2007/08/17

はにわオールスターズ on YouTube

という名前のバンドをご存知だろうか。パーカッショニストである仙波清彦が、日本の腕利きミュージシャンを集めて結成した大編成バンド。

そもそも仙波清彦って何者だ?実は、邦楽仙波流の継承者と言える人物。家元の子として生まれ、幼いころから邦楽器に触れながら才能を伸ばす。東京藝術大学を卒業後、多方面にわたる分野のミュージシャンと様々なジャンルの音楽での共演を行っている、スーパー・パーカッショニスト。

で、その仙波氏が共演したことのあるジャズミュージシャン、邦楽器の奏者、ヴォーカリスト達を一同に集めたのが、はにわオールスターズというバンドであるのだ。彼らが奏でる無節操(ノンジャンル)音楽大会のあまりの凄みに、観客がぽかんと口を開けながら聴いていたことから、「はにわ」の名前がついたのだと言う。数年前に友人に観せてもらった「In Concert」という映像で、はにわオールスターズの音楽を初めて知ったのだが…もう、一回観ただけでまさに"はにわ状態"!ホント、凄いという言葉しか出てこないのですよ。

「百聞は一見にしかず」というわけで、観ていただくのが早いかも…。YouTubeに映像があったので、どうぞ。曲は、小川美潮(曲中で歌っている女性ヴォーカリスト)の作曲・作詞による「水」。

…あ、サックス的興味としてもですね、中間部にはさまれた坂田明の4コーラスに及ぶ超々々絶フリー・ソロは、観ておいて損はないと思われます。



どうです?この無節操っぷり!6/8でドライヴするあまりに楽しい音楽!鳥肌立ちっぱなし。編成は、ホーンセクション、ドラム4台、キーボード2台、ベース3台、ギター2台、それに琴、鼓、三味線、笛…もうカオスもカオス、訳が分らない(笑)。音楽に輪をかけておかしな衣装:ドクター、ナース、ウシなど、ツッコミどころも満載。

参加ミュージシャンのあまりの豪華さ、ちょっと日本のジャズやポップスシーンをかじったことのある方ならば、驚くのではないだろうか。ちょっとイってしまっているヴォーカルが小川美潮、クラリネットを吹いているのは東響の十亀氏、アコーディオンはKOBA(この頃は小林靖宏という名前で活動していた)、サックスは言わずと知れたミジンコ研究家の坂田明、ギターは渡辺香津美(ソロでのぶっ壊れ方が凄い)、ヴァイオリンは"ネコかる"の斉藤ネコ!ドラムの一人は、村上"PONTA"秀一。

はあぁ、楽しい。ガチガチのクラシックも良いが、こういうの聴くとちょっとうらやましくも思うのは確か。ちなみに、はにわオールスターズが"閣下"ことデーモン小暮と共演した映像もYouTube上にあるので、興味ある方は探してみてください。

2007/08/15

マイノリティの愉しみ

はっきり言って、クラシック・サクソフォンという分野に身を置いているということは、音楽ジャンル全体から見れば少数派である、ということに他ならない。毎月国内で発売されるクラシック・サックスのCDは、せいぜい一枚。コンサートは、多くて月に三回程度。

関わっている人数自体は、アマチュアを含めれば相当な数に上るはずなのだが、うーん、たとえば吹奏楽の中でサックスを吹いている限りは、クラシック・サックスという分野へ足を踏み出しているというわけではないからなあ。まあ、とにかく世間的な認知度は低い。

クラシック・サックスというジャンルの少数派っぷりも見事なものだが、自分が興味の対象としているのは、その分野の中でもさらにマイノリティと言える、「イギリスのクラシック・サクソフォン」「現代音楽におけるサクソフォン」のふたつ。あと「サクソフォンの歴史上重要と思われる奏者・録音・作品」あたりか(この分野の探求に関しては、すでにアマ・プロ問わずパイオニア的存在がたくさんいらっしゃるため、大っぴらに手を出すのはちょっと恐れ多い)。

