Internet Archiveにて聞くことができる、フレデリック・ヘムケ氏のインタビューを和訳した。さすがに自力では時間がかかりすぎて厳しく、Googleのディクテーションアプリと、ChatGPTによる話者推定・翻訳機能を活用している。内容の正確性は保証しない。
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[Interviewer] サクソフォンのソロ演奏は、Frederick Hemke のCD『Simple Gifts』からで、共演しているのはオルガニストのDouglas Clevelandです（ただし、今回のトラックでは彼の演奏は聴けませんでしたが）。この『Simple Gifts』は、このCDの中で3回登場し、サクソフォンとオルガンのための非常に興味深い音楽が多く収められています。Frederick Hemkeは、クラシック・サクソフォン界の伝説の一人と称されてきました。彼は50年にわたり、ノースウェスタン大学でサクソフォンの教授を務め、その他多くの役割も担っていました。ちなみに、私の母校でもあります。彼は、私が在学していた1979年から1984年の間、吹奏楽器と打楽器部門の責任者でもありました。その姿や高い背格好はとても印象的で、こうしてスタジオに招けるのは楽しいことです。現在彼は、今週イリノイ大学のキャンパスにいて、本日から始まる北米サクソフォン連盟の隔年開催の全国会議のソリストの一人として参加しています。イベントでは多くのコンペティション、講演、その他の催しがあります。昼間のリサイタルに加えて夜のコンサートが3回あり、彼はその最初のコンサート（明日夜7時開始）で演奏します。演奏するのは、事実上の新作で、世界初演は終えていますが、今回は中西部初演となる曲です。作曲者は同じくノースウェスタン大学の卒業生であるオーガスタ・リード・トーマス。イリノイ大学交響楽団との共演です。フレデリック・ヘムケさんが本日のゲストです。この時間は「Live and Local」の一部でお届けしています。本日はご来訪ありがとうございます。
[Hemke] やあ、ケビンさん。来られてうれしいです。同じノースウェスタン出身の人とイリノイのキャンパスで話せるのはいいですね。
[Interviewer] こちらには、あなたの元教え子であるサクソフォンの教授もいますよね。
[Hemke] そうなんです。彼女のことをとても誇りに思っています。
[Interviewer] 彼女は素晴らしいスタジオを築いているようですね。
[Hemke] はい、本当に立派なスタジオを持っていますね。
[Interviewer] 「伝説」と呼ばれるのは気になりますか？
[Hemke] 少しは気になりますね。正直それが何を意味するのかよくわからないですが。認めるとすれば、素晴らしい生徒たちに恵まれてきたということですね。彼らが私の教育法や音楽表現の理論を受け継いでくれています。それが「伝説」という形で受け継がれていくという意味なら納得がいきます。たとえば、Debra Richtmeyerのような直接の弟子だけでなく、彼女の生徒たちのことも私は「孫弟子」と考えています。ちょっと可笑しいですが、素敵なことです。ピアニストが「リストに学び、そのリストは…」というふうに師弟の系譜をたどる話を聞いたことがあるでしょう？
[Interviewer] ええ。サクソフォンの世界でもそういうことはありますか？
[Hemke] まあ、そこまで遡ることはないですね。サクソフォンが発明されたのは1838年で、パリ音楽院の初代サクソフォン教授はアドルフ・サックス自身でした。その後、サックスが去ったあと空白期間があって、1940年代になってからマルセル・ミュールが教授になった。私はそのマルセル・ミュールの弟子だったんです。だからアドルフ・サックスに直接つながってはいないですが、ミュールには確実につながっていますね。
[Interviewer] 彼について、そして彼との仕事について少し教えてください。彼もあなたのように多くのサクソフォン奏者を育てた人で、今週このキャンパスにいるもう一人の「伝説」と呼ばれるEugene Rousseauもそうですね。
[Hemke] そうですね。私はミュールのもとで直接、音楽院で学びました。サクソフォン・クラスで一等賞を受賞して卒業しました。当時、アメリカ人としてそれを取ったのは私が初めてだったんですよ。でもミュールは、本当に優しくて素晴らしい人物でした。卓越した音楽家でサクソフォン奏者です。彼はヴァイオリンや他の楽器を学んだあとにサクソフォンに出会い、それを本当に愛した。私たち多くの者がそうであるように、クラシック・サクソフォンを追い求め続けていたんです。彼は音楽的にも、教育的にも多くを私たちに伝えてくれたんです。たとえば、彼はクラシック音楽へと立ち返っていきました。彼自身が、モーツァルトやベートーヴェンなど、ありとあらゆるクラシックの名曲をサクソフォン用に編曲したんです。彼は私たちにクラシック音楽への深い愛情を与えてくれたと思います。それは彼の人柄もあるし、音楽院での教育内容の性質——つまり楽器の習得だけでなく、音楽史やソルフェージュなど——によって、私たち全員にその情熱が染み込みました。そしてその愛情を、サクソフォンという「歌う」楽器を通してクラシック音楽に吹き込むということができました。それは当時アメリカではまだまったく行われていなかったことでした。だから彼の貢献は非常にユニークで即効性のあるものでした。そして、彼は本当に、ある意味で、学生に対して卓越性を強く求める指導者だったのです。面白いことに、彼の教え方はフランスでは特別なものではなかったのですが、我々アメリカ人にとってはかなりユニークでした。サクソフォンのクラスは12人で構成されていて、週に3回は一緒に集まっていました。各自が週に1時間ずつ演奏し、毎回の授業は4時間くらい続いたんです。そして常にクラスメートの前で演奏し、他の学生からの（前向きな）批評を受けることが認められていました。もちろん彼自身からの批評も、です。ノースウェスタン大学で教え始めたとき、私もそのやり方を取り入れようとしたんですが、12人全員を同時に集めるのは現実的に不可能でした。最終的には2人ずつのペアで一緒にレッスンを受けさせて、お互いに演奏と内容を批評し合うようにしました。私はこのコンセプトがとても好きでした。でも、これはアメリカの教育システムではあまり見られない方法だったのです。たいてい、どの楽器でも1対1のレッスンが普通ですからね。
[Interviewer] あなたがミルウォーキー出身で、最終的にパリに渡って学ぶことになったのは、アメリカにはそのような教育がなかったからですか？
[Hemke] まず、当時すでにミュールの演奏を聞いていたのです。彼の演奏はほんの少しだけ録音が出回っていたけど、それは「真剣な」サクソフォンの演奏でした。だから彼の録音を聴いて、彼の教育法についてはまったく知らなかったのですが、演奏にあらわれる音楽性に惹かれて、彼に手紙を書いたのです。そして彼は親切にも返信をくれて「何も保証はできないけれど、試験を受けに来なさい」と。ちょうどその頃、私はフランス語を勉強していて、自分ではよくできていると思っていたんですが……大間違いでしたね（笑）。それでも彼は親切に返事をくれて「クラスに試験で受かったら、入れる」と。それで「よし、それなら行こう」と思って、試験を受けに行って、外国人にもかかわらず、12人の正規クラスメンバーとして受け入れてくれました。つまり、パリに行くことになった動機は、彼の教育法ではなく、彼の音楽性に惹かれたからということですね。
[Interviewer] サクソフォンは、あなたにとって最初の楽器だったのですか？
[Hemke] そうです。実は、父がサクソフォンを吹いていまして、私が10歳のときに屋根裏部屋で古い銀色のサクソフォンを見つけたんです。それを手に取ってからというもの、ずっと手放さずに吹き続けています。もちろんその後、他の楽器も学びましたけれどね。大学では音楽教育を専攻していたので、木管楽器や金管楽器などもすべて習得しました。でも、サクソフォンだけは決して手放しませんでした。
[Interviewer] サックスを始めたとき、それが自分の進むべき道だとすぐに思ったのですか？ それとも、よくあるように「とりあえず何か楽器をやってみよう」という感じでしたか？
