BingAIに曲目解説を書かせてみる

最近話題のAIチャットサービスに、サクソフォン作品の曲目解説を書かせてみた。サクッと使えるLLMとしては、ChatGPT-3かBingAIあたりだが、よりアクセスしやすいという点でBingAIを使ってみた（ChatGPT-4も使ってみたいが、有料なのでまだ試せていない）。太字が指示、斜体が回答。

非常に強力なツールだと感じる。内容が、数回のターンアラウンドで変わっていく様子（対応しきれていない箇所もあるが）にご注目いただきたい。最後はあまり曲目解説らしからぬ体裁になってしまったが…。指示次第ではもっと思うような結果を得られるだろう。AIチャットサービスが生成した内容が、実際の演奏会のプログラム冊子に載るのも、間もなくだろう（もしかしてすでに実践されている？）。

内容の正確性については極めて怪しい箇所もあり、こういった内容が自動生成され、ウェブに掲載され、さらにその先に引用されるようになってしまうことは危険だとも感じた。

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ポール・モーリス「プロヴァンスの風景」の曲目解説を、詳細に書いて。

Web検索結果からの回答です。ポール・モーリス「プロヴァンスの風景」の曲目解説は以下のようになります。
- この曲は、1956年にポール・モーリスがサクソフォーン奏者マルセル・ミュールに献呈したアルト・サクソフォーンとピアノのための組曲です。
- 演奏時間は約15分で、5つの楽章からなります。
- 第1楽章は「若い娘たちが踊るファランドール」という題名で、プロヴァンス地方の民族舞曲をもとにした軽快な6/8拍子の曲です。
- 第2楽章は「愛しい人への歌」という題名で、冒頭にギターの調弦を模したピアノのパッセージがあります。サクソフォーンが美しい旋律を歌います。
- 第3楽章は「ジプシーの女」という題名で、ロマ音楽をテーマとした曲です。バスケドラム（タンバリンのような打楽器）を模したピアノのリズムに乗って、サクソフォーンが情熱的に演奏します。
- 第4楽章は「アリスカン魂は嘆きて」という題名で、アリスカンとはアルル地方にある墓地の名前です。モーリスの友人の子供が亡くなったことに触発されて作曲されたと言われています。サクソフォーンが悲しげなメロディを奏し、ピアノが鐘の音を模します。
- 第5楽章は「カブリダン（大きな虻）」という題名で、ブンブンと飛び回る虻を描写した曲です。サクソフォーンが高音域で活発に動き回り、最後には遠く見えなくなってしまいます。

もう少し、読み手が面白く読めるように、エスプリやくすっと笑える要素を追加して書き直してみてください。

分かりました。エスプリやユーモアを加えて書き直してみます。
- この曲は、サクソフォーン奏者マルセル・ミュールに気に入られたくて、ポール・モーリスが必死に作曲したアルト・サクソフォーンとピアノのための組曲です 。ミュールはこの曲を聴いて感動し、モーリスに感謝のキスをしたとかしないとか。
- 演奏時間は約15分で、5つの楽章からなります 。それぞれプロヴァンス地方の風景や人々を描いた小品ですが、実はモーリスはプロヴァンスに行ったことがなかったそうです。彼女は本や絵画などからイメージを膨らませて作曲したのだとか。
- 第1楽章は「若い娘たちが踊るファランドール」という題名で、プロヴァンス地方の民族舞曲をもとにした軽快な6/8拍子の曲です 。サクソフォーンが娘たちの笑顔や仕草を表現しています。ピアノは娘たちを見守るおばあさんの役割を果たしています。
- 第2楽章は「愛しい人への歌」という題名で、冒頭にギターの調弦を模したピアノのパッセージがあります。サクソフォーンが美しい旋律を歌います 。これはプロヴァンスの恋人たちが夕暮れ時に交わす甘いささやきをイメージしたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で相手にアピールするチャンスです。
- 第3楽章は「ジプシーの女」という題名で、ロマ音楽をテーマとした曲です。バスケドラム（タンバリンのような打楽器）を模したピアノのリズムに乗って、サクソフォーンが情熱的に演奏します 。これはプロヴァンスにやってきたジプシーの女性が、村人たちを魅了するダンスを踊る様子を描いたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分のテクニックを見せつけるチャンスです。
- 第4楽章は「アリスカン魂は嘆きて」という題名で、アリスカンとはアルル地方にある墓地の名前です。モーリスの友人の子供が亡くなったことに触発されて作曲されたと言われています 。サクソフォーンが悲しげなメロディを奏し、ピアノが鐘の音を模します 。これはプロヴァンスの死者たちが天国へへの道を探してさまよう様子を描いたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分の感情を表現するチャンスです。
- 第5楽章は「カブリダン（大きな虻）」という題名で、ブンブンと飛び回る虻を描写した曲です。サクソフォーンが高音域で活発に動き回り、最後には遠く見えなくなってしまいます 。これはプロヴァンスの夏の風物詩である虻の騒動をコミカルに表現したものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分のスタミナを試すチャンスです。

