Clover Saxophone Quartet "Precious"

先日のクローバー・サクソフォン四重奏団の演奏会の時に、会場で購入したCDである。待望のセカンドアルバム…のはずだが、そういえばまだファーストアルバムを手に入れていない（！）。版元も大きいし、いつでも手に入るだろうと油断しているせいで、購入が先延ばしになってしまっているのだ。というわけで、録音媒体としてはセカンドアルバムが初聴きとなった。ちなみにこのアルバム、なんとレコード芸術「特選盤」、音楽の友「今月の推薦盤」、読売新聞「推薦盤」に選ばれたそうだ！

「Precious（King Records KICC 909）」
J.B.サンジュレ - 四重奏曲第1番作品53
A.デザンクロ - 四重奏曲
F.シュミット - 四重奏曲作品102
J.S.バッハ/伊藤康英 - G線上のアリア

サンジュレ、デザンクロ、シュミット、そしてアンコールとして配置された「G線上のアリア」という王道のプログラムからして、メンバーがこのアルバムにかける気合いの大きさを感じる。また、クローバーSQの実演の素晴らしさを知っている私からすれば、この並びを見るだけでワクワクしてしまうというものだ。

収録されている演奏も、期待通りである。サンジュレの冒頭から、極上の音色と均整のとれた楽器間バランス、そして豊かな音楽性などに安心して身を委ねることができる。先日の演奏会でも演奏された第4楽章が好きだなあ…。この時代のサクソフォンでこそ、敢えてサンジュレを演奏する意味があるのだという主張が聴こえてくる。往年のフレンチスタイルな演奏も好きだが、これはこれで良いなあ。

デザンクロは、第1楽章がかなりアグレッシヴな感じで始まり驚かされるが、隅々まで神経を行き届かせた構成に感心する。どちらかというと、第1楽章の主題提示部はユルフワ系（なんじゃそりゃ）が好きなので、ちょっと自分の趣味からは外れるかな。展開部はかなりそのアグレッシヴさが良い方向に働いていると感じたのだが。第2楽章で、朧気な音色とともに長いフレーズをじっくりと歌っていくあたりはさすがである。第3楽章のめまぐるしく曲想が変わる様子を、こちらも見事に表現している。

Thunderさんが絶賛していたシュミット。いや、これも凄いですよ。第1楽章は（誤解を恐れず言えば）初めて聴くような解釈であり、その内面を掘り下げるような激烈なフーガにおののいた。シュミットは、デファイエ四重奏団の演奏を度外視とすれば、Syrinx Saxophone Quartetの演奏がこれまでのベストだったが、私の中ではそれと同格かそれ以上の録音かもしれない。特に第3楽章のようなゆっくりとした部分では、クローバーSQに軍配が上がりますね。

ということで、この時代にサンジュレ？デザンクロ？シュミット？とか思っている方には、ぜひ聴いてみてほしいと思う。現在は、Amazon等で購入可能である。

TsukubaSQの練習など

今日の午後は練馬総合教育センターにてTsukuba Saxophone Quartetの練習だった。午前や夜間の練習が、通常の練習施設だと概ね3時間～3時間半といった枠であるのに対し、午後枠はほぼ4時間。休憩を挟みつつも、じっくりと練習することができた。

しかし難しい曲は難しい。目下、一番苦労しているのはやはり「タルカス」かなあ。そもそも管楽器で演奏することを前提としていない繰り返しや跳躍と、摩訶不思議なスケール＆コード進行など、練習しても練習してもなかなか染み付いていかない部分が多い。4/30のサクソフォン交流会で演奏する予定なので、上手く付き合っていかなければならない。

あとは、J.S.バッハ/伊藤康英「シャコンヌ」と、吉松隆「Atom Hearts Club Quartet」と…5/22の演奏会に向けて、なかなか大変な状況になってきた。合わせの回数が少ないのはしょうがないので、そのなかで何をやっていけるか、どこまでレベルを引き上げられるかの最適解を見つけ出していくしかない。