[Hemke] いや、私は「これを続けるんだ」という気持ちがありました。10歳の時点では、クラシック・サクソフォンの存在なんて全く知りませんでしたけど、とにかく演奏を続けようと思っていました。ジャズもたくさんやったし、ダンスバンドにも参加したし、ソロ演奏もいろんな場面でやりました。でも、クラシック・サクソフォンに目覚めたのはもう少し後ですね。高校に入るころには完全に「自分はクラシック・サクソフォンをやっていく」と確信していました。
[Interviewer] それは、多くの人があなたの教えのおかげで感じるようになったことかもしれませんね。もちろんジャズも重要な分野ですが、サクソフォンというと、まずジャズのイメージが強いですよね。誰かサクソフォン奏者の名前を挙げてください、と言われたら、多くの人はジャズのプレイヤーを先に思い浮かべるでしょう。
[Hemke] 間違いないですね。私もジャズは大好きです。ただ、私自身を本物のジャズ・ミュージシャンだとは思っていません。サクソフォンを演奏している私の息子は、偶然にも素晴らしいジャズ・サクソフォニストですが、私はクラシックの音楽家です。クラシック・ピアニストとジャズ・ピアニスト、あるいはクラシック・ヴァイオリニストとジャズ・ヴァイオリニストがいるように、どちらも演奏できる人もいますが、自分が得意とする分野は分かっています。私はクラシック音楽家です。
[Interviewer] あなたのCD『The American Saxophonist』から1曲聴いていただこうと思っています。実は、正しいトラックがどれか自信がなくて…ジャケットに番号が書かれていないんですよね。私がかけたいのは、Warren Benson作曲の「Aeolian Song」という作品なんです。これは、4曲目で合っていますか？
[Hemke] うーん、それははっきり言えませんね。Ingolf Dahlの曲は3つの楽章からなっていて、トラック番号がないのは驚きですが、それが終わったあとの曲だと思います。まあ、流してもらえれば、私が確認しますよ。違ったらすぐ止めてもらえばわかりますから。
[Interviewer] わかりました、じゃあ流してみましょう。
♪ウォーレン・ベンソン「エオリアン・ソング」
[Hemke] Bensonは本当に素晴らしい人でした。心の優しい、思いやりのある音楽家でした。この「Aeolian Song」という曲は、彼が書いた協奏的作品の第2楽章なんです。第1楽章は木管とサクソフォンで始まり、
第2楽章では金管も加わって、最後の楽章はサクソフォンと金管だけになります。
[Interviewer] 今、演奏していたのはFrederick Hemkeさん、そしてピアノは……ごめんなさい、すぐに見つからなくて。
[Hemke] Jim Edmonds（訳注：Milton Graingerでは？）ですね。
[Interviewer] ありがとう。すぐに出てこなかったもので。この録音は1971年にリリースされた2つのアルバムをまとめたもので、タイトルは『The American Saxophonist』。素晴らしい作品が収録されています。本日は「Live and Local」にて、Frederick Hemkeさんにお話をうかがっています。彼は今週、イリノイ大学のキャンパスに来られていて、明日夜に、University of Illinois Symphony Orchestraと共に、自分のために書かれた新しい協奏曲を演奏される予定です。この公演は、North American Saxophone Allianceの全国大会のオープニング・コンサートの一部です。あの作品（「Aeolian Song」）は、あなたのために書かれた曲なのですか？
[Hemke] 正直なところ、Warren（Benson）が誰のためにその曲を書いたのか、私にははっきりわかりません。でも、彼の作曲が大好きで、彼がとても繊細な音楽家だったこともあって、この作品を含め、彼のいくつかの作品を取り上げてきました。年月を経て彼と親しくなり、彼のユーモアのセンスも知るようになりました――とても深くて、同時にとてもユーモラスな人でした。それで、誰のために書かれたのかは思い出せませんが、ミシガン大学のDon (Donal) Sintaのためだった可能性はありますね。
[Interviewer] Don Sintaは、まだミシガン大学で教えているのですか？
[Hemke] 彼は最近、引退を発表したばかりです。