時々、なんでこんなマイナー漁りをしているのかね、と自問自答することもある。資料を発見するのにも苦労するし、見つけたとしても高価だったり、すでに入手不可能になっていたり。日本では、コンサートや録音で取り上げられる機会も少なく、生で体感したかったら外国に出かけるしかない、ということもある…さすがにそこまでする気はないが。むなしい…。これらの話題を濃ゆーく共有できる方があまりいらっしゃらない、というのも、少し寂しい。例えばmi○iに、「サイモン・ハラーム」や「ダニエル・ケンジー」というコミュニティを作成したとして、いったい何人の方が参加してくれるのだろう(苦笑)。「サックス吹きの会」の「どの曲が好き?」スレッドに、「Grab It!」や「Mixtion」と書き込んだとして、何か反応があるはずもない(苦笑)。あったら驚くって。

しかし、この分野に興味を持ち続けていたことは、今まで数々の愉しみをもたらしてくれた。玉石混交とも言える混沌からのすばらしい作品の発見、聴いたことのないスタイルの録音、様々な奏者との出会いやコミュニケーション…。普段報われないだけに、そういったブレイクスルーがあると、とても嬉しいのだ。ワケのわからない曲ばかりが収録されたCDの中から、「これは!」という演奏や作品を発見したときの喜びと言ったら!世界初演、日本初演や世界初演のプログラミングから、名曲が生まれる瞬間を共有したときの充実さと言ったら!の別に誰かと競争しているわけでもないのに、なぜか感じる不思議な優越感。

まあ、トレジャー・ハンティングみたいなものだ。また、そうして得られたお宝は、できるだけ外へ情報を公開していくべきだと考えている。その結果が、トップページの「イギリスのサクソフォン」コーナーだったり、このブログに書き付ける内容だったりするわけで。玉も石も掴まされた中から、主観評価とはいえ、できるだけ純度の高いオブジェクトの情報を公開しているつもりなのだ。極々稀に、コメントやメールで反応があると、かなり嬉しかったりする。

そういった、個人的な愉しみ、そして外へ情報を公開していくという愉しみは、不思議と面白いのですよ。手間はかかるが、多数派ばかりを追いかけるのだけでは、私にとってはやはり何かが物足りないのだ。

2007/08/13

Saxophone Soloists and Their Music, 1844 - 1985

Harry R. Gee氏による「Saxophone Soloists and Their Music, 1844 - 1985」は、タイトル通り、主なサクソフォンの演奏家のバイオグラフィと、各演奏家に献呈された作品、レコーディング等のデータを収録した書籍である。そのあまりのデータ量の多さから、クラシック・サクソフォンの歴史上の事柄に触れる際には、参照されるのが常。

サクソフォン黎明期の演奏家・作品について、主なジャズサクソフォン奏者について、アメリカのサクソフォン演奏家に関する資料、ヨーロッパのサクソフォン演奏家に関する資料、日本・オーストラリアのサクソフォン演奏家に関する資料。全300ページ。

1985年のデータで止まってしまっているのが玉に傷だが、そこに目をつぶりさえすれば、それまでに活躍した演奏家のほとんどすべてのデータを見ることができる。個人的には、マイケル・クラインやウオルター・リア他、イギリスのサクソフォン黎明期における奏者のプロフィールを見ることができて、楽しい。…って、「The Histroy of the Saxophone(Clarinet Classics)」は、ほとんどこの本の焼き直しじゃないかー。

ミュール、デファイエ、ラッシャー、ロンデックス等、歴史上の稀な名手と呼ばれるかたがたに関しては、たっぷり数ページ分を割いてあり、かなりの見ごたえが…。例えば、デファイエ氏が教授を務めたパリ音楽院の各年度の課題曲リストなんかなかなか面白い。リストに挙がっているのは、ゴトコフスキーの「悲愴的変奏曲」、サンカン「ラメントとロンド」など。1971年の課題曲はパリ警視庁音楽隊指揮者のデジレ・ドンディーヌ氏の手によるものですかい。へえぇ。作曲をなさるとは知らなかった。

日本の奏者に関しては、市川豊氏、大室勇一氏、阪口新氏、佐々木雄二氏、下地啓二氏、上田啓二氏の名前を見ることができる。ボルドーやノースウェスタンなど、欧米に留学したことのある奏者が主ですね、やはり。

