Mario Marzi plays Glazounov & Ibert

イタリアのサクソフォン奏者、マリオ・マルツィ Mario Marzi氏の素晴らしさについては、これまでも何度か取り上げてきた。未だライヴでは聴いたことがないものの、いくつかのCDや動画からはそのずば抜けた才能を存分に感じることができる。

サクソフォンが含まれたCDとして、心の底から楽しめる一枚が、マルツィ氏が参加したこの一枚。

http://kurisaxo.blogspot.com/2008/08/blog-post_19.html

上記リンク先でも絶賛しているが、まあとにかく凄い。曲もかっこいいし、サックスは聴いたことがないほどにご機嫌だし、欠点という欠点が見つからず、聴いていくうちに掛け算方式で楽しくなってしまうCDだ。ちなみに、サクソフォン以上にアコーディオン奏者（そう、バンドネオン奏者ではなく、アコーディオン奏者）がキレキレであり、アコーディオン世界の際限無き部分を堪能できるのも一興である。

マルツィ氏といえば、上記のようなポピュラー系？アルバムばかりをリリースしているイメージであったので、このCDを見つけたときは驚いた。フレンチ・レパートリーの系譜に属するグラズノフ、ドビュッシー、イベール、ミヨー2曲、ヴィラ＝ロボスを取り上げ、あの史上最強オーボエ奏者のハンスイェルク・シェレンベルガー氏を指揮に迎えて、ミラノ交響楽団とともに演奏してしまった、というアルバムである。

「THE ART OF SAXOPHONE（ARTS arts47748-8）」と題されたこのアルバム、やはり気になるのはマルツィ氏がコテコテのクラシックを吹いた時の音楽性だが、これがまた至極真っ当な解釈、そしてさりげない遊び心が加えられており、実に良い録音であると思った。グラズノフは、イタリア人が落ち着いて歌い上げるロシア歌曲、といった趣である。第3楽章でもテンポは中庸で、隅々まで気配りがある音楽に惚れ惚れしてしまった。イベールでは、一音一音のニュアンスが私の好みだ。なぜか現代の録音って、イベールが全てベタ吹きな方向になってしまっているのだが、この録音にはなんとなくミュールのような愉悦感が浮かんで見えるような気がする。グラズノフでの弦楽器の響きも良いなあ。いままで聴いたことのないような音がいくつも聴こえる。

ということで、まだグラズノフとイベールしか聴いていないのだが、じっくり聴きこんでいこうと思っている次第。完成度が高い協奏曲集に正座して向き合って聴くことはあまり無かったものだから、久々のことで嬉しいのである。Amazonへのリンクは、こちら（→The Art of Saxophone）

Yanagisawaウェブサイトリニューアル

昨日ドルチェ楽器に伺った際に、プリマ楽器の営業の方に教えていただいたのだが、サックスメーカーの老舗、Yanagisawaのウェブサイトがリニューアルしたそうだ。

http://www.yanagisawasax.co.jp/

「ヤナギサワ・アーティスト」のページは、今まで無かったものだと思う。新井靖志氏、栃尾克樹氏、川口力氏、池谷隼人氏など、Yanagisawaのサクソフォンを使用する奏者について紹介するコーナーが新設されている。海外アーティストのコーナーに、Jean Denis Michatの名前が無いのが残念だな…Yanagisawaもしくはプリマ楽器のオーガナイズで、ぜひ来日してもらいたいと思っている。

「工場見学」のページが面白かった。動画でないのが残念だが、ひとつひとつの楽器製作の作業に見入ってしまう。おすすめ。

Leslie Bassett "Music for Saxophone and Piano"

レスリー・バセット Leslie Bassett（1923 - ）は、アメリカの作曲家。カリフォルニア州に生まれ、幼少の頃よりピアノ、トロンボーン、チェロを学んだ。まもなく、第2次世界大戦の開戦により、第13機甲師団の音楽隊で、トロンボーン奏者、作曲家、アレンジャーとして、アメリカはもとよりヨーロッパ戦線でも活躍した。ミシガン州立大学でRoss Lee Finneyに学び、フルブライト奨学金を得てパリへ遊学、エコール・ノルマル音楽院でアルテュール・オネゲルに、また、名教師ナディア・ブーランジェに個人レッスンを受けた。フランス留学中の1961年には、作曲家の登竜門であるローマ大賞を受賞している。ローマ大賞受賞後、イタリアのメディチ荘へ短期留学を行い、課題制作で「Variations for Orchestra」を作曲し、RAI国立交響楽団によって初演されている。

アメリカ合衆国への帰国後は、ますますその活躍の幅を広げた。1965年にはユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団によって「Variations for Orchestra」がアメリカ初演、1966年にはピューリッツァー賞を受賞した。1976年には、アメリカ建国200周年を記念して、国家芸術財団とフィラデルフィア管弦楽団より、「Echoes from an Invisible World」が委嘱され、これまでに60回以上も演奏されている。1991年には、クーセヴィツキー音楽財団とデトロイト交響楽団から「Concerto for Orchestra」が委嘱され、ネーメ・ヤルヴィ指揮デトロイト交響楽団によって初演されている。