[Interviewer] なるほど。では、あなたと彼はほぼ同じ世代ということになりますか？
[Hemke] ええ、まあ、そうですね。正直に言えば、Donの方が私より少し若いと思いますが、せいぜい5歳くらいの差だと思います。
[Interviewer] 昔は、「Don Sintaスタイル」と「Fred Hemkeスタイル」というふうに、サクソフォンの演奏スタイルに二大派閥があるような言い方をされたことがありましたが、本当に違いはあったんですか？
[Hemke] Donの師匠はLarry Tealで、彼は私の親しい友人でもありました。彼と彼の奥さんとはとても親しくしていました。確かに、Donと私の間には演奏や教育法に違いはあると思いますが、それは劇的な違いではありません。私はDonの教育力をとても高く評価しています。彼も素晴らしい生徒たちを育ててきましたし、音楽的な功績も多い。競争というより、互いに尊敬し合っているという感じですね。ただ、学生たちは時に小さな違いを大げさに語りたがるものです。
[Interviewer] ええ、私もホルン奏者だった頃、同じようなことを言ってましたよ。「ノースウェスタン出身なんだ」と、ちょっと誇らしげに（笑）。ちなみに、私はノーム・シュワイカーに最初に師事していました。
当時、彼はシカゴ交響楽団のセカンド・ホルン奏者でした。その後、ディック・オルドバーグ（当時サード・ホルン）にも習いました。実は私はイリノイ州に来たとき、最初はデイル・クレヴェンジャー（シカゴ響の首席ホルン奏者）に師事するつもりで来たんですが、結局一度もレッスンを受けず、大学2年の終わりには演奏もやめてしまったんです。…まあ、その話はここでは置いておきましょう。たいして面白くもないので（笑）。
[Interviewer] さて、さきほどBenson作品について伺いましたが、あなたはこれまで多くの新作を委嘱してきましたよね。なぜ新曲の委嘱がそれほど重要だったのでしょうか？
[Hemke] 先ほども少し触れましたが、私がミュールのもとで学んでいた時代、彼のために書かれたフランスの作品や、彼が自ら編曲したクラシック作品を多く演奏していました。でも、アメリカに戻ってきて1955〜56年頃、レパートリーを調べてみると、Crestonの協奏曲や、Larry Tealのために書かれたBernhard Heidenのソナタくらいしか本格的なクラシック・サクソフォン作品がなかったんです。あとは古くからあった曲や、ちょっと質の落ちる作品ばかりでした。それで、「このままではクラシック・サクソフォンは発展しない」と感じて、あらゆる作曲家に「サクソフォンのために曲を書いてくれ」と頼みまくったんです。もちろん中にはあまり良くない作品もありましたが、私は「演奏する責任」があると思っていましたし、そうしてレパートリーの量が増えていったんです。もちろん、私一人の力ではなく、他にも同じような活動をした人たちがいました。
[Interviewer] 今、私の手元にあるCD『Simple Gifts』は、2000年に制作されたものですね？
[Hemke] はい、そうです。
[Interviewer] このCDには新しい作品がいくつも収録されています。さきほどは『Simple Gifts』の演奏をかけましたが、これは民謡ですね。
[Hemke] ええ。
[Interviewer] あなたはこのCDに収められている作品を「かなりワイルドな音楽だ」と表現されていました。少しだけ聴いたことがあるのですが、Frank Ferko（フランク・フェルコ）という作曲家の作品ですね？
[Hemke] そう、『Nebulae（星雲）』という曲です。Frank Ferkoは、今ではもう「新進気鋭」どころか、中堅どころの作曲家だと思います。彼はオルガンとサクソフォン、両方の可能性をよく理解していた――というのも彼自身がオルガン奏者だからです。この作品の冒頭を聴けば、私が何を言っているのかすぐわかるでしょう。
♪Frank Ferko「Nebulae」
