Lev Mikhailov plays Glazounov

アレクサンドル・グラズノフの「協奏曲」も「四重奏曲」も、作曲家がロシア生まれでありながら、実際にロシアのプレイヤーに演奏されることは少ない。そもそも、ロシアのサクソフォン教育システム自体、グネーシン音楽大学にサクソフォン・クラスが設立されるまでは（教授はマルガリータ・シャポシュニコワ Margarita Shaposhnikova氏）、ほとんどなされていなかったわけで…。


ところが、レヴ・ミハイロフという奏者がグラズノフの「協奏曲」と「四重奏曲」を吹き込んだLPで、ずっと昔にオークションで落としたもの。5ドルくらいで落札したのだが、送料が20ドルかかるといわれてたまげたのも、いまとなっては昔の話＆笑い話。正確には判らないのだが、出版が1977年と書いてあるので、おそらくそのころの録音である。

ミハイロフという人は、ロシアのサクソフォン吹き…というか、本職はクラリネット吹きであるそうだ。だからということでもなかろうが、太い素朴な音色で奏でられるグラズノフ「協奏曲」は、たとえばフランスや日本の奏者にはないタイプの演奏で、初めて聴いた時はたいへん新鮮に感じた。オーケストラのルバートっぷりも素晴らしくて、これぞまさにロシアのオーケストラではないか！さらに追い打ちをかけるような、パチノイズたっぷりのMelodiyaのプレス！笑。やっぱ本場は違うなあと（？）感じ入ったLP。

昔、柏原卓之氏編曲のグラズノフ「協奏曲」のバックを演奏したときに、参考演奏として配布したのがこのLPの音源だった。フランスのプレイヤーの演奏は、少々綺麗すぎてしまって、それはそれで好きなのだが、そこまで極めるならば、アントニオ・フェリペ氏くらい流麗な演奏を聴いてみたいし…。ロシアのサクソフォンの歴史の一端を担うこの録音、一度聴いてみて損はないと思う。

やや縮小気味？

今日から明日未明にかけて、ペルセウス座流星群！！

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東京に出てきて、演奏会を聴きに行く回数が増えるのかなあと思っていたのだが、案外そんなこともなくて、むしろやや減少傾向にあることに、自分でも驚いている。4月に始まりこのお盆の時期までに、今年はざっと8回（そのうちの二回は、同日中）、去年は12回。次聴きに行くのは、たぶんモルゴーア・カルテットのドルチェ・ライヴ、その次は大石将紀氏のOsmose Saxophone、というところだ。あとはまだ特に予定を入れていない。ああ、暮れのサックスフェスは行くと思うけれど…。

CDも買い控えているような感覚があるなあ。まあ、こちらは6月にノルディックサウンド広島で散財？したり、アメリカやフランスから買ったり、実はそんなに抑えていないのかもしれないが。実習やら何やらで、あちこち飛び回っていたせいもあるかもしれない。

まだ新入社員ということで、経済的にもう少し余裕が出るまで待ちたいなという理由が一番大きいのだが、手に入れやすいCDや、いつでも聴けるアーティストの演奏会について、以前と比べて少し冷静に考えられるようになったのかもなあ、という理由もある。

いつだかもブログに書いたが、こういったインターネット上での情報発信を行う限り、やはりマイノリティを追及してこそ意義があるというものなのではないか…！？かつては、サクソフォン界においてはマイナーだったことも、今ではかなり知られるようになったり、変化がおこりつつある。以前取り上げていた内容も、このブログでわざわざ取り上げる必要がなくなってきたものが多くあると感じている。

というわけで、やっぱりあまり知られていないことをどんどん掘りおこしていきたいですな。ただ、流れる情報は増える一方で、選定ならぬ剪定は、どんどん難しくなりそうだ。

こんな記事を書く前に、さっさと何かサックスの記事を書け、という声も聴こえてきそう（笑）。

Google Chromeについて思うこと

私の普段使いのウェブブラウザは、Google Chromeである。昨年の9月に発表されて以来、10月頃に一週間ほどFirefoxに戻ったこともあったが、やっぱりGoogle Chromeのほうがいいなと思い、ずっと使い続けている。

このブラウザが素晴らしい点はいくつかあるのだが、まずは何と言っても「速い」こと。「速い」という感覚は、ずっと同じブラウザを使い続けているとわからないものなのだが、こうして乗り換えてみると実感できるものだ。私はiGoogleをブラウザ起動時のホームページにしているのだが、そのページを開いただけでその体感的な差が生じる。WebKitによるHTMLのレンダリング速度に加えて、JavaScriptレンダリングのV8エンジンの速さが効いているのだろう。

起動が早いのもなお好感度高し。Windowsのクイック起動バーの1クリックで、数秒で立ち上がるのが嬉しい。これは、かつてのInternet ExplorerやFirefoxでは考えられなかったことで、パソコンつける→ブラウザ起動する、のシーケンスで、ストレスを感じなくなったのだ。

タブが最上段にあるインタフェースというのも、昔はあまりありがたみを感じなかったのだが、今ではかなり便利に感じている。横に広いフルHDのモニタを使用しているため、時々YouTubeのウィンドウを横にならべながらブログを書きたい、というように複数のウィンドウを開くことがあるのだが、マウスのドラッグ＆ドロップでサクっとウィンドウを分けることができるのが嬉しい。

これだけ充実したブラウザにもかかわらず、発表当初、多くのユーザーがこのブラウザを試用しては、使うのをやめていった。やや癖のあるインタフェースや、HTMLレンダリングの互換性が問題であったのは確かなのだが、何よりもGoogle Chromeの初期バージョンにおける最大の問題点は、Adobe Flash Player利用時の不具合である。Flashプラグインが起動しているときに、プラグインがクラッシュすることが多かったのだ。そのため、当時のバージョンでYouTubeやