LLMの進化

Gemini AI Proプランを年間プランで契約している。もはやこれなしでは日常も仕事も回せないほど活用しており、また、Geminiに限らず最近のLLMの進化の速さには驚かされるばかりだ。いわゆる「Transformer」論文に端を発する、最近のLLMは、汎用対話型を経て、自律エージェントの実現にまで至っているのは、周知の通り。

ところで、最近LLMを活用していくなかで、なかなかブログを書く気になれなくなってしまった。

世界中の様々な情報をGoogle検索で探し当て、こんな興味深いものがある、という紹介は、もはやテーマさえ決めればその場で自動的にいくつもの世界中のサイトを巡って調べて、引用元を明らかにしつつ日本語のきれいな文章でしっかりとまとめてくれるため、私がせっせと書く必要が無くなっていることを感じる。論文のまとめだって一瞬だ。テーマを決めて、文章を作らせて、面白そうなものを判断して掲載する‥だけでも良いのかもしれないが、そうなるともはや手を下すところがほぼ無くなってしまう。市場アナリスト、市場リサーチャー、といった職業が、欧米を中心に急速に淘汰されているのと同じだ。

この流れは、今後のソフトウェアの開発の傾向に似ているところもある。人間は、何を作るかを決めること、もし大規模なプロダクトであれば、何を作るかを複数人が深く理解していることが大切である。開発者はプロトタイプをいくつも作る指示を出し、そのプロトタイプのプログラミングの大半はLLMが担う。プロトタイプの中から、何がよいかを判断するのが人間であり、それを決めたらチームにリリースして全員がテストする。このような未来が、思った以上に早くやって来る、といわれているし、すでに最先端の会社はこれを実現して驚異的なスピードでプロダクト開発を進めているそうだ。

こういった世の中で、どのような職業が残っていくか(私は半導体エンジニアだが、この分野もいつ、どれだけ早くAIに置き換わっていくか分からない)、LLMなどのAIをどう使いこなしていくか、また、子どもの学校の宿題を眺めていると、今の子どもたちは何を学んで、何に力を入れていくべきなのか、という答えに対する解が難しくなってきているようにも感じる。身体的な話や、官能的な話は、きっといつまでも残っていくのだろう。この辺を、ときおり、家族や同僚と議論するのが、楽しくもある。この先をいろいろ想像してしまって怖くもあるのだが。

さて、ブログの話に戻ると、人間が汗をかいてやる価値が出てくるのは、インターネット上に転がっていないものを、調べたり紹介していくことなのかなと思う。歴史的な録音や、図書館に保管されているもの、実際の人に話を聴くことなど、そういったところをやっていくことがきっと、価値を残していくのだろう。また、実際の演奏会を聴いたレビューなど、定性的な話などはまだ書けそうでもある（アメリカにいる間は、ほとんどそういったものに触れる機会が無いので、難しそうだが）。

McAllister & Marsalis plays Kansas City Confidential

マイケル・ドアティの「Kansas City Confidential」を、ティモシー・マカリスター、ブランフォード・マルサリス両氏が演奏するという豪華な映像。初演とのことだが、あまり演奏会的な雰囲気は無く、映像収録が初演だったのだろうか。第5楽章の、バリトンを見事に操るマカリスター氏が果てしなくかっこいい。

以下、作曲家自身によるプログラムノート。「Kansas City Confidential」というと、同名の映画が思い浮かぶが、それとはあまり関係がないようだ。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

大恐慌と禁酒法の時代、18番街とヴァイン通りの歴史的なダウンタウン地区にある秘密酒場やナイトクラブ、ダンスホールで演奏するため、全米各地から多くのジャズ・ミュージシャンがカンザスシティに集まってきました。

この時代、カンザスシティは「サックスの本場（The Home of the Sax）」として知られるようになりました。チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、レスター・ヤングといった伝説的なサックス奏者たちが、スウィングしつつブルージーなサウンドを生み出し、サックス奏者同士が火花を散らすようなソロバトルを繰り広げました。

また長年にわたり、地方主義（リージョナリズム）画家トーマス・ハート・ベントンもカンザスシティに住んでいました。彼の色彩豊かで挑発的な壁画は、禁酒法時代のアメリカのナイトクラブや秘密酒場で演奏するジャズ・ミュージシャン、ダンサー、ギャンブラーたちを描いたものです。さらにベントンはハーモニカの名手でもあり、自宅で土曜夜にフォーク音楽の集まりをよく主催していました。

私の作品は全5楽章で構成されており、それぞれが1920〜30年代のカンザスシティに実在した音楽会場の名前を冠し、あらゆる階層の音楽家たちが伝説的なジャム・セッションに集った時代の響きを映し出しています。