管弦楽のみならず、他の編成への作品提供も多く、協奏曲、吹奏楽、室内楽、独奏曲等、手がけた作品は多岐に渡る。サクソフォン関連の作品では、2000年にアメリカ音楽協会より「Concerto for Alto Saxophone」が委嘱され、サウスカロライナ州立大学教授のクリフォード・リーマンにより初演された。また、Chestnut Brass Co.からサクソフォンとピアノのための「Duo Concertante」が委嘱され、ローレンス大学教授のスティーヴン・ジョードハイムにより初演されている。

教育者としては、1952年から1991年までミシガン州立大学作曲科で教鞭をとっており、1970年から1988年までは、教授職にあった。また、ミシガン州立大学の電子音楽スタジオの創設にも関わるなど、特に現代音楽分野への功績が大きい。

アルトサクソフォンとピアノのための"Music for Saxophone and Piano"は、1967年の所産。2年後の1969年には改訂版が制作され、Christian Petersから出版されている。4つの楽章「Fast」「Slow」「Moderato」「Fast」からなる、およそ10分ほどの作品である。アメリカのサクソフォン界において、現代音楽演奏のパイオニアと評される、ミシガン州立大学サクソフォン科教授のドナルド・シンタに献呈されている。

ピアノの内部奏法に続いて、サクソフォンが大見得を切り、その後全編に渡って技巧的なフレーズが奏でられる。アルティシモ音域も駆使されたサクソフォンの華やかな旋律に耳が引き寄せられるが、むしろ聴きどころは緩徐楽章に現れる叙情的なメロディだろう。ピアノの高音域の打鍵と融合するサクソフォンの艶やかな響きは、バセットが管楽器大国のフランスで作曲を学んだことをよく示している。

NHKネットラジオ「らじる★らじる」

NHKが、ネットラジオのサービスを開始した。ネットオリジナルの放送ではなく、NHK第1放送、NHK第2放送、NHK-FMの放送内容をそのままリアルタイムでインターネット上に流すサービスである。

http://www3.nhk.or.jp/netradio/

NHK-FMは、時々サクソフォンに絡んだ面白い番組を放送することがあり、これまでもたくさん聴く機会があった。だが、いかんせんここは東京…アパートの周りに乱立する建物のせいか、電波状態があまり良くなく、ノイズに悩まされることが多かった。今回の「らじる★らじる」のサービス開始は、その悩みを一気に解消するものである。近日中に、受信用のAndroidアプリも提供予定とのことで、スマートフォンからの利用も可能になるようだ。なんと便利な。（…ちなみに現在でも、Flash対応のブラウザがインストールされていれば視聴可能）

音質は、どうなんだろう。FM放送って、最適なアンテナとチューナーとアンプを使えば、実にクリアな音で受信することが可能だが（以前木下直人さんにおわけいただいたFM放送の録音は、まさに圧巻だった）、ノイズ不可避が前提となっている状況では、比べるまでもないか。しかし気になるなー。ちなみに、AMの音質は実際の放送に比べて、とんでもなくクリア。

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そんな「らじる★らじる」だが、折しも今日は一日東京JAZZの生中継！ということで、一日張り付いて聴いてしまった。

上原ひろみ＆タップダンスのあたりから聴き始め、セルジオ・メンデス・グループの心の底から嬉しくなってしまうようなダンサブルなライヴ、日野皓正グループの近未来風サウンド、リー・リトナー、マイク・スターン、布袋寅泰の火花散るギターセッション、そして巨人DMS（ジョージ・デューク、マーカス・ミラー、ディヴィッド・サンボーン）まで、様々な種類のライヴを楽しんだ。

しかし、上原ひろみさんてこんなに凄いピアニストだったのですねえ。驚き。DMSは、ちょっとサンボーンのサックスがなー、、、全盛期の印象と比べるとやっぱり聴き劣りしてしまうような。日野皓正は、そういえばこの人はもともとフリーの人なのだった…サックスに矢野沙織という人選もびっくりだったが、これがまた意外とキレていてびっくり。

ということで、「らじる★らじる」これからも存分に活用していきたい。

Duo 上野耕平＆松下洋 play Ibert on YouTube

いやー、夏が終わりますねえ。午後のTsukubaSQ練習が終わって外に出たとき、秋の粧を強く感じた。

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松下洋さんのブログで紹介されていた、イベール「コンチェルティーノ・ダ・カメラ」のデュオ版演奏。金曜日の、東京芸大の学園祭でのヒトコマ。アルトサクソフォンは上野耕平さん（先日の管打で大賞を獲得されたばかり）、バリトンサクソフォンが松下洋さん。どちらも一筋縄ではいかないパートを、みごとに演奏している。平日ということで伺えなかったのだが、ここで聴けて良かった！