中古品くらいしか出回っていないようだが、サクソフォンの世界に興味がある方ならば、入手しておいて損はないと思う。

2007/08/11

Jean-Marie Londeix「Portrait」

ここ数年来で世に出たクラシック・サックスのCDのうち、最も注目すべきディスクが発売された。その名も、「Jean-Marie Londeix - Portrait(MDG 642 1416-2)」。いろいろ御託を書き並べる前に断言しておこう。このCD、クラシックサックスの世界に身を置くものならば、必携!!4枚組ながらお値段も2500円程度とお安いので、ぜひ明日にでもCDショップへ!ちなみにamazonでも買える

ジャン=マリー・ロンデックス氏は、パリ国立高等音楽院のマルセル・ミュールクラスを1952年に一等賞で卒業し、その後、長きに渡り、演奏家として・教育者として・研究家としてサクソフォンの世界に絶大な影響力を及ぼしてきた人物。ミュール・デファイエ・ドゥラングルとともに、フランスを中心に発達したサクソフォンの歴史上、最も偉大なサクソフォニストの一人に挙げられよう。

開いたコンサートは600回、献呈を受けた作品は250以上、30タイトル以上のソロ・レコーディング、著名なオーケストラとの共演(マルティノンとの共演によるドビュッシーは、絶品)、ボルドー音楽院で教えた生徒は100人以上、350作品以上の編曲、エチュードや研究書の執筆、As.Sa.Fraの設立、ボルドー・インターナショナル・サックスアンサンブルの主宰…等々、こんなところには一日二日では書ききれないほどの輝かしい実績を残した。

まあ、ロンデックス氏はそれほどまでに凄い人物なのだが、最も活躍した年代が1970年代であったということもあり、出版された録音物がほとんど入手不可能な状態になっている。LPなのだからある意味当然と言えば当然。ようやく1990年代後半に入って、EMI Franceから待望の復刻版「Le saxophone francais」が発売され、そのすばらしい演奏を気軽に楽しむことができるようになった。

そして、今回発売された「Portrait」は、今まで復刻されたことのなかった、Crest盤や私家録音を、大量に再発したものなのだ!総計の再生時間は、なんと4時間30分を越え、編成も、協奏曲、ピアノとのデュオ、無伴奏、室内楽との共演などなどさまざま。録音年代も1950年代から1980年代までと、実に長いスパンを誇る。

録音状態にばらつきはあるものの、演奏は見事と言うほかない。自由自在に楽器をコントロールするテクニック、深いヴィブラートを伴うキラキラした音色。そして、オーケストラを従えようと、無伴奏であろうと、スピーカーを通して伝わってくる圧倒的な存在感は、なかなか他のプレイヤーの録音では聴けないものだ。

大曲が目立つ一方、4枚目に収録された小品たちも、なかなか良い。デュボワの「りす」の愛らしさ、ボノー「ワルツ形式のカプリス」での自在さ、フローラン・シュミットの「コッペリウスの歌」では、ロンデックス氏の見事なテナーの演奏を聴くことができる。

作品も興味深いものばかり。個人的に特に面白かったのが、マリウス・コンスタン Marius Constantの筆による「コンチェルタンテ Concertante」。「ムジク・ドゥ・コンセール Musique de concert」辺りを想像しながら聴き始めると、腰を抜かすほどの強烈な印象を残す音楽で、あわてて解説を見てみると、なんと1978年のギャップ国際コンクールの本選曲だったそうだ。…このコンクール、優勝が現パリ音教授のドゥラングル氏で、二位がセルジー音楽院教授のフルモー氏だったはずだ。そんな感じで、サクソフォンの歴史上のマイルストーンとなるような作品が数多く収録されている。

今まで分かってはいたつもりだけれど、ロンデックス氏の偉大さを再認識させられた感じだ…。サクソフォン界にはこんな凄い人物がいるんですなあ。ちなみにまだお元気だとのこと。うーん、恐れ多いが、会っていろいろ話してみたいぞ。氏の評伝「Master of the Saxophone」買ってみようかな。

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(付録:収録曲目詳細)