ZOOM H1を使ってみた

練習時はこれまでiriver clix2の内蔵モノラルマイクを利用して録音していたが、それなりにきちんと使える（例えばサクソフォーン協会の録音審査用とか）レコーダーが欲しいと思い、いくつか候補を挙げて探していた。とは言っても、プロフェッショナル用途で必要であるというわけではなく、ウン十万円の超高音質ナントカみたいなものは必要ないとも思っていたため、どの辺を落としどころにするかが悩みの種であった。

結局購入したのがZOOM H1というリニアPCMレコーダー。なにがすごいって、Amazonあたりで9000円ちょっとというその安い価格である。多くのリニアPCMレコーダーが20000円台からという中で、最初はこんな価格でマトモに録れるのか？とも思ったのだが、各所で聴くことのできるサンプルやデモを聴いて、これならいけるかもと思い購入に踏み切った。

第一印象は、写真のとおりにとにかく小さいということ。外装の箱もかなり小さくて驚いたのだが、本体の小ささの印象はさらに強い。長さが14センチ未満。もちろん非常に軽い。マイクは華奢に見えるが、きちんとガードが付いており安心感がある。実際に録音してみた印象はというと…サクソフォン四重奏を録ってみたのだが、LR分離がやや弱いものの（これはしょうがない）、まんべんなく高音域から低音域まで録れており、十分使えると思えた。おそらく、クラシックの室内楽にはかなりマッチするのではないかな。eneloopを使って利用しているが、電池の持ちも、それなりに良い。

不満点をいちおう書いておくが、「側面のボタンが安っぽく押しづらい」「風切音が入る：ローカットもあまり効き目なし」「液晶の表示速度が遅い」以外は満足である。つまり、基本機能としてはほとんど問題ないのだ。

リニアPCMレコーダーの世界では、廉価版だがそれなりの性能を持つものが少しずつ登場しつつあるようだZOOM H1はその草分け的存在だと思うが、近日中に発売予定となっているTASCAM DR-05も同じコンセプトに基づく製品で、今後ますます廉価版のラインナップが充実してくることが予想される。例えば、普段の練習にはZOOM H1かDR-05、きちんと録りたい時にはZOOM Handy Recorder H4nとかTASCAM DR-100とRODE NT5マイクあたりを組み合わせて使う、というような状況に応じたソリューションが流行るだろう。

幸区でサクソフォニー本番

というわけで、本日はサクソフォニー関東の本番＠さいわい区民音楽祭、だった。11時に集合して、フィナーレステージ（出演者全員で「かわさきの音色」の合唱）の練習、そして音出し、お昼ごはん、リハーサルとやっていたら、あっという間に本番の時間。

J.ヴァン＝デル＝ロースト - アルセナール
L.バーンスタイン - ウェストサイド・ストーリーより

リハーサルでは、ともすれば爆発しようとする音量、テンポ、音色等々との戦いだったが、実際にステージに乗ってみるととても端正な演奏をこなすことができたと思う。さすがに「ランブル」と、「アメリカ」の後半部分ではバタついてしまったが…。やっぱ指揮のagitato氏のまとめかたはすごい…本当に勉強になる（毎回、出た言葉の出来る限りをメモって持ち帰っているのだ）。

諸事情により打ち上げは出られず。うーん、打ち上がりたかったなあ(>_<)

今日はさいわい区民音楽祭

今日は、サクソフォニー関東のメンバーとしてこれに出ます。

【さいわい区民音楽祭 ～しあわせコンサート～】
日時：2011年3月5日（土）13:30開演
会場：幸市民館大ホール
料金：入場無料
プログラム：
南河原中学校 吹奏楽部 - 地元幸区の中学校による吹奏楽演奏
Prhythm（プリズム） - カバー曲を中心としたアカペラコーラス
山田一博 with OUGA - インド音楽など、民族楽器での演奏
Saxophony Project KANTO - サクソフォンオーケストラ
コーロ・フィオーリ - 女声コーラスグループ
岩見淳三トリオ with YAYOI（ゲスト）