文末が画一的で、読んでいて不自然です。改善してください。また、組曲なので、「楽章」と書くのは少し不自然です「第1楽章」ではなく、「第1曲」と書き直してください。

分かりました。文末の表現を変えて、楽章を曲に書き直してみます。
- この曲は、サクソフォーン奏者マルセル・ミュールに気に入られたくて、ポール・モーリスが必死に作曲したアルト・サクソフォーンとピアノのための組曲です 。ミュールはこの曲を聴いて感動し、モーリスに感謝のキスをしたという噂もあります。
- 演奏時間は約15分で、5つの曲からなります 。それぞれプロヴァンス地方の風景や人々を描いた小品ですが、実はモーリスはプロヴァンスに行ったことがなかったそうです。彼女は本や絵画などからイメージを膨らませて作曲したのだとか。
- 第1曲は「若い娘たちが踊るファランドール」という題名で、プロヴァンス地方の民族舞曲をもとにした軽快な6/8拍子の曲です 。サクソフォーンが娘たちの笑顔や仕草を表現しています。ピアノは娘たちを見守るおばあさんの役割を果たしています。
- 第2曲は「愛しい人への歌」という題名で、冒頭にギターの調弦を模したピアノのパッセージがあります。サクソフォーンが美しい旋律を歌います 。これはプロヴァンスの恋人たちが夕暮れ時に交わす甘いささやきをイメージしたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で相手にアピールするチャンスです。
- 第3曲は「ジプシーの女」という題名で、ロマ音楽をテーマとした曲です。バスケドラム（タンバリンのような打楽器）を模したピアノのリズムに乗って、サクソフォーンが情熱的に演奏します 。これはプロヴァンスにやってきたジプシーの女性が、村人たちを魅了するダンスを踊る様子を描いたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分のテクニックを見せつけるチャンスです。
- 第4曲は「アリスカン魂は嘆きて」という題名で、アリスカンとはアルル地方にある墓地の名前です。モーリスの友人の子供が亡くなったことに触発されて作曲されたと言われています 。サクソフォーンが悲しげなメロディを奏し、ピアノが鐘の音を模します 。これはプロヴァンスの死者たちが天国への道を探してさまよう様子を描いたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分の感情を表現するチャンスです。
- 第5曲は「カブリダン（大きな虻）」という題名で、ブンブンと飛び回る虻を描写した曲です。サクソフォーンが高音域で活発に動き回り、最後には遠く見えなくなってしまいます 。これはプロヴァンスの夏の風物詩である虻の騒動をコミカルに表現したものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分のスタミナを試すチャンスです。

