久々にハバネラ

真面目に聴いたのは、久しぶりかもしれない。久しぶりとは言っても、所有しているサックス関連のCDの量がそこそこ多いので、一日一枚まんべんなく聴くとすると、あるCDを一年に聴く回数は、1 or 2回程度ということになってしまうのだが。ハバネラ・サクソフォン四重奏団のライヴ盤「The 5th International Chamber Music Competition & Festa 2005 First Prizewinner of Section II（Yomiuri Telecasting Corporation YC-0515）」。2005年5月に開催された第5回大阪国際室内楽コンクールで、ハバネラ四重奏団が見事グランプリを受賞した時の模様を記録したCDである。

A.Desenclos - Quatuor
F.Donatoni - Rasch
I.Nodaira - Quartet
A.Glazounov - Quatuor op.109
I.Xenakis - XAS

デザンクロとドナトーニが一次予選、野平が二次予選（もう一曲フランス物を吹いたようなのだが、CDには収録されていない）、グラズノフとクセナキスが本選ということになる。

さてこのディスク、例えば「クラシックサックスのCDで、あなたが考える最高のものを5つ挙げなさい」と言われれば、私ならば間違いなくその中に入れるであろうCDだ。圧倒的な技術、国際コンクールという場での緊張感やテンション、録音のコンディションや選曲に至るまで、こういったCDが世に生まれたことが奇跡と言うべきかもしれない。何で限定盤にしちゃったのかなあ、もったいない。

最初のデザンクロから、手加減なしの本気勝負。たまにとんでもないミスをするが、この強烈演奏のうねりの中では全く気にならない。音色の変化やダイナミクスの幅は、そこら辺のCDをまとめて吹き飛ばすようなレベル。ここまで表現を突き詰めてくると、ともすればハメを外しかねないとは思うのだが、全体を通してきっちりまとめているのはさすがではないか。

ドナトーニ、野平、クセナキスのような、一度聴いただけではワケの分からないような曲も、美しい音色とテンションで魅せる！今回改めて聴いてみて、野平一郎氏の「四重奏曲」における演奏技術に、特に惚れ直した。こういった迷路のような曲を、迷いなく一直線に進んでいくスタイルは、個々の技術的なベースがあってのことだろう。そして、何と言ってもこのCD一番の聴き所は、グラズノフ→クセナキスの流れ！最終部に向けてどこまでも速度を速めていく流麗なグラズノフと、聴き手を硬直させるほどのテンションを持つクセナキス…こんな演奏が現実に起こりうるはずがない、と思えてしまうほど。生で聴いたら、さぞかし興奮したことだろうな。

しかしこれは超常的な現象から生まれたものでなく、フランスのサクソフォン界の現在進行形の一部に過ぎない、というのがまた驚きで。日本で考えられていたサクソフォンの限界という幻想が、彼らの来日によって、そしてこのCDによって易々と打ち砕かれてしまったのだ。

お昼休み

9:30くらいに研究室に来て、あまりに暑かったので窓を開けて、ぼんやりしながらコードやレポートを書くいつもの日常。…そこにふと、吹奏楽の音が風に乗って聴こえてきた。

そういえば今日は、ランチタイムコンサートだと後輩が言っていたっけ。すっかり忘れていたけれど、遠くから響く「宝島」を聴くのもこれはこれで良いですな。…気のせいか、ずいぶんせかせかしてるが（笑）。

写真は、11階の研究室からの眺め。築4年、東向き、日当たり良好。左の彼方に見えるのは筑波山。

Duo Delangle

パリ国立高等音楽院サクソフォン科教授、クロード・ドゥラングル Claude Delangle氏のソロデビュー盤（？）と言われる「Duo Delangle（REM 10864）」。YWOサックスのmaeさんがトランスファーした音源を、先日CD-Rとして譲っていただいたのである。ピアノはオディール・ドゥラングル Odile Delangle女史。