サクソフォニー関東は、J.ヴァン＝デル＝ローストの「アルセナール」と、L.バーンスタインの「ウェストサイド・ストーリー（抜粋）」を演奏予定。さて、そろそろ準備をしなければ。

東邦音楽大学サクソフォーンアンサンブル第21回定期演奏会

今日はサクソフォニー関連の話し合いだったが、仕事がおして行けず…(>_<)

今日は、昨日伺った演奏会について感想を書こう。

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ということで、佐藤淳一さんからご案内いただいて伺った。さすがに平日18:30開演は間に合わず、一曲目をロビーにて聴き、二曲目から聴いた。あまり意識したことがなかったのだが、文京シビックホールってあんな場所にあるのですね。後楽園という駅で降りたのも初めて、もちろん文京シビックホール（小ホールではあるが）も初めて。フラットな空間に、後方から電動可動式の客席が出てくる仕組みのようだ。

【東邦音楽大学サクソフォーンアンサンブル第21回定期演奏会】
出演：東邦音楽大学サクソフォーン専攻生、佐藤淳一（以上sax）、佐々木雄二（cond）
日時：2011年3月2日（水）18:30開場
会場：文京シビックホール・小ホール
プログラム：
O.レスピーギ - リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲
E.グリーグ - 組曲「ホルベアの時代から」
A.K.グラズノフ - 四重奏曲作品109
A.K.グラズノフ/J.M.ロンデックス - サクソフォン協奏曲（独奏：佐藤淳一、ベーレンライター版日本初演）
P.I.チャイコフスキー - くるみ割り人形
～アンコール～
P.マスカーニ - カヴァレリア・ルスティカーナ

前半のグリーグとグラズノフは、それなりに思い切った表現などもあって若々しさが感じられたが、音符が落ちたり音程がぶっ飛んでいたりで、ちょっと感想は書けない（ごめんなさい）。大学によって、かなりレベル差があるのかなあ、などとも感じてしまった。

休憩時間もなんとなくあまりよい気持ちで過ごせなかったのだが、後半は一転、ちょっと驚いてしまった。別人のような完成度の高さ。また、指揮の佐々木雄二氏のダイナミックな煽りや、佐藤淳一さんの見事な演奏に触発されるように・共感するように、音楽が見事に立ち上がった。グラズノフのバックに聴かれる短いソロも、きちんと演奏されている。

さて、そんな強力なバックを得た佐藤淳一さん。そういえば佐藤さんのロマン派の演奏をきちんと聴くのは初めてかもしれない…のだが、素晴らしかった。音の輝きはやはりサクソフォンオーケストラパートとは数段違う（当たり前か）。各々のフレーズは、自然に沸き上がってくる部分と、明確な論理に裏付けられた部分を、調度よい割合で混合しているように思える。佐藤淳一さん自作のカデンツァも演奏され、後半からはこれでもかというくらい煽る煽る。すごかった。

最後は、「くるみ割り人形」。こちらもとても楽しく聴くことができた。「くるみ割り人形」という曲を良いなと思ったのは、もしかしたら今回が初めてだったかもしれない。今回は東邦音楽大学のオリジナル編曲だったようだが、曲ごとに見せる多彩な表情の変化を感じ取ることができた。こちらでの佐々木雄二氏の指揮も、目一杯の表現を全身で表現するようなもので、実に面白い。なにはともあれ、指揮者と演奏者のお互いの共感は、聴き手にも充実感を与えるものだ。

大西智氏さんのリサイタル

今日は東邦音楽大学の演奏会に伺った。こちらの感想は明日に回し、まずは昨日のことについて。

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昨日は大西智氏さんの演奏会のお手伝いに伺った。午後2時過ぎには会場入りして、リハーサルを拝聴。デニゾフ、ヴィラ＝ロボスなど聴き、さらに続いてヴァイオリンとサクソフォンとピアノのリハーサルなどを聴いた。現代作品が多いが、サクソフォンの音色が美しいせいでストレスは感じない。また、トリオ編成は三人それぞれに見事な音楽を奏でていた。ピアノとの合わせでは大西さんは若干ナーバスな感じだったが、トリオではかなり吹っ切れていたような。ヴァイオリンの中村ゆか里さん、ピアノの成田良子さんも、素晴らしいプレイヤーだ。