この演奏形態、流行りそうですなあ。個人的には「プロヴァンスの風景」とかやったら面白そうだなと思っているんだが…どうですかね。

Hollywood Saxophone Quartet "Warm Winds"

NHK_PRの「セプテン へ(ﾟ∀ﾟへ)ﾊﾞｧｰ」がツボなのでした。
ドゥユーリメン へ(ﾟ∀ﾟへ)ﾊﾞｧｰ♪

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以前ブログでご紹介した、Hollywood Saxophone QuartetのLP。島根県のF様からお送りいただいた、これが2枚目である。「WARM WINDS（Liberty Records, Inc. LRP3047）」というタイトルで、HollywoodSQに献呈された、サクソフォン四重奏のためのオリジナル作品が2つ収録されている。

Lyle "Spud" Murphyという作曲家の「Warm Winds」は、世界中に吹く"風"を題材にした作品である。"風"は、その土地々々にオリジナルなものであるが、地域・文化を超えて空気が運ばれる現象だ。その通りに、なんとなく地域ごとの音楽素材を、ハイブリッドに各楽章（第1楽章：Sirocco, 第2楽章：Chinook, 第3楽章：Khamsin, 第4楽章：Monsoon）に組み込んでいるような印象を受ける。着想としても面白いし、実際に出来上がっている音楽も、これまたよく書かれているものである。ちょっとエスニックな響きと、厳格なクラシックの語法。

2曲目の「Gold Rush Suite」は、Jack Marshallという作曲家の手によるもの。こちらは、アメリカ・カリフォルニアのゴールドラッシュ時代（1850年代）に流行った曲を、クラシカルな語法で再構築したもの。単純なメロディの引用ではないため、テクニカルな部分も楽しむことができる。以下の7楽章からなる組曲。

Sweet Betsy from Pike
The Days of '49
California Stage Coach
Used Up Man
What was Your Name in the States
Lousy Miner
"Joe Bowers" and "California Bank Robbers"

明るいメロディの中にも、なんとなく悲哀を感じさせる雰囲気が混ざっていて、聴いていてなんとも言えない気持ちになる。特にこちらの作品には、HollywoodSQの演奏スタイル…暖かな音色と確固たる技術、そして歌心…がマッチする。

どちらの曲も、なかなかの佳曲と感じるが、こんにちあまり演奏されていないのは不思議。少なくとも、後者に関してはEditions Robert Martinから出版されていることがロンデックスの目録より確認できたのだが…。

そういえば、このLPの復刻盤、いっしょにジャケット写真もつけてもらったのだが、なんだかその絵がツボだった。乾燥した草原？で踊る白いドレスの女性。これまであまり見たことがないデザインに惹かれる。

帝政ロシア時代のサクソフォン

帝政ロシア時代のサクソフォンについて、Stancy Maugansの論文を訳して、短くまとめてみた。

ロシアの音楽界に初めてサクソフォンが登場したのは、1870年代と言われています。ヨーロッパの他国と同じく、サクソフォンはまず初めに軍楽隊へと導入されました。ペテルブルグ海軍の資料には、1873年1月に行われたマーチングドリル演奏で、初めてサクソフォンが使用された記録が残っています。しかし、不幸なことにサクソフォンは早々に軍楽隊の編成から除かれてしまいます。それは、当時大きな影響力を持っていたニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844 – 1908）の考えによるところが大きいと言われています。リムスキー＝コルサコフは、ペテルブルグ海軍の編成について、次のようなコメントをしています。

この楽器は、ロシア中の軍楽隊から取り除かれることだろう。サクソフォンは、ロシアの気候条件の下で使うには非常に不都合な点が多い。低温・高湿度の屋外でサクソフォンを演奏すると、ハーモニーの形成や音色の形成に困難をきたすからだ。

しかし、さらに数年を経たのち、サクソフォンはその音量・音色・機動性等が再評価され、1890年代にはロシアの軍楽隊養成学校にサクソフォン・クラスが開設されました。このクラスは1922年まで続き、バッハやモーツァルトなどのアレンジ作品のほか、サンジュレ「四重奏曲」なども教育用の資料として使用されていたとされています。 ロシア革命以前、サクソフォンは貴族たちにも注目されていました。アレクサンドルII世の統治時代（1855 - 1881）からアレクサンドルIII世の統治時代（1881 - 1894）にかけて、王室は音楽文化の発展のために、王室付楽団の設立、民間楽団への資金援助、コンサートホールの創設等を積極的に行いました。その時代に設立された宮廷管楽合奏団（王室の式典や舞踏会で演奏していた）には複数本のサクソフォンが含まれていました。この合奏団で演奏していたサクソフォン奏者のほとんどは、軍楽隊養成学校のサクソフォン・クラスを卒業したプレイヤーだったと言われています。また、王室のみならず、裕福な貴族が個人的にお抱え楽団を設立し、その中へサクソフォンを導入するといったことも行われました。