Gavin Bryars - Alaric I or II

有名なサクソフォン四重奏曲のひとつである、ギャビン・ブライヤーズの「アラリック I or II」について、作曲者自身の曲目解説を日本語訳してみた。意外と面白い経緯で作曲されているのだなあ…きちんと調べることは重要ですね。

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このサクソフォン四重奏曲は、2本のソプラノサクソフォンと、アルトサクソフォン、バリトンサクソフォンのために書かれている。一般的なSATBの編成を想起させるが、だが、楽器編成と音域という点では、むしろ弦楽四重奏に近い。

私は、コンサートホールにおける楽器としてのサクソフォンに、様々な機会で注目してきた。また、もちろんジャズの楽器としてのサクソフォンにも…（1960年代から、私はジャズ・ミュージシャンとして活動している）。

実際に、私の初めてのオペラ作品である「Medea I」のオーケストラの中には、2人のサクソフォン奏者（ソプラノ＆アルト持ち替え、アルト＆テナー持ち替え）が座っている。このオーケストラの中で、サクソフォンは時にオーボエの代替楽器として使用され、また時に合唱パートの増強として使用される。また、1980年代の始めに、この「Medea I」のパラフレーズ曲である「Allegrasco」を、ソプラノサクソフォンとピアノのために書いた。また私は、パーシー・グレインジャーの管弦楽法、そしてサクソフォンに対する考え（際立って啓発的である）に、興味を持って接している。彼は、サクソフォンのために古楽のトランスクリプションやアレンジを数多く手がけたが、サクソフォンの音色、特にサクソフォンアンサンブルの音色の中に、古楽器と同等の響きを発見しているのだ。

「Alaric I or II」は、1989年の夏に書かれた。この作曲期間中、私は楽器や録音・再生機材などに触れることがなかったため、この作品に反映された音楽素材は、純粋に当時私の頭の中にあった記憶のみからアウトプットされたものである。音楽素材として、私の2つ目のオペラ「Doctor Ox's Experiment（当時はまだスケッチ段階であった）」や、アルゼンチンのバンドネオン奏者であるDino Saluzziの音楽などが、含まれている。また、サクソフォンの拡張奏法として、循環呼吸、重音、アルティシモ音域を含めた。この作品は、技術的に非常に高難易度であり、おもしろいことに、最低音域を受け持つバリトンサックスのパートが最も難しい。アルティシモ音域のパッセージが多く割り当てられているし、曲の最終部には、ピブロック風のバグパイプのような、哀歌とも言うべきソロが置かれている。この作品は、抒情詩のようであり、声で歌われるような特徴も持っている。これは、グレインジャーのサクソフォンファミリー（SATB）に対する捉え方を、そのまま人間の声に当てはめたようなものである。

タイトルは、フランス南西部にあるAlaricという山の名前から採られている。私は、この曲を作曲した夏を、その山のふもとにあるシャトーで過ごした。おそらくだれも知らないだろうが…（以下略。最後の文が、どうも翻訳できませんでした：No one seemed to know which of the two "King Alarics" the name referred to.）

Scelsi - Canto No.7 from Canti del capricorno

ジャチント・シェルシ Giacinto Scelsiの20曲から成る「Canti del capricorno 山羊座の歌」シリーズは、日本人の歌い手である平山美智子氏との共同作業により生まれた作品。平山美智子氏が歌う民族音楽に感銘を受けたシェルシが、声楽上の様々な技巧を使って作り出した作品。聴くところによると、未完であるそうなのだが、

この作品のうち、第7曲は声とサクソフォンのための作品である。なぜこの奇っ怪な作品のなかに、突如としてサクソフォンが使われたのかが解せなかったのだが、聴いてみて納得。民族的な歌とも叫びともとれないような平山美智子氏の声にマッチするのは、サクソフォンという楽器をおいて他にない。

聴いているアルバムは、Wergoレーベルから出ているディスク「Scelsi: Canti Del Capricorno」。冒頭から強烈な印象を残したまま、最後までテンションは維持される。このとき平山美智子氏、82歳。対するサクソフォニストは、ジョン・ケージ作品集等でも有名な、あのUlrich Kriegerである。2人のテンションのぶつかり合いは、まさに互角といったところか。たった2分半ほどの中に、これだけのものを詰め込めるんだなあ、と、唖然。

日本サクソフォーン協会第7回アンサンブルコンクール

一般の部の、2/3くらいを聴くことができた。短い感想を書いていこうと思う。

・葛飾吹奏楽団 - D.マスランカ「マウンテン・ロード」より第1楽章
「マウンテン・ロード」の、今まで聴いたアマチュアの演奏の中では、一番芳醇な響きだと思った。相当和音を合わせてきているのか、それとも音感がものすごいのか…。

・ウィーズサキソフォーンクァルテット - 八木沢教司「アリオンの琴歌」
おお。この曲は初めて聴いたぞ！なにやらかっこいい曲だった。クラリネットのように、蒸留したような純度の高い響きが印象的だ。