文末に、何度も「チャンスです。」と書かれており、不自然です。書き直してください。

分かりました。文末の表現を変えて書き直してみます。
- この曲は、サクソフォーン奏者マルセル・ミュールに気に入られたくて、ポール・モーリスが必死に作曲したアルト・サクソフォーンとピアノのための組曲です 。ミュールはこの曲を聴いて感動し、モーリスに感謝のキスをしたという噂もあります。
- 演奏時間は約15分で、5つの曲からなります 。それぞれプロヴァンス地方の風景や人々を描いた小品ですが、実はモーリスはプロヴァンスに行ったことがなかったそうです。彼女は本や絵画などからイメージを膨らませて作曲したのだとか。
- 第1曲は「若い娘たちが踊るファランドール」という題名で、プロヴァンス地方の民族舞曲をもとにした軽快な6/8拍子の曲です 。サクソフォーンが娘たちの笑顔や仕草を表現しています。ピアノは娘たちを見守るおばあさんの役割を果たしています。
- 第2曲は「愛しい人への歌」という題名で、冒頭にギターの調弦を模したピアノのパッセージがあります。サクソフォーンが美しい旋律を歌います 。これはプロヴァンスの恋人たちが夕暮れ時に交わす甘いささやきをイメージしたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で相手にアピールする機会があります。
- 第3曲は「ジプシーの女」という題名で、ロマ音楽をテーマとした曲です。バスケドラム（タンバリンのような打楽器）を模したピアノのリズムに乗って、サクソフォーンが情熱的に演奏します 。これはプロヴァンスにやってきたジプシーの女性が、村人たちを魅了するダンスを踊る様子を描いたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分のテクニックを見せつけることができます。
- 第4曲は「アリスカン魂は嘆きて」という題名で、アリスカンとはアルル地方にある墓地の名前です。モーリスの友人の子供が亡くなったことに触発されて作曲されたと言われています 。サクソフォーンが悲しげなメロディを奏し、ピアノが鐘の音を模します 。これはプロヴァンスの死者たちが天国への道を探してさまよう様子を描いたものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分の感情を表現することができます。
- 第5曲は「カブリダン（大きな虻）」という題名で、ブンブンと飛び回る虻を描写した曲です。サクソフォーンが高音域で活発に動き回り、最後には遠く見えなくなってしまいます 。これはプロヴァンスの夏の風物詩である虻の騒動をコミカルに表現したものです。サクソフォーン奏者はこの曲で自分のスタミナを試すことができます。

新たな世代にまつわる二題

先日のフェスティバルで高校生の衝撃的な演奏（演奏そのものというより、考え方の根底）を聴いてから、2つ気になっていることがある。

1つ目は、どのようなプラットフォームでのどのようなやり取りが、土壌になっているのか、ということ。17LIVEやtiktokやYouTube Shortやツイキャスなど、私自身は存在は知ってはいるがまだ飛び込んだことのない超双方向型・インスタント型の動画＆SNSプラットフォームから出現したものなのだろうか。観測のために飛び込んでみるつもりは…今のところそのような（公私にわたる）余裕は持ち合わせていない。

2つ目は、そういった新世代型の演奏者に適した、誰もが取り組むレパートリーはまだ無さそうだな、ということ。フェスで演奏されていた真島俊夫編の「マイ・フェイヴァリット・シングス」なんて、今では誰もが演奏しているけど、30年近く前のレパートリーだ。新たなレパートリーはどのように形作られていくのか、これはもう少し経って今の世代が作編曲で活躍し始めると、違った動きが見えてくるのかもしれない。実はもう、若い世代に流行っているプラットフォーム上にはそういった種が落ちているのかもしれないが…。

何だか随分と上の世代みたいなコメントになってしまったが、実際そうなのかも。インターネットやSNSが流行り始めた頃に、親に話をすると「付いていけない」と笑いながら言われたものだが、こういう気持ちだったのかもしれない。操作方法等、テクニカルな部分ではなく、自分がそれを受け入れる余裕の有無の部分のことだったのだろう。

フランスは進化し、先行する

20世紀終わりから、21世紀にかけてのグローバリゼーションの流れは、かつて「世界にわずかしか存在しない"スター"を中心に物事が衛星のように回っていく」という状況を不可逆的に変化させてしまった。今の時代は「みんな違ってみんな良い」、様々な好みに合わせて様々なスタイル・方向性を提示する。これはクラシック・サクソフォンに限ったことではない。

提示する側も、受け取る側も、物差しが違うから、それぞれを比べること（結局誰が一番なの？）は無意味である。時折、国際コンクール等、同じ物差しで測る機会は訪れるのだが、そこで提示されるものは同じ物差しであっても、最終選考まで行ってしまうともはや1ミリ、2ミリの違いであり、ではどうやって優劣を付けるかというと、やはりここでも違う尺度が登場している…と感じることは多い（「審査員の好み」という単語で語られたりする）。

とはいえ、どこかには絶対的な進化を遂げ、世界に先駆けて最先端の演奏を繰り広げている奏者がいるはず…7割の聴き手がその演奏を聴いて「これぞ！」と納得すれば、それは現代世界における最先端である、と言って差し支えないのだろう。

…ということを考えたのは、アレクサンドル・スーヤ Alexandre Souillart氏の「Voyage Esquisse」を聴いたため。存在は知っていたのだが、じっくり聴いたことがなく（氏の実力のほどは、実演や、「Ténor, quand tu me tiens!」などで十分分かっているつもりだった）、ふと聴いてみたくなった次第。