> Jacques Murgier - Concerto (Dir: J.Murgier, Orch: Ensemble de chambre)
> Marius Constant - Concertante (Dir: M.Constant, Orch: Prchestre philharmonique)
> Paule Maurice - Tableaux de Provence (Dir: E.Ciavane, Orch: Orchestre de Provence)
> Andre Ameller - Concertino op.125 (Dir: A.Ameller, Orch: Orchetre de chambre)
> Rene Bernier - Hommages a Sax (Dir: M.Boneur, Orch: Orchestre de solistes)
> Pierre-Max Dubois - Concerto (Dir: P.M.Dubois, Orch: ?)
> Pierre-Philippe Bauzin - Poeme op.20 (Dir: P.P.Bauzin, Orch: Orchestre symphonique)
> Pierre-Philippe Bauzin - Sonate op.15 (Pf: P.P.Bauzin)
> Charles Koechlin - Etudes op.188 (Pf: L.Robert)
> Alfred Desenclos - Prelude, cadence et finale (Pf: A.M.Schielin)
> Paul Hindemith - Sonate (Pf: C.Picard)
> Edison Denisov - Sonate (Pf: C.Picard)
> Ida Gotkovsky - Brillance (Pf: C.Picard)
> Lucie Robert-Diessel - Cadenza (Pf: A.M.Schielin)
> Marc Eychenne - Cantilene et Danse (Vn: M.Eychenne, Pf: M.Chancelade)
> Thierry Alla - Polychrome (Dir: J.M.Londeix, Ensemble International de Sax)
> Ivan Markovitch - Complainte et Danse (Pf: A.M.Schielin)
> Guy Lacour - Diertissement (Ens: Ensemble Jean Coutioux)
> Pierre-Max Dubois - Le Lievre et la Tourne (Dir: A.Ameller, ?)
> Claude Delvincourt - Croquembouches (Pf: A.M.Schielin)
> Darius Milhaud - Scaramouche (Pf: A.M.Schielin)
> Rene Bernier - Capriccio (Pf: F.Jenicot)
> Paul Creston - Toccata (Pf: F.Jenicot)
> Jeanine Rueff - Chanson et Passepied (Pf: A.M.Schielin)
> Pierre Auclert - Comme un vieux Noel (Pf: A.M.Schielin)
> Pierre-Max Dubois - Les Ecureuils (Pf: A.M.Schielin)
> Florent Schmitt - Songe de Coppelius (Pf: A.M.Schielin)
> Jacques Ibert - L'Age d'Or (Pf: A.M.Schielin)
> Paul Bonneau - Caprice en forme de valse
> Claude Debussy - Syrinx

2007/08/10

Electric Kompany plays 「Grab It!」

エレクトリック・カンパニー Electric Kompanyは、ニューヨークを拠点に活躍するギター+ベース+キーボード+ドラムスという編成のロック・グループ。この編成へ作品をアレンジ、または新作を若手の作曲家に委嘱し、初演を繰り返しているという。普通のロック・グループと少し毛色が違った面白い団体だ。

一方ヤコブ=テル・フェルドハウス Jacob ter Veldhuisの「Grab It!」は、こちらのブログをご覧の方ならば、まあ名前くらいは聞いたことがあるであろう(笑)、テナーサックスとゲットブラスター(テープ)のためのソロ作品。個人的には、最も優れたテナーサクソフォン独奏のための作品の一つだと考えている。ちなみにこんな感じの曲。

で、もともとはテナーサックスのための曲である「Grab It!」を、エレクトリック・カンパニーの編成に改作したバージョンが存在するのだ。しかも、なんと同グループのウェブサイト上でフルバージョンが聴ける!のです。リンクは、以下。

http://www.electrickompany.com/mp3s.htm

もともとカッコイイ「Grab It!」が、さらにパワーアップ。大胆にも、原曲では控えめなコードを前面に押し出して、かなり聴き応えある仕上がりとなっている。オリジナルバージョンとは甲乙つけがたいが、やっぱりオリジナルのStudy Track5からの部分で突然伴奏がつくことのインパクトこそ、面白いと思うのだ。常に厚いエレクトリック・カンパニー・バージョンの響きは、個人的には最後まで聴くとやや胃がもたれてしまうかな。

エレクトリック・カンパニーは、その他のフェルドハウス作品も積極的に取り上げており、YouTubeでもその演奏の一部を観ることができる。作品は、フェルドハウス氏が作曲した"反戦歌"である「The White Flag」。

2007/08/09

大阪国際室内楽コンクールのプログラム

2005年に行われた第5回大阪国際室内楽コンクールでは、第2部門においてハバネラ・サクソフォン四重奏団が劇的な優勝を果たした。そのすばらしい演奏は、ライヴ録音としても参照でき、初めて聴いたとき腰を抜かしたものだ。