Jacques Charpentier - Gavambodi2
Antoine Tisne - Music for Stonehenge
Marius Constant - Musique de concert
Olivier Messiaen - Noel
Denis Dufour - Cuellir a l'arbre

これが1980年代、新進気鋭のサクソフォニストとして名を馳せた当時のドゥラングル氏が選んだプログラム。なんとも鮮烈な選曲だ。メシアンはピアノ独奏、デュフォーは電子音楽とサックスための作品となる。録音はデッドで、妙な残響を捉えているが、スタジオかどこかでのレコーディングなのだろうか。

技術的に完成されているのは言うまでもないが、全体を見渡してみると不思議な体温を持つ演奏だと感じる。熱いのか、冷静なのかよくわからない。実際なにを考えて演奏しているのか、というのは興味あるところだ。

Vandoren盤でも聴けるような等速ヴィブラートを使って演奏されおり、特にシャルパンティエやコンスタンのようにいくつもの演奏を聴いたことのあるものに関しては、新鮮な印象を受けた。アントワーヌ・ティスネの「ストーンヘンジのための音楽」という曲は初めて聴いたが、微分音やクラスター、ピアノの内部奏法などのほか、繊細な弱音による表現は、いかにもティスネといった感じの作風で聴き応えがあり面白い。

デュフォーの「Cuellir a l'arbre」のタイトルって英語に直すと「Gather a tree」になるのか。最近の例えばMAX/MSPを使用したようなスタイリッシュなミュージック・コンクレートではなく、ギーとかウィーンとかピコピコとか、本当の電子音楽との共演。音の密度は低いけれど、不思議と耳を傾けたくなる。

この録音、復刻されればよいのになあ。ともあれ、貴重なものを聴かせていただいて、ありがとうございました。

佐藤淳一 博士サクソフォン・リサイタル「ルチアーノ・ベリオの肖像」

というわけで、行って参りました。東京は上野公園の奥、東京藝術大学内第1ホール。年始に「藝大ブラスの醍醐味～蘇るサウンド」で伺って以来だった。「第1ホール」って何なんだと思いながら適当に構内をうろうろしながら会場を探していたのだが（もの凄い不審者に見えたかも）、その名も「ホール棟」なる建物の中にあるホールのうちのひとつ、であったようだ。

【佐藤淳一 博士サクソフォン・リサイタル】
出演：佐藤淳一（sax.）、安良岡章夫（cond.）他
日時：2008年4月28日（月曜日）18:30開演
場所：東京藝術大学第1ホール
プログラム：
L.Berio - Sequenza VIIb
Sequenza VIIbの楽曲構造解説1（全体構造、H音の変容）
L.Berio / C.Delangle - Around
Sequenza VIIbの楽曲構造解説2（拡大と縮小：リズム、重音、ダイナミクス、セリー）
L.Berio - Chemins IVb

昨年11月、アクタスのアンナホールで開かれた公開マスタークラスにおいても、佐藤さんは「Sequenza VIIb」を演奏されていたが、今日のはさらに細部まで磨きがかったように聴こえた。さすがに演奏・分析を繰り返してきたレパートリーなのだろう、技術的にはほぼ完成されたレベル、そして何より、楽曲に対する深い理解から生み出される圧倒的なまでの説得力。凄い。

ドゥラングル教授が「Sequenza VIIb」に対して注釈を行った「アラウンド Around」は、昨年秋に静岡で初演された作品。あの時はあまり冷静に聴くことができず、肝心の内容を忘れていたのだが、今日再び聴くことができて良かった。はじめはソプラノサックスの影として現れたサックス達が、徐々に自我を獲得して、独奏の周り（Around）を徘徊しはじめる…といった印象を受ける。解説によると、かなり即興の部分も含んでいる、とのことだったが、どこからどこまでが即興で…というのはイマイチわからなかった。

演奏は、田村哲、加藤里志（ssax）、伊藤あさぎ（tsax）、細川紘希（bsax）。ソプラノサックスが左右に、テナーサックスが後方に、バリトンサックスが前方に位置しての、音響的効果をも狙った状態での演奏だった（特にこの点に関してAOIでの演奏より明らかに面白い効果が出ていた）。