これは、伝統的なフレンチスクールのサクソフォニズムが築き上げてきたテクニック、美的センス、エスプリ、珠玉の作品群…を、同じくフランスの、クラシック・サクソフォン界の最先端から照らし出そうと試みたアルバム。

世界で数え切れないほど演奏されている「プロヴァンスの風景」「スカラムーシュ」「性格的小品」等々…現代にあっては、何ということもない作品を取り上げ、伝統を軸にして奇を衒わず、「この曲は、こうやって演奏すれば美しく、楽しく、自然に聴こえるでしょう」と、さらりと提示する。まさに「これぞ世界最先端のサクソフォン」だ！。これを一通り聴いたときに、フランスは今なお進化を続け、世界に先行している、という思いを強くした。

演奏内容を言葉で伝えるのは難しいためぜひ聴いていただきたいところ。個人的には、ミーハ・ロギーナ氏のハチャトゥリアン「ヴァイオリン協奏曲」、ハバネラ四重奏団のクセナキス「XAS」、グラズノフ「四重奏曲」、ヴァンサン・ダヴィッド氏の「プロヴァンスの風景」…といった、黒船来航のようなセンセーショナルな演奏の数々と同列に扱われるべきものだと考える。

「友情に」の録音

どんな録音を聴いても、「レコーディング」「ミキシング」「マスタリング」という各観点に様々な様相が聴こえてきて面白い。今更、私などが語るほどのものでも無いが、残響の有無、マイクとの距離感、各楽器のバランス、など、同じ編成を聴き比べてみても、全く違う。種々の様相は、考え方のヴァリエーションであり、よほど事故が起こっていない限りは、最終的に、その録音を統括するプロデューサー、エンジニア、また、アーティスト本人の思考が反映されたものが生まれる。そのため、演奏そのものと同じか、時に演奏そのものの存在感を超えて、その「録音」としての存在感を決定づける要素となる。

急にこんなことを考えたのは、必要があって、無伴奏サクソフォンのためのカールハインツ・シュトックハウゼン「友情に」の種々の録音を立て続けに聴いたからだ。そもそもは、アーティスト毎の「演奏の聴き比べ」、そしてこの作品独特の、サクソフォン版が「アルトサクソフォンで演奏されているか？ソプラノサクソフォンで演奏されているか？の確認」をしようと思ったのだが、聴き進めていくにつれて「録音」が気になってしまったのだ。

作品そのものが3層のポリフォニックな書き方をされているため、残響を多く捉えた録音が決定盤的に聴こえるのかなと思いきや、そうとも限らず、デッドで、音の輪郭をくっきり残したもののほうが、フォルメルの変化を追いやすいようにも感じる。

ちなみに、シュトックハウゼン氏自身が監修したCD「Stockhausen Nr.78 Saxophone（Stockhausen-Verlag 78）」の録音は、ほぼ残響を捉えていない。演奏はジュリアン・プティ氏。技術的・音楽的に十分すぎるほどにクリアされた上で、この佇まいは、ちょっと言葉にしがたい妙な説得力を持つ。聴き比べていたつもりが、ついついこの録音ばかりを聴いている。

サイバーバードのこと

某音大の横を毎朝歩いて通る時、チラシを眺めている。今日はコンチェルトコンサートだったようだ。プログラムの中で吉松隆「サイバーバード協奏曲」が目を引いたのだが、昔に比べて多くの方が取り組むようになって、とても良いことだなと思っている。

15年くらい前だとまだまだ須川さん専用曲みたいな先入観があったが、今はそうでもないのだろう。

現代のスター

楽器始めたての中高生にとって、昔はCDや雑誌上の奏者がスターだったが、やっぱり、今の時代は17ライブ、ツイキャス、YouTubeあたりで著名な奏者達こそが憧れの的、なのかな？（最近のプラットフォームに疎くて…何かしらもっと流行っている「場」はあるのだろうか）

アンケート・インタビューしてほしい…！

・あなたが演奏している楽器

・その楽器の演奏を聴く媒体（複数回答可能、頻度順に数字をつける）

テレビ

ラジオ

CD（パッケージメディア）

YouTube（動画共有サイト）

SpotifyやLINE MUSC（ストリーミングサービス）

17ライブやツイキャス（ライブ配信サービス）

・お気に入りの奏者

管打のファイナル曲

管打楽器コンクールの本選曲として、日本人作曲家の作品が採用されたことはないはずだが、そろそろ考えても良いのでは…と思う。多くの国際コンクールで、本選にお国モノを持ってくることは当たり前のように行なわれている。