[Interviewer] 今の曲は、Frank Ferko作曲の『Nebulae』からの一部で、演奏はFrederick Hemkeさん、そしてオルガニストのDouglas Clevelandでした。この録音では2つの異なるオルガンが使用されていますね。1つはノースウェスタン大学のアリス・ミラー礼拝堂にあるエイオリアン・スキナー・オルガン、もう1つはイリノイ州ウィルメットにあるトリニティ・ユナイテッド・メソジスト教会のオルガンです。今聞いた演奏は、どちらのオルガンだったか覚えていますか？
[Hemke] 今のは、メソジスト教会のオルガンですね。アリス・ミラーのオルガンでは何度か録音をしていたのですが、夏の間にその楽器の「リレザー（再皮張り）」作業が入ることになって、録音できなくなってしまったんです。それで代わりに、ウィルメットにあるファースト・メソジスト教会を使うことにしました。その教会のオルガンもとても良いものでしたよ。
[Interviewer] なるほど。私は学生時代にアリス・ミラー礼拝堂の聖歌隊で歌っていたので、あのオルガンにはよく親しんでいます。
[Hemke] ああ、そうなんですね。私の娘もその聖歌隊に入っていましたよ。
[Interviewer] 本当ですか？指揮者はグレッグ・ファウンテンでしたか？
[Hemke] そうです、彼の指揮でした。きっと娘のことをご存じかもしれませんね。なかなか個性的な子でしたから（笑）。
[Interviewer] さて、「Live and Local」のゲストとしてお迎えしているのはFrederick Hemkeさん。彼は現在、イリノイ大学のキャンパスに滞在しており、明日夜、North American Saxophone Allianceの隔年会議のオープニング・コンサートに出演されます。そのコンサートでは、クラシック・サクソフォン界の著名な演奏家たちがソリストとして登場します。ティモシー・ロバーツさんやクリフォード・リーマンさんがイリノイ大学ウィンド・シンフォニーと共演、そしてヘムケさん、デブラ・リッチマイヤーさん（イリノイ大学の教授）、ユージン・ルソーさんが、イリノイ大学交響楽団と共に演奏を行います。
金曜の夜には、イリノイ州立大学のコンサート・ジャズ・バンドと、チップ・マクニール、ブラッドリー・アリー、デヴィッド・ビクスラーが登場するジャズ・プログラムも。土曜の夜は、室内楽のコンサートで、リックマイヤーさんとマイケル・ホームズ（彼は月曜の番組にも出演）がピアノとのデュオを演奏します。キャピトル・カルテットと打楽器アンサンブル、ラグタイムを演奏するモーニン・フロッグス、そしてイーストマン・サクソフォン・プロジェクトも参加します。イーストマン・サクソフォン・プロジェクトについてですが、月曜に出演してくれたマイケル・ホームズさんが、「彼らの《春の祭典》（ストラヴィンスキー）の録音はぜひ聴くべきだ」と言っていました。それを少し聴いたのですが、あの演奏は驚異的ですね。打楽器とサクソフォンだけで、しかも全て暗譜で演奏しているんですから。
[Hemke] そうですね。最近は、そういったアンサンブルでの「暗譜演奏」がトレンドになってきています。私からもひとつ例を挙げましょう。私がノースウェスタン大学を退職する際に、特別なイベントが開かれました。そのとき、約150人の元教え子たちが戻ってきて、私が編曲したバルトークの《管弦楽のための協奏曲》を演奏したんです。
[Interviewer] えっ、あの大作をあなたが編曲されたんですか？
[Hemke] はい、全曲です。サクソフォンと打楽器だけの編成に。
[Interviewer] それは録音されていますか？
[Hemke] ええ、あります。でも一般には公開していません。
[Interviewer] それはぜひ聴いてみたいですね。たとえ非公開でも。
[Hemke] そう言っていただけると嬉しいです。
[Interviewer] つまり、150人のサクソフォン奏者で、オリジナルのオーケストレーションすべてを演奏されたんですね？
[Hemke] その通りです。しかも、さきほど話に出たティモシー・ロバーツも、その場にいて演奏に参加してくれました。
[Interviewer] 彼は今回のコンサートにも出演される予定ですね。
[Hemke] そう、彼は本当に優れたプレイヤーです。