本日が日本初演となる「Chemins IV」。指揮は急病の夏田昌和氏に代わって安良岡章夫氏が務め、3-3-3-2の弦楽パートは学生が担当した。こちらは、「Around」とはまた違ったコンセプトで書かれており、独奏パートの「狙い」を明確に提示することを念頭に置いたものであることが分かる。だから、弦楽パートは独奏サクソフォンを離れていくことは決してない。また、和声的な重なりを重視するところが多く見受けられるのは、独奏楽器が試みるポリフォニックな響きを弦楽合奏として表現することが目的なのであろうが、クラスターのみならず妙に美しい和音が多かったのが印象的だった。CDと違って、舞台上を見ることができると、各パートの扱い方なんかもわかって面白いですな。

楽曲分析は、佐藤淳一さんの修士論文「ルチアーノ・ベリオからサクソフォンへの注釈」の内容から要所をピックアップし、レクチャー風に分かりやすく構成しなおしたという趣。前方に置かれたスクリーンにPowerpoint、じゃなかったKeynoteの画面を映しながらの進行。この曲の特色である「拡大と縮小」に関してはリズム、重音、ダイナミクス、セリーの4つについて紹介されていた。レクチャー中にとった手元のメモと論文を対照すると、以下のようなことが解説されていたということになる。

・リズムに関する拡大縮小：ベリオの奥さんであったスーザン・オヤマの起源である日本の、拍子木のリズムを模したものだと言われているとか。

・重音に関する拡大縮小：楽曲では五度音程を持つ重音が13回使用されているが、14回目に出現するときそれは減五度（短六度）の重音へと縮小（拡大）され、そのまま倚音Cを抽出→Hへ回帰（最後の音）になる。

・ダイナミクスに関する拡大縮小：楽曲中に出現する開放Hは、次の6つの指遣いによって表現される。[I:], [II:1,2,3,4,5,6,C,C#], [III:1,2,3,C1,Ta,Tc], [IV:1,2,3,5,6,C2,Bb,Ta,C], [V:1,2,3,4,C1,C2], [VI:1,2,3,Cs]。このうち、それぞれのダイナミクスの最大値はI:sffz, II:ff, III:f, IV:mf, V:p, VI:pである。

・音列の拡大縮小：楽曲の進行に伴い、Hから始まって徐々に音列に新たな音が追加されていく構成をとるが（最終的には12音）、出現音を順番に並べて7番目の音を中心と捉えると、左右に対称となる音の音程間隔が長2度、長3度、完全4度、完全5度と拡大していく。

演奏会の内容自体はなかなかハードだったが、聴きにきていたみなさんは興味深く聴いていたようで、終わってみればなかなか充実した演奏会だったなあと思った。さすがに一般のお客さんは少なかったのではないかという印象だったが（プロや学生が集結。あまりにもアウェイすぎて、終演後はそそくさと退散^^;）、こういう演奏会が一般向けに行われるのもまた、面白い試みではないだろうか。佐藤さん曰く博士リサイタルはまた行うそうで、次回も期待したい。

Erland von Koch「Concerto」

スウェーデンの作曲家、エルランド・フォン＝コック Erland von Koch。1910年生まれとのことで、もうそろそろ100歳になるのですなあ。現在も作曲をされているかどうかは存じないが、ぜひ長生きしていただきたい。交響曲やオペラなども作曲し、まさにスウェーデンを代表する作曲家の一人というところだが、サクソフォン界との親交も深く、独奏曲や四重奏曲などをいくつか作曲している。

そもそも、フォン＝コックがサクソフォン界を見知ったのは、シガード・ラッシャー Sigurd Rashcer氏との出会いがきっかけであったのだろう。1958年にラッシャーに捧げられたこの「Concerto」の後、四重奏のための重要なレパートリーの一つである「Miniatyrer」を始めとし、1987年に作曲された「Birthday Music for Sigurd M. Rascher」に至るまで10を超える作品を、ラッシャーに献呈している。フォン＝コックの筆による作品は、おそらく世界的に見れば重要なレパートリーではあろうが、残念ながら日本ではあまり知られていない。