リハーサル後、インタビューの予行演習。何となく長かったのでいろいろとカット。しかし、こんな素敵な音楽に、自分なんかが（インタビュアーとはいえ）くっついて良かったのかしらん。…その後開演まではフラフラと過ごす。大西さんのご家族お手製の、楽屋に置いてあったおにぎりやお菓子が美味！また、裏方の手伝いで小川卓朗さんと松下洋さんがいらっしゃっていたので先日の洗足卒試（首席松下さん、次席小川さんだったそうな）の映像など見せてもらっていた。

【大西智氏サクソフォンリサイタル】
出演：大西智氏（sax）、中村ゆか里（vn）、成田良子（pf）
日時：2011年3月1日（火曜）19:00開演
会場：大泉学園ゆめりあホール
プログラム：
E.デニゾフ - ソナタ
S.ローロフ - リット・リズム
H.ヴィラ＝ロボス - ファンタジア
棚田文則 - ミステリアス・モーニングIII
I.ゴトコフスキー - トリオ
J.C.アンリ - リード、弓、ハンマー

前半は客席で。やはりフランスで学ばれたということもあり、音色や発音のコントロールはちょっと日本人ばなれしている。サクソフォンを学ぶために留学して獲得するスタイルにはいろいろとあると思うのだが、大西さんはかなり大きい割合でフランスの風を持ち帰ってきているようだ。デニゾフの第二楽章などは非常に良い方向に働いているように感じた。

ローロフは、個人的には前半一番のヒット。ちょっと聴いただけでは想像がつかない無伴奏サクソフォンのためのスコアだが、外見は明らかにロックである。構成感がいいよなあ。クライマックスでここぞとばかりに使われる打撃音も楽しい感じ。大西さんの演奏も、なかなかキレているような印象で、とても聴き応えがあるものだった。こういう内面を掘り下げた演奏が好きだ。そういう意味では、ヴィラ＝ロボスはちょっと自分の好みではなかったかな。普段から、もっとガツガツしたリズミカルな演奏を聴いているせいかも。

第一部最後は、「ミステリアス・モーニングIII」を即興ダンスとの共演で。なんだかダンスにばかり目がいってしまって、後半はあまり演奏を聴いている余裕がなかったのだが、そう、その白井さんのダンスの凄かったこと！暗闇のなか客席後方から登場するや、驚異的な身体コントロールとともに会場を縦横無尽に駆けまわる。クラシック・バレエのバックグラウンドを持つ方であり、時に信じられないような動きも交えながらフィニッシュ。いやあ、凄かった。身体コントロールの難しさという点では「ミステリアス・モーニングIII」とも通じる部分があって、この共演はとても互いにマッチしていると感じた。

後半は舞台裏に引っ込んでおり、まともに聴けていないため感想は書けないが、やはりゴトコフスキーの「トリオ」が強い印象を残したようだ。いかにも、というゴトコフスキー節を、畳み掛けるように聴かせる20分は、非日常の最たるものだろう。大西さん、成田さんはもちろんだが、やはりというかヴァイオリンの中村さんが驚異的な演奏をするのですよ。三つの元素から成る化学反応により、いやはや実に素晴らしいパフォーマンスが展開された。アンリ「リード、弓、ハンマー」は、ほとんど日本初演ではないかと思えるが、こちらも集中力の高い名演だった。

アンリの後にステージ上に出ていってインタビュー（たぶんなんとかなった）。続いてアンコールは、イベールの「二つの間奏曲」から第一楽章を、再びダンスと一緒に。

終演後、出演者の皆さんで撮った写真がこれ。みなさん、いい笑顔だなあ。打ち上げもご一緒させていただいた。こちらも大変楽しかった！最後は終電を逃し「最寄り駅」から徒歩25分の後になんとか帰宅できた(苦笑)。