[Interviewer] これまでにたくさんの学生について話していただきましたが、学生の指導こそが、あなたの人生の大半を費やしたお仕事ですよね。ノースウェスタン大学で50年も教鞭を取られていました。あなたのウェブサイトを見ると、教え子たちの名前がたくさん並んでいて、「今どこで何をしているのか」をきちんと追いかけていらっしゃるようですね。
[Hemke] もちろんです。多くの教え子たちはサクソフォンを教えていたり、演奏していたりしますが、中には弁護士になった人もいれば、保険数理士になった人もいます――正直、保険数理士って何をするのか、私はよく分かっていませんが（笑）。でも、間違いなく彼はその仕事をしていますよ。
[Interviewer] それでも、あなたの教え子の中には、ジャズの分野で成功した人たちもいますよね？あなた自身はジャズ・サクソフォンを教えていたのですか？
[Hemke] いいえ、私はジャズ・サクソフォンを教えていたわけではありません。私は「音楽」を教えていたのです。サクソフォンという楽器は、私にとって単なる手段に過ぎません。演奏技術に関しては、どんな楽器でも基本は共通していて、重要なのはその先――つまり、どんな音楽を奏でるか、ということです。だから私は、音楽の本質について教えるようにしていました。
[Interviewer] もし、ジャズを専門にしたい学生がいたら――あなたのところにはそういう学生も多かったと思いますが――その学生に対しては、どのように指導していたのですか？クラシックを教えるのか、それとも彼らの興味に合わせていたのか？
[Hemke] まず基本的なこととして、音の出し方、楽器のコントロール、テクニック――そういった基礎をしっかりと教えました。それによって、学生たちは自分の進みたい方向に自由に進めるようになります。私は最初の1年間は特にクラシックの基礎を徹底して教えていました。その後は現代音楽のレパートリーなども与えていましたし、学生がジャズを持ってきて演奏することもありました。私はそれに対して、必ずしも評論をする立場ではないのですが、それでも、ついコメントしてしまっていましたね（笑）。でも最も大切なのは、学生自身が「自分の道」を見つけられるように、楽器を完全にマスターすること。そうすれば、彼らはクラシックでもジャズでも、自分の望む方向に進んでいけるのです。
[Interviewer] 教え子のリストを見ていたら、ひとり、名前を聞いたことのある人がいました。正直なところ演奏は聴いたことがないのですが、名前は知っていました。デヴィッド・サンボーンという人です。
[Hemke] もちろん、彼も私の教え子のひとりです。デヴィッドは、非常に独自の道で名を成した人物です。彼の音はね、一度聴けば「あ、サンボーンだ」とすぐに分かるんですよ。私の音ではありません――でも、私は生徒に「私の音」を強制したことはありませんでした。私は、生徒それぞれが「自分自身の音」を育てるべきだと考えていたんです。そして彼は、まさにそれを実現したんですね。
[Interviewer] 私たちはすでに、あなたの音を3つの例で聴かせてもらいました。ここでデヴィッド・サンボーンの演奏を聴いてみましょう。これは、チャーリー・チャップリン作曲の「Smile」というスタンダードです。彼のアルバム『Closer』からの1曲ですね。
♪ディヴィッド・サンボーン「Smile」
[Interviewer] 今お聴きいただいたのは、デヴィッド・サンボーンの「Smile」。アルバム『Closer』からの演奏でした。ジャズ・サックス奏者として世界的に有名な彼も、実はフレデリック・ヘムケさんの元教え子なんです。ヘムケさんは、ノースウェスタン大学で2012年夏まで50年にわたって教鞭をとっておられました。現在はイリノイ大学のキャンパスにいらっしゃって、North American Saxophone Allianceの全国大会のオープニング・コンサートに出演される予定です。
[Interviewer] もうひとり、スタイルがまったく異なるジャズ・サクソフォン奏者も、あなたの教え子でしたね。ロン・ブレイクという人です。彼の名前も聞いたことがあります。彼は学生時代からジャズを専門にしていたのですか？ それとも……