・サックス倶楽部アクシェ - G.ピエルネ「民謡風ロンドの主題による序奏と変奏」
アクシェさん、頻繁にこのコンクールに出てきていますね。細かいアンサンブルがすっと合っていくあたり、気心知れたアンサンブルという感じ。

・ブレーメン・サクソフォン・アンサンブル - J.リュエフ「四重奏のコンセール」より第1,2,3,6楽章
リュエフだ！特にロンドが凄くて、第1楽章のテーマが戻ってきたところで鳥肌がたった、とは言い過ぎかもしれないけれど、いやはや見事な演奏でした。

・IBCサクソフォンアンサンブル - A.デザンクロ「四重奏曲」
さすが貫禄の演奏だった。バランスやテクニックなど申し分なく、ちょっと一線踏み越えて高いレベルで聞いてしまいますなあ。第3楽章の圧倒的な構成感！

・江戸橋サクソフォーンアンサンブル - M.ラヴェル「スペイン狂詩曲」より第4楽章
三重県のアンサンブルで、SSAATBという面白い編成。アンコンにも出場したのかな？難しい楽譜だったが、とても完成度が高くて驚いた。

・レリッシュサクソフォントリオ - J.S.バッハ「パルティータ第4番」より第1楽章
トリオというと、ベルカントさんのイメージが強いが、レリッシュさんという名前は初めて聞いた。あのパルティータ第4番を、トリオでやっちゃうのですよ！各パートは休むヒマがないだろうが、充実した響き。

・Saxofono Rosso - C.ドビュッシー「ベルガマスク組曲」より第1,4楽章
こちらも貫禄の演奏ですね。奏者それぞれ、技巧や音楽性が安定の領域に達していて、耳が向くところが違う。パスピエの演奏がけっこう好きだった。

・Noir Saxophone Ensemble - C.パスカル「四重奏曲」より第1,4楽章
第4楽章がとても楽しそうで、聴いているこちらもウキウキ。たしか、自主公演も開催しているはず…聴きに行ってみたい！

・横浜ブラスオルケスター - 長生淳「トルヴェールの"彗星"」
たぶんアンコンに持っていった演奏かな？この曲に仕掛けられた細かな技巧を、隅々まできちっと再現していた。身軽な演奏で、かなりトルヴェールのスタイルに近いかも。

・オーガスサクソフォーンClub - H.ヴィラ＝ロボス「ブラジル風バッハ第1番」より第1,3楽章
個人的に、この日聴けたなかでは白眉だった。8重奏だったのだが、強烈な安定感とビートと迫力。テナーサックスのトップを吹いていた方に、恐れおののきました…いやはや。大学生っぽかったのだが、うーむ、正体が気になるぞ。

・仙台サクソフォンアンサンブルクラブ - J.S.バッハ「無伴奏パルティータ第3番」より第1,3,4,5,6楽章
昔グラズノフを聴いたが、おそらくその時と同じメンバーだったはず。一人ひとりの音色を取り出してみると、それほど同じにも思えないのに、見事な音楽の流れが出来上っていた。

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以上。

一番強く思ったのが、テナーサックスを吹いているみなさんの音色、本当にどれも美しいなあ、ということ。最近、なかなか良い音で吹くことができていないので、ちょっと気持ちを改めなければな、と。良い刺激になった。

あちらこちら

昨日は東京中を駆け回った…というと大げさだが、豊島四号さん（サクソフォン交流会のボス）とともにあちらこちらへ伺った。まず、朝9時から溝の口のサクソフォーン協会のアンサンブルコンクール会場へ伺い、チラシを挟み込み。その後、銀座へ移動して、ヤマハの新店舗を見学＆チラシ置き。なんとここで、何年間も探していたストラップ（とおそらく同型のもの）を見つけ、買ってしまった。

手前が、今使っているもので、奥が今回買ったもの。いつからか気に入って使っていたのだが、同じものを見つけられずにいて、もし壊れたらどうしようと思っていたところ、まさかこんなところにあるとは。しかもお値段お手頃（2100円）。ブランド名はYupon…あれ、どこかで聞いたことがある名前だなあ…一本いかがですか？ゆうぽんさん。楽器の小物をいろいろ試す趣味は無いのだけれど、ストラップとリガチャーとマウスピースは、やはり同じものがないと落ち着かないですよね。

ついでにサキソフォックスのCDも買った。今聴いているけど、最高！「長崎は今日も雨だった」に、爆笑してます。しかも、楽譜が手に入りやすいのが良いですね。今度買ってみよう。

次に同じく銀座の山野楽器へ移動して、チラシ置き。ここで、とても久しぶりとなるNさんにお会いした。実は下の名前を存じなかったのだが、なんかいろいろ勘違いしていたみたいで…すみません（笑）。でも、やはり狭いサックス界、いろいろなところで繋がるものですね。

そして、再び溝の口に戻り、サクソフォーン協会コンクールの一般の部を鑑賞＆応援。前半1/3くらいは聴けなかったのだが、後半はなんとか聴けた。これについては、また別記事にするつもりだが、みなさん上手かったなー！