今回は、録音などではなく、その大阪国際室内楽コンクールのプログラム(冊子)の話題。Googleで調べ物をしていたところ、コンクール全体のプログラムの電子版が引っかかってきたのだ。日本財団が資金援助を行った事業の、成果物を広く公開している日本財団図書館内の電子コンテンツで、URLはこちら。

http://nippon.zaidan.info/seikabutsu/2005/00357/mokuji.htm

出場チームの紹介は、「第2部門出場団体」というリンクから辿ることができる。もちろん、ハバネラ四重奏団だけではなく、ヴァンサン・ダヴィッド率いるアルカン四重奏団や、日本のカルテット・スピリタスの紹介も確認することができる。しかし、ハバネラの「3時のおやつ」的雰囲気が漂ってくる写真は良いですね。

第3回の大阪国際室内楽フェスタ(室内楽編成全般が対象の競演会)のプログラムでも、ハバネラ四重奏団の紹介を見ることができる。曲目が笑っちゃうくらい凄い。…って、あのブルーノ・マントヴァーニ Bruno Mantovani氏がサックスのために四重奏曲を書いているんですかぁ!これは聴いてみたいかも。

http://nippon.zaidan.info/seikabutsu/1999/00559/contents/077.htm

この第3回のフェスタには、ブダペスト・サクソフォーン四重奏団なんていう団体も参加していたようだ。知らなかった。こちらの曲目はハバネラと違って対照的でのどかで、なんだか良いです。

http://nippon.zaidan.info/seikabutsu/1999/00559/contents/075.htm

2007/08/08

これから発売されるCD

アメリカのサックス四重奏団、Prism Quartetの新しいCDの内容が面白い。ヤコブ=テル・フェルドハウス Jacob ter Veldhuisの作品集だそうだ。リリース元はInnova。奏者の一人である、Taimur Sullivanのサイトで確認できる。

「Pitch Black: The Music of Jacob ter Veldhuis」
プログラムは、Pitch Black, Jesus is Coming, Postnuclear Winter Scenario, Billie, Grab It, The Garden of Love。そういえば、JacobTVの発売と同時にアメリカで行われていたコンサートでは、プリズム四重奏団が演奏を担当していたと記憶する。が、まさかプリズム四重奏団から録音のリリースがなされるとは予期できなかった。

…最近フェルドハウスの作品の録音が増えてきて、うれしい限り。ただ輸入版しか存在しないのがちょっと心苦しいところで、国内版がリリースされさえすれば、日本でもブームがめぐってくると思うのだが。演奏会では聴く機会が増えてきたが、どなたかまとめて録音&演奏しませんかね。

ここをご覧になっている方も、「Grab It!」あたりは聴いておいて損はないですぞ。ぜひ。←いつの間にか話が変わっている…。

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雲井雅人サックス四重奏団のCDのレコーディングが、少し前に行われていたようだ。5月に行われた定期演奏会のプログラムから、3曲を抜粋している。あのすばらしいリサイタルが、お家で楽しめるようになるのか!発売予定は9月とのこと、今から待ち遠しい。

・バッハ/北方寛丈編「無伴奏ヴァイオリンパルティータ第3番」
・アレクサンドル・グラズノフ「四重奏曲作品109」
・ディヴィッド・マスランカ「レシテーション・ブック」

「レシテーション・ブック」早く聴きたい!…というか、生演奏でも、また聴きたいなあ。そういえば仙台サクソフォンアンサンブルクラブさんの20周年記念演奏会へ、雲井雅人サクソフォン四重奏団が「レシテーション・ブック」で客演するそうで、時間とお金さえあれば聴きにいってしまいたいくらいなのだ。

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(追記)

2007年、ニューヨークにおけるJacobTV発売記念コンサートのショート・ドキュメンタリーがYouTubeにアップされていた、載せておこう。Prism Quartetが演奏しているのは「Pitch Black」「Jesus is Coming」からの抜粋、そしてアルトソロ作品の「Billie」。そして、「Heartbreakers」のサックス四重奏バージョンを演奏するは、なんとニュー・センチュリー・サックス四重奏団 New Century Saxophone Quartetだ!