[Hemke] いえ、ロン・ブレイクは最初、完全にクラシック志向で入ってきました。彼自身がそう希望していました。私が無理にそうさせたわけではありません。オーディションを聴いたとき、彼にはとても優れた演奏能力があると感じました。彼はノースウェスタンで最初の3年間、クラシックのレパートリーを徹底的に学びました。そして学部4年、さらに大学院の頃からジャズに興味を持ち始めたのです。おそらく、彼自身のルーツであるヴァージン諸島の音楽文化が影響していたのだと思います。非クラシックの音楽に触れてきた経験が、彼の中で再び芽を出したのでしょう。私はその方向を応援しました。彼には本当に才能がありましたから。当時、私は週に一度、インターロッケン芸術アカデミー（Interlochen Arts Academy）にも教えに行っていて、そこでは1日教えて、すぐシカゴに戻るという生活でした。やがて管理職の仕事も増えて手が回らなくなり、代わりに月2回だけ私が行き、残りの2回はロン・ブレイクを派遣するようにしました。それほど、彼には信頼を置いていました。彼はクラシック・サクソフォンもジャズもきちんと教えることができたんです。今ではジュリアード音楽院でジャズを教えていますし、彼とは今でも定期的に連絡を取り合っています。こうして、ロンのような教え子が成長して、ジャズの世界でも広く知られるようになった姿を見るのは、本当に嬉しいですね。
[Interviewer] それでは、ロン・ブレイクの演奏を聴いてみましょう。曲は「Teddy」。この曲が彼自身の作曲なのかは分かりませんが、アルバム『Sha-Sha-Ri』からの1曲です。共演はピアノのマイケル・ケイン、そしてベースはクリスチャン・マクブライドです。
♪ロン・ブレイク「Teddy」
[Interviewer] お聴きいただいたのは「Teddy」という曲で、演奏はサクソフォンのロン・ブレイク、ピアノはマイケル・ケイン、ベースはクリスチャン・マクブライドでした。本日の「Live and Local」のゲスト、フレデリック・ヘムケさんの教え子です。彼は明日夜、イリノイ大学交響楽団と共演し、新作協奏曲を演奏されます。この作品は、北米サクソフォン連盟全国大会のオープニング・コンサートで初演されるものです。作曲者はオーガスタ・リード・トーマスさん。彼女もノースウェスタン大学の卒業生ですね。この作品には「ヘムケ協奏曲（The Hemke Concerto）」というタイトルがついています。
[Hemke] はい、その通りです。この作品は「The Hemke Legacy Project」というプロジェクトを通じて委嘱されたもので、その資金も、多くの方々の支援で集まりました。オーガスタ・リード・トーマス、彼女のことは「ガスティ（Gusty）」と呼んでいますが、この協奏曲はほんの3週間前、コネチカット州のニューヘイブンで初演されたばかりなんです。ニューヘイブン交響楽団との共演でした。
[Interviewer] 彼女の作品を私も何曲か聴いたことがありますが、どれも驚異的な作品で、しばしば非常に密度の高い音楽ですよね。この協奏曲もそうなのでしょうか？
[Hemke] はい、とても密度が高い作品です。リズムの面では非常に強いジャズの影響も感じられます。でも、彼女の使うオーケストレーションの色彩感は本当に素晴らしい。演奏が進んでいくうちに、その色彩感の豊かさに圧倒されます。もちろん、作品の中には軽やかな瞬間もあります。この協奏曲には副題として「Prisms of Light（光のプリズム）」という名前がついていて、その名の通り、時折「透明感」すら感じさせる部分もあるんです。でも、基本的には非常に濃密で構造的にも緻密な音楽です。彼女は本当に驚異的な作曲家ですね。
[Interviewer] この協奏曲の構成はどうなっていますか？
[Hemke] 4つの楽章で構成されていますが、楽章間に切れ目はなく、全体で約20分間、ノンストップで展開されます。各楽章のタイトルは次のとおりです：Illuminations（イルミネーション）、Sunrise Ballad（夜明けのバラード）、Chasing Radiance（輝きを追って）、Solar Rings（太陽の輪）
[Interviewer] 彼女の音楽を完全に理解するのは難しいかもしれませんが、聴くたびに「これを作曲できる頭脳ってすごいな」とただただ感心します。