Monterey Symphony & Timothy McAllister plays S.Mackey

カリフォルニア・モントレー市を拠点とするMonterey Symphonyに、Timothy McAllister氏が客演、Steven Mackey氏のサクソフォン協奏曲「Anemology」を世界初演した。この週末、幸運にもその演奏会を聴きに行くことができた。

サンノゼからは車で1時間半ほど。州道17号を山越えして州道1号に入り、モスランディングを抜けてモントレーへ。てっきりパシフィック・グローブ側かと思ったのだが、カーメル・バイ・ザ・シーの一角のSunset Centerという会場だった。ここから10分も走ればビッグ・サーに到達するほどの場所である。

もともとは、2022年にマカリスター氏がMonterey Symphonyのコンサートに客演、グラズノフの「サクソフォン協奏曲」を演奏した。その時、Mackey氏の「Turn the Key」が同じコンサートで取り上げられ、その打ち上げの席での盛り上がったことが、新作の委嘱につながったとのこと。作曲者も臨席、演奏会の1時間前からの、レクチャー付きだった。

https://www.montereysymphony.org/events/saxophone-concerto-and-rachmaninoff-symphony-no-2/

作品自体は、現代アメリカ風の、前衛的な響きとネオ・ロマンティックな響きを融合したようなものだった。第1楽章は、非常に複雑な合奏協奏曲風。マカリスター氏のサクソフォンの安定さは抜群で、ともすればとっ散らかりそうな難易度の高いフレーズを、うまく呼び交わしていた。第2楽章から第3楽章は、よりロマンチシズム、リズムが全面に押し出された、快活な内容。第2楽章はソプラノ・サクソフォンで演奏され、オーケストラとの複合効果が見事な盛り上がりを形作り、第3楽章はキーポイントで重音やスラップなども使いながら、少しずつ最終部に向けて盛り上がる様子に興奮させられた。

写真は、Sunset Centerの中の様子。前のサンタクルーズでの演奏会もそうだったが、残響はあまり無い会場。こちらに来てから、3つほど小～中規模の会場で演奏会を聴いているが、どこも残響は少なめ。こうも残響が少ないと、普段の音作りや、録音するときのポリシーも変わってきそうだ。

Ictusの「浜辺のアインシュタイン」録音

ベルギー・ブリュッセル市を拠点とする音楽団体"Ictus"の演奏する、フィリップ・グラス「浜辺のアインシュタイン」の録音。2018年11月2日のライヴ収録で、団体としての初演の模様。

フィリップ・グラス・アンサンブルの演奏とは違ったアプローチであるが、ライヴ全曲ならではの、有無を言わさず突き進むパワー、初演ならではの勢いがとても面白い。楽器編成や繰り返し、テンポもかなり違うので、（良く知られているように、自由度がかなり高い。グラス本人が参加した録音ですら、楽譜通りではない）その違いを楽しむのも面白い。

Act4からKnee Play5に向けての盛り上がり（時々破綻しそうになるほど）、そして最後の天上の音楽のような美しさは凄いですよ。奏者はとんでもないことになっていると思うが。

この録音では、現在ベルギーで活躍する日本人奏者である伊藤あさぎさんがサクソフォンを担当しており、いろいろと教えていただいた。ソロ・サクソフォン（ソプラノ＆アルト）が伊藤あさぎさん、それ以外を同団体のクラリネット奏者の方が担当しているとのこと。なんと、冒頭の数を発言しているのもあさぎさんとのことで、驚き。

団体の公式ページにあるように、2026年にも再び同作品を携えてヨーロッパツアーを敢行するとのことだが、その時にはNele Tiebout氏も参加するそうだ。

塙美里「ここは素晴らしい場所」

塙美里さんのアルバム「ここは素晴らしい場所（ADORA）」。

https://www.adoranewmusic.com/music/how-fair-this-spot

S.Rachmaninov - Daisies, Op.38 No.3
G.F.Handel - Recorder Sonata, Op.1 No.2 HWV 360: I. Larghetto
S. Rachmaninov - 12 Songs, Op. 21: How fair this spot
H.Wieniaski - Polonaise de Concert No.1
A.Scriabin - Prelude, Op.16 No.1
E.Bloch - Baal Shem: III. Simchas Torah
R.Schumann - Fantasiestücke, Op.12 No.3: Warum?
E.Kohler - Vals de fleurs, Op.87 (with F.C.Garcia)

スペインで録音・リリースされたCDで、一般的なサクソフォン向けではない歌曲、器楽曲を中心に構成された内容。

アルトサクソフォンによる演奏もいくつか収録されているが、やはり真骨頂はお得意のソプラノサクソフォンによる演奏だろう。歌心を持ちつつ、テクニカルな面をほとんど意識させない演奏。サクソフォンが本来持つ音色の不連続性を、逆にうまく使っている場所などもあり…ヴィエニャフスキの「ポロネーズ」など。

