位置だろうか、音場がトラックごとに違う）が顕著に目立つのに対して、CDを聴くと巧妙に調整され、差異が目立たないようにされているのだ。
このアルバム、聴き流すと「ダニエル・デファイエ氏の気品あふれる演奏」というありふれたものにしかならないが、高い精度で分析的に聴いていくのも一興。"完璧"ともいえるCrest盤と比べると、人間味を感じる場面が多い。そのせいか必ずしも評価が高いアルバムではないが、聴き疲れとは無縁の、気楽に音楽に浸ることができる、という点で気に入っている。
https://music.youtube.com/watch?v=ipEw85ecNOA&feature=share
「ぞうさん」なのだが、サクソフォンの甘い音色が印象深い。坂口新氏か、その周辺の奏者ではないかと思うのだが、クレジットが無く調べきれなかった。
グリーンドア音楽出版の、フランス海軍ツーロン軍楽隊の復刻盤を聴く。かつて、ガブリエル・パレが指揮を務めた由緒ある楽団の、ジャン・マイヨ楽長時代の録音を、CD2枚にわたり丁寧に復刻したもの（使用カートリッジはPierre Clement）。
レパートリーの豊富さとともに、やはりその濃密サウンドに魅力を感じる。木管セクションは、リード楽器の集合体（フルートは違うが）なんだな、という認識を強くする。各楽器が、十分にその楽器の特性を活かして鳴らすと、こんな音が生まれるのか、という驚きがある。
最近の吹奏楽は、音が中和することを良しとする傾向があり、残念ながら似たりよったりの演奏になりがちだ。
木下直人さんの復刻によるマルセル・ミュールの独奏録音の中に、サン=サーンス「白鳥」の録音が2種類含まれている。
http://www.greendoor.jp/products/products.php?pnum=GDWS-0025-6
1つは以前から度々復刻されていたものだが、もう1つは、何と冒頭に一瞬ピアノが入るのみの、無伴奏版。原盤は、コロンビアのDF1083。
どういった経緯でこれが録音され、リリースされたのか、その事情に興味があり、資料的価値が高いと思っているのだが、それを差し置いてこの演奏は殊の外素晴らしく、蠱惑的なものを持っており、惹かれてしまう。