[Hemke] 本当にそう思います。 彼女はこの協奏曲を視覚的にも捉えていて、 3フィートほどの長さで2フィートほどの高さがある、カラーのグラフィック譜を私に贈ってくれました。そこには、アーチやライン、セクションごとの区切りなどが描かれていて、それを見て「これがまさに彼女の音楽そのものだ」と思いました。つまり、彼女は作曲を非常に明確かつ視覚的に捉えている人なんです。だから、たとえサウンドが複雑であっても、しっかりと意図が感じ取れる。驚異的で、実に几帳面な作曲家ですね。
[Interviewer] この協奏曲のミッドウェスト初演は、明日夜7時からのコンサートですね？今夜の放送でその時刻をまだ紹介していなかったかもしれませんが、North American Saxophone Allianceの全ての夜のコンサートは、いずれも午後7時開演です。日中には多数のリサイタルが行われ、ソロ・サクソフォン、サクソフォン・アンサンブル、ジャズ・サクソフォンなど、さまざまなカテゴリーでのコンクールも実施されています。イベントの全スケジュールは、たしか「NASA Conference」のウェブサイトで確認できます。多くのプログラムは一般にも公開されていますよね？
[Hemke] はい、そうです。
[Interviewer] 明日のコンサートでは、Frederick Hemkeさん、Debra Richtmeyerさん、Eugene Rousseauさん、Clifford Leamanさん、Timothy Robertsさんの5名がソロを務めます。前半の2人はイリノイ大学ウィンド・シンフォニーと共演し、後半の3人――つまり、Hemkeさん、Ritchmeyerさん、Rousseauさんはイリノイ大学交響楽団との共演ですね。また、他にもあなたの教え子が参加している録音があります。モーツァルトのオーボエ四重奏曲の編曲で、サクソフォン四重奏による演奏なのですが、おそらくこの録音には3人だけ参加していたようです。オーボエの役割を担っていたのは、Otis Murphyという奏者でしたね。彼のこともご存知ですか？
[Hemke] はい、彼のことはとてもよく知っています。すばらしい演奏家ですね。ただし、私の教え子ではありません。
[Interviewer]
では、残りの2人――雲井雅人さんと佐藤渉さん――は、あなたの教え子ですね？
[Hemke] はい、そうです。雲井雅人は、現在日本で非常に影響力のあるサクソフォン教育者・演奏家となっており、彼女の学生の何人かも、私のもとで学んでいます。つまり、彼女たちは「孫弟子」というわけですね。
[Interviewer] それでは、そのモーツァルトの四重奏曲の最終楽章を聴いてみましょう。
♪モーツァルト「オーボエ四重奏曲」より
[Interviewer] ……お楽しみいただいたのは、Otis Murphyのサクソフォンと、雲井雅人サックス四重奏団のうち3名による演奏で、Frederick Hemkeさんの教え子2名が参加している録音でした。本日は「Live and Local」にFrederick Hemkeさんをお迎えしてお届けしてきましたが、この1時間、本当に楽しい時間でした。
[Hemke] こちらこそ、音楽について音楽家同士でこうして語り合えるのは、非常に心地よく素晴らしい経験でした。
[Interviewer] 本当にありがとうございました。そして、もうひとつあなたの録音を紹介したいと思います。Gershwinの「Fascinating Rhythm」の演奏ですが、あなたはこの録音を「老いのいたずら（Sins of My Old Age）」と呼んでいましたね？
[Hemke] はい、その通りです。私はこれまでずっと現代音楽の演奏と推進に取り組んできたんです。でも妻には、「どうしてあなたは誰も口ずさめるような曲をやらないの？」とよく言われていまして（笑）。それで「わかった、じゃあ歳を取ったら、そういう曲をやるよ」と言って、敬愛する作曲家ガーシュウィンの曲を録音することにしました。それで、ある元教え子に編曲を頼んで、ストリング・クインテットとアルト・サクソフォンのためにガーシュウィン作品を編曲してもらいました。それが、この録音なんです。
[Interviewer] では、ガーシュウィンの『3つの前奏曲』から第3曲をお聴きいただきましょう。本日のご出演、本当にありがとうございました。
♪ガーシュウィン「3つの前奏曲」より