最近、デファイエ氏の世代の演奏と、ドゥラングル氏の世代の演奏を、交互に聴いているのだが、こういう演奏を聴くたびに、90年代以降のジャンプアップというか、方向転換というか、その影響力の大きさに驚かされる。

最終トラックは、スペインのサクソフォン奏者、Federico Coca Garcia氏との軽やかなデュエットで、アンコールのような一口菓子的雰囲気を楽しく聴いた。

水戸での初リサイタルの時を未だに覚えているのだが、全くその時とは違う活動方向性、確固たる個性といったものには、常々驚かされる。

「浜辺のアインシュタイン」の演奏映像

最近、車の中でずっとフィリップ・グラス「浜辺のアインシュタイン」を聴いている。作品の存在を知ったのはだいぶ昔だが、繰り返し聴くのは初めて。オペラ作品におけるミニマル・ミュージックの金字塔ともいえる作品で、CD4枚に及ぶ大作（しかも、これでも一部カットが入っている）。数字・音階名を基調とする合唱、囁くようなナレーション、トランス状態に入っているかのような各楽器群、聴きどころは極めて多く、何度も聴いているうちに作品の面白さに気付かされる。

ライヴ演奏は一筋縄ではいかなさそうだが、数年前、日本で、バレエ、演奏会形式の両方で、ほぼ同時期に取り上げられたことがある。偶然にも双方の企画は全く別の方面から立ち上がったという。特に、あいおいニッセイ同和損保ザ・フェニックスホールで演奏された、演奏会形式のコンサートは、文化庁芸術祭大賞を受賞するなど、話題となった。

Knee Play1と、Trainの演奏動画をYouTubeで観ることができる。サクソフォンは、井上ハルカ氏と、大石将紀氏。

Rising (Cabrillo Fest 2025 Final Concert) - Timothy McAllister

自宅で車で40分ほどのところにあるSanta Cruz Civic Auditoriumまで、ティモシー・マカリスター Timothy McAllister氏が客演するコンサートを聴きにいってきた。

Cabrillo Festival（カブリロ現代音楽祭）は、1963年に作曲家ルー・ハリソンらによってカブリロ大学で創設され、以来、現代作品に特化したオーケストラ音楽祭として高い評価を受けている。特に「存命中の作曲家による新作」に焦点を当てている点が特徴。創設者のルー・ハリソンが公にQIAとして生きた人物ということもあり、さらに今年は、サンタクルーズのLGBTQIAプライドの50周年を記念し、特にLGBTQIAに関連したプログラムが多かったようだ（プログラム最後のJake Heggie「Good Morning, Beauty」など）。

2025/8/10 7pm-
Santa Cruz Civic Auditorium
Adolphus Hailstork - Saxophone Concerto (Timothy McAllister, saxophone)
Jennifer Higdon - Cold Mountain Suite
Tyson Gholston Davis - As Juniper Storms
Jake Heggie - Good Morning, Beauty (Gabrielle Beteag, mezzo-sop)

すべて初めて聴く作品、あまり馴染みのない作曲家が並ぶが、T.G.Davis氏の作品を除いて聴きやすい作品ばかりだった。各曲の前には、作曲家が出てきて作品について解説を入れながら進む。アメリカだとおなじみのスタイルなのだろうか。

この中でも「Saxophone Concerto」は、マカリスター氏の好演と相まって、非常に強い印象を観客に与えたように思う。どんな難パッセージにおいても崩れないニュートラルで良く通る美しい、しかしパワーのある音色、作品の遊び心を存分に引き出した色付け、そして最終部に向けての盛り上がり…。技術的に吹ける人は他にも居るかもしれないが、このキャラクターで作品を自分のものとして吹ききってしまう人はマカリスター氏にちょっと想像できない。

Hailstork氏は、健康上の問題により臨席は叶わなかったが、演奏の前、代わりにマカリスター氏がコメントした。マカリスター氏にとっても、特別な作品とのコメントがあり…15歳の時に初めて現代に生きる作曲者として初めて触れた作曲家が、Hailstork氏だったとのことだ（確か、「American Guernica」という作品を演奏した、などとコメントがあった）。

その他の作品もなかなか面白く、Jennifer Higdon氏の、オペラ抜粋である「Cold Mountain Suite」は、ドラマチックな展開に感銘を受けたし、Jake Heggie「Good Morning, Beauty」も…これは詩の内容がもうちょっとリアルタイムで分かればより面白かったと思うのだが（わからない単語や言い回しが多くて…）、Gabrielle Beteagの好演に会場全体が大いに沸いていた。やっぱり歌って凄い。

演奏会後には、会場の外でAfterpartyが開かれ、ケーキや飲み物が振舞われた。写真は、LGBTカラーの虹色にライトアップされたSanta Cruz Civic Auditorium。