伊藤康英先生の作品なんかどうだろうか。大澤壽人の協奏曲は、未だに聴けないがどんな作品だろうか。

オンライン合奏

コロナ流行で、（ポストプロダクションではない）リアルタイムのオンライン合奏の試みはもう少し流行るのかなと思ったのだが、意外とそうでもなかった。気が付くと集まっての合奏は各所で再開されており、そちらにシフトしつつあるイメージ。

年頭頃の「テクノロジーの貢献」にも触りを書いたが、個人レベルで5Gの低遅延が流行って、そのインフラを適切に使いこなすソフトウェアや、やりざまの敷居が下がらないと、今ひとつ厳しいのだろう。

Quatuor Morphingのラヴェル

Quatuor Morphingのラヴェル「弦楽四重奏曲」の録音を今更ながら聴く。ここ4年ほど、各新盤をじっくり聴く機会が無かったため、今更だが…

華やかなテクニックの数々につい耳が引き込まれるが、私が驚いたのは弦のボウイングのアップダウンを、とても良く意識・再現しようとした演奏であること。弦楽作品をサクソフォンで演奏するときにありがちな、油絵のようなコッテリ感が無い（ラヴェルの本作品は、特に表面上古典的な部分がそうなりがちなのだが…）。薄い色を何度も重ねて微妙な濃淡を作り出す、水彩画のような風景を垣間見ることができた。

現代にあっても、サクソフォン四重奏は進化しており、まだ進化の余地があるのだなと感じることができた。

シングル

配信時代を意識した制作、ということなのかもしれないが、サブスクリプションサービスを眺めていると、サクソフォン関係の音盤にもシングルが増えてきたなと。

配信専用=初期投資が最小限ということで、とにかく一気に作りきって世に問う、というスタイルなのだろう。アルバムの形を取るよりも、小出しのほうがリーズナブル…というのは納得。

日本ではあまり広がっていないが、海外では常套手段なのかな？

元に戻るなら

昔から演奏のセッティングにはあまり興味がなく、マウスピースはSelmer S90、リードはVandoren Traditionalだ。

周りを見ていると、流行り廃りはあれど、結局元に戻ってくる…というケースが多い。それであればベーシックなモデルを使い続けることが良い、という考えによる。

カルテット＋ピアノ

真新しくはないが、サクソフォンカルテット＋ピアノは、表現力という意味で極めて優れた編成だと思う。

カルテットの表現力の限界を突破して、オーケストラ作品、大編成バンド作品、ポピュラー音楽など、編曲にもよるが自由自在。サクソフォンの音程問題が難しいが、そこを地道にクリアすればその先には素晴らしい世界が広がる。

もちろんピアノの楽器としての表現力が突き抜けている、ということを改めて示すことに他ならないのだが、サクソフォンカルテットとの融合は、単なる4＋1以上の効果を上げているように聴こえる。あまりに編成に頼り過ぎて、演奏の本質を見失いそうになるのは贅沢な悩みか。

響くだけ

様々な録音を聴いていると、レコーディングのせいなのか、マスタリングのせいなのかは判らないが、ウワンウワンと響くだけのようなものにぶち当たることがある。

正直、何度も聴き返す気には（いくら演奏が良くても）ならないのだが、疲れているときに通勤電車の中で聴くのは、そのくらいのものがちょうど良いことが分かった（笑）。

まあ、最近は週一ペースでしか出社していないため、そんな機会も殆ど無いのだが。

弦のトランス作品

あくまで個人的な感覚だが、弦のトランス作品をサクソフォンで演奏する際…作品に依存せずソプラノ〜バリトンの各楽器での演奏を比較したとき、ソプラノで感じられる「痛さ」を、バリトンで感じることが殆ど無い。音域が低いほどに、そのように感じる。

ソプラノでの演奏は、テクニックの妙を感じることはあれど、「ソプラノはソプラノ」という感覚だ。しかしながら、バリトンでの演奏は、一つの形式を形作っている…とでも言いたくなる。

ティエス・メレマ氏の最新版（メンデルスゾーンの「チェロ・ソナタ」のシングルカット）を聴きながら、そんなことを思った。

テクノロジーの貢献

テクノロジー・トレンドがクラシック・サクソフォン界に及ぼす影響は、およそそのテクノロジーが現れてから5～10年のラグがある。例えばYouTubeの登場は2005年だが、多くの皆さんが情報のアウトプット・インプットとして使うようになったのはここ5年くらいだとの認識。広がりのキーは、授受双方において「誰もが」「簡単に」使うことができる、という部分であり、スマートフォンによる動画のアップロード・編集・視聴が広まったことを契機に、爆発的に普及したといえる。