今度は中目黒に移動して、中目黒GTプラザホールへ。サクソフォン交流会の下見である。付帯設備の料金がいろいろとコミコミなのがわかって良かった。やや狭いし、音響も特段に良いというわけではないけれど、なかなか良いホールかもしれない。

そのまま和民へ移動して、打ち上げの下見（笑）。勢いと空腹だけで飲んでいたので、何を話したか覚えてません（笑）17:30から飲んで、1時間30分で焼酎1.5Lと日本酒750mlを2人で空けてしまうとかなあ。それにしても、豊島四号さんの飲みっぷりには、恐れ入りましたm(_ _)m

新しい季節

つくばから離れてちょうど一年経ったようだ。当時は不安でいっぱいだったけれど、社会人になってほぼ一年、いろいろな新しい楽しみを見つけつつ、サクソフォンも続けつつ、充実した日々を送っている。

新しい生活スタイルの中で、新しい世界が開け、新しい交友関係を築き。当時の不安はどこへやら、「心配することなど何もないよ」と、去年つくばを去るときに不安で涙した自分に言い聞かせたいくらいだ。「転機を迎えたときに、それまでの生活よりもさらに充実した生活になることを目指す」というのは、私の座右の銘みたいなもんだが、何とか達成出来ているのではないだろうか。

ああそうか、一年経ったから、知り合いの後輩たちもつくばを去るのだな。早いものですね。

本日は、押上の"SPICE CAFE"と"長屋茶房 天眞庵"に伺った。写真は、SPICE CAFEの窓から見たサクラ（カメラはEXEMODE SQ28m）。ここ数日の雨続きのせいだろうか、風は少し冷たいけれど、目に飛び込んでくる景色は、もはや春一色である。

ジェフスキー作品集に…

昨日紹介したフレデリック・ジェフスキーという作曲家に関するアルバム。代表作、「カミング・トゥギャザー」「アッティカ」「パニュルジュの羊」が収録されている。ジェフスキーを知るための代表盤の一つと言われており、演奏の質が高いことが魅力的なのだが、面白いことに「カミング・トゥギャザー」と「アッティカ」からサクソフォンの音が聴こえてくる。

このサクソフォンを吹いているのが、アメリカを代表するリード楽器奏者の一人、Jon Gibson ジョン・ギブソン。キャリア初期のころに、ライリー、ライヒ、ラ＝モンテ＝ヤング、グラスらの作品を積極的に演奏し、一躍名を広めたプレイヤーである。私なんかは、ピーター・グリーナウェイ監督の「Four American Composers」で観られるフィリップ・グラス・アンサンブルの映像でおなじみである（この映像には、ジョン・ギブソンとともにジャック・クリプル（！）やリチャード・ペックらも映っている）。

が、まさかジェフスキー作品集でも名前を見ることになろうとは。ギブソン氏のサクソフォンは、大きな編成の中でも存在感があり、ついつい耳が引き寄せられてしまう。

フレデリック・ジェフスキー

佐藤淳一氏から教えてもらったフレデリック・ジェフスキーという作曲家について、少し書いておきたい。アメリカ合衆国の作曲家・ピアニストで、最も特徴的なのが、音楽によって社会参加（政治参加）するということ。日本人で言えば、例えば黛敏郎とか、さらに推し進めて高橋悠治あたりを想像してもらえれば、その姿勢が判るだろう。個人的に、なんとなく音楽家ってノンポリ派が多いような気がしているのだが、そういった向きからすると、やや異色な位置を保っているのだと思う。

代表作に、ピアノ独奏のための「"不屈の民"変奏曲」、ミニマル・ミュージックの傑作「パニュルジュの羊」、テープと器楽のための「カミング・トゥギャザー」といったものが挙げられるだろう。その他、「政治闘争歌 "El pueblo unido jamas sera vencido"による36の変奏曲」、「石油価格」、「ウィンズボロ綿工場のブルース」など…彼の作品は、曲のタイトルからして、政治に一石を投じようとする意志が垣間見える。

曲の内容としてもかなり過激なもので、例えば「カミング・トゥギャザー」などは、アッティカ刑務所暴動事件当時の、服役囚からの手紙のテキストに対して音楽をつけたというもの。表面上はJacobTV「Grab It!」などに通じるものもあるが、根底に流れているものは明らかな政治批判、人種差別批判といったものである。

高橋悠治と同じく（というか、むしろ高橋悠治がジェフスキーと同じくと言うべきなのかもしれないが）、すべての楽譜が無料で公開されている。サクソフォンを含む作品もいくつか散見され、さらに驚くことに「Histories」というサクソフォン四重奏曲もあるようだ。これは音を出してみたいな…。Werner Icking Music Archive: Frederic Rzewski

ピアニストとしても有名で、シュトックハウゼンの「クラヴィエールシュトゥックX」を初演したのが、なんとジェフスキーなんだとか。驚いた。