とうわかで、ラッシャーに捧げられた弦楽オーケストラとサクソフォンのための「Concerto」。3楽章形式で、「Allegro moderato」「Andante sostenuto」「Allegro vivace」。演奏時間はおよそ17分。曲中・カデンツァ問わず、ラッシャーお得意のフラジオ音域が各所に使用されている。曲全体の雰囲気や音形は、ラーションの協奏曲に似てなくもないなあ（同郷であるし、もしかしたら意識したのかもしれない）。

第1楽章は、あからさまなソナタ形式で、この第1主題がなかなか良い。あなたの近くにピアノがあったら、試しにハ長調で「ミドレー」と弾いていただきたい。妙に魅力的な音素材ではないか？第1楽章の第1主題は、この素材を主題へと拡張しているのだが、弦楽合奏の荒涼たる響きとあいまって、前半において不思議な世界観を作り出しているのだ。第2主題は、四分音符の動きを中心にしたカンタービレの主題。こちらは、ちょっと不思議な雰囲気だが、このためか再現部では第1主題がことさら印象的に響く。

第2楽章はチェロとコントラバスの怪しげなユニゾンから始まるが、サクソフォンはそんな中でも光を保ち続けているかのように聴こえる。やや東洋的な音階も交えながら、徐々に頂点へと向けて盛り上がっていく様子はなかなか感動的。第3楽章は3/4の舞曲。途中、フラッターやスラップも挟みながら進行し、第2楽章と第1楽章の主題が、別の調で再現されるのは素敵ですねえ。

ちなみに、ドイツのEdition Marbotから出版されているオケスコア持ってます。たしか6ドルで買ったと記憶している。ずいぶんと安いな。

演奏は、シガード・ラッシャーとミュンヘン・フィルの演奏がPhono Sueciaから出ていた。amazonでも取り扱っていたようだが、現在では在庫切れのようだ。なかなか良い演奏だと思うのだが、もったいないなあ。ラッシャー以外の演奏では、Lawrence Gwozdzの演奏が付属した楽譜付マイナスワンCDがSheet Music Plusなどで買える。グラズノフのマイナスワンも入っており、おトクかも（笑）。

Kientzy plays Doplerkamerconcert on YouTube

Ensemble TX（仮）の練習でした。ブエノスアイレス難しい。「STUB」はあきらめました。練習後は飲みすぎました。ごちそうさまでした。酔っ払っているけどブログは更新しますよ。



ダニエル・ケンジー Daniel Kientzy氏が、「ドップラー室内協奏曲 Doplerkamerconcert」を演奏している動画。バックはルーマニア国営放送管弦楽団だろうか。バスサックスが協奏曲として使われているって、なかなか珍しいと思うのだが、どうなのだろうか。最終部はなかなか変拍子な感じだが、盛り上がりが派手で、けっこう好み。

ケンジー氏、また来日しないかなあ。そういえば、ケンジー氏関連のCDを手に入れるために、韓国（KEAMS）とルーマニア（Isac Production）にコンタクトを取っているのだが、送ってくれる/調べてくれるという返信をもらったっきり、メールが途切れてしまったのだよな。もう一回送ってみないと…。

Deffayet plays Old Castle on YouTube

指揮はクリュイタンス。ダニエル・デファイエがあのメタルマウスピースを吹いている様子を観ることができる。美音と、ものすごいフレージング能力…。以前紹介したものは途中で切れていたのだが、クオリティが改善されたものを別の場所で発見した。そもそも、このブログでYouTube上のサクソフォン関連動画を紹介するようになったのって、このデファイエの動画を発見したのがきっかけだったのだよな。

まだまだ紹介すべき動画が溜まっているので、あしたもサックス関連YouTube三連発です。