次に個人的に最も注目しているのが、5Gの低遅延ネットワークを活かした遠隔合奏の広まりだ。インフラ側の整備がまだまだ、という状況ながら、5Gをサポートする端末が次々と登場し、普及のための材料は揃いつつある。5～10年したら、次の合わせは？ネット経由で！という時代が当たり前のように来るのかもしれない（少し古い記事だが、こんな記事を見つけた→
https://www.itmedia.co.jp/news/articles/1812/16/news027.html）

このように、テクノロジーがクラシック・サクソフォン界へと貢献するような事象に、興味がある。私自身は、今は画像系のエンジニアで、残念ながら直接的に寄与できる部分はなさそうだが…。

昔聴いた音楽

子供の頃によく聴いた音楽というものは、意識の下に、その音楽にまつわる思い出とともに強く残っているもので。繰り返し聴いたアニメのオープニング音楽や、やはり繰り返し遊んだゲームの音楽など、15年ぶり、20年ぶりに聴いても、メロディラインや、視覚的な記憶など、容易に思い出せる、というか、蘇ってくる。

そういった意味では、子供の頃のほうが（聴く対象の音楽の質は玉石混交だったが）一つ一つの音楽を大切に聴いていたのかもしれない。私だけではなく、多くの方がそうかもしれない。

アニメなりゲームなりクラシック音楽なり、私にとってのそういった曲・演奏はいくつかある。最近思い出したのは、「I.Q Final」というプレイステーション用のゲーム音楽。ちなみに作曲は服部隆之！で、パズルゲームなのにフルオーケストラを使った演奏、という、そのギャップも印象的だった。

では、最後にそのような聴き方をしたのは何だったかな…と、記憶をさかのぼってみた。思い出したのは、高校2年生のときにひたすら聴いていた、デファイエ四重奏団が演奏するデザンクロ「サクソフォン四重奏曲」だった。その頃は、それしか聴くものがなく、そればかり聴いていたのだ。

シアター的な

サクソフォン、ピアノ、朗読による「銀河鉄道の夜」を購入。まだ聴いていないが、楽しみ。

サクソフォンを使ったシアター的な要素を持つ作品・パフォーマンスって、けっこう面白いと思う。サクソフォンの音が、不思議とマッチするのだ。テアトル・サックス、ザッツ・サクソフォン・フィルハーモニーの音楽物語、「オズの魔法使い」、伊藤康英編「冬の旅」等々、これまでも様々なアプローチが存在している。

メディア次第

グローバリゼーションの時代、音楽界からはなかなか「スター」が輩出されづらい状況であるが、本人の実力とメディアの後押しによって、一段高いレベルで活躍する音楽家が出ているのも事実。

サクソフォンも、そういった傾向から、一般聴衆に向けて認知度が広がっていく流れができたら、次のステップに進めるような気がするのだが…実力のある奏者はたくさんいるので、あとはメディア次第。「メディア次第」などと簡単に言ってみているが、そこはいろいろな要素が絡んでいそうだ。

連動

マウスピース、リガチュア、リード、楽器の組み合わせが、この時代にあっても未だ試行錯誤されている（これがベストという解がない）ことを、いくぶん不思議に思うこともある。

普通の工業製品は、それ自体が自律して動くものであり、何がベストか分かり易いが、楽器は人間の呼吸器官etc.と連動して動くものだ。人体と楽器の組み合わせにおけるベストを見つけねばならず、人それぞれ持つ呼吸器官の構造が違うわけで、その人に合った最適なセッティングというものを探していかなければならない、ということだ。そういう研究とかサービスとか、存在しても面白いと思うのだが…。

他の楽器で

サクソフォンのために書かれたオリジナル作品を、他の楽器が演奏することはほとんどない。まとまってCDになっているものは、アレッサンドロ・カルボナーレの「No Man's Land」（クラリネットでファジィバードやウッズのソナタを演奏）くらいだろう。逆のパターンはかなり多いのだが…。

まだまだサクソフォン界に素晴らしい作品が出てくる余地があることを感じさせるとともに、他の楽器のレパートリーの充実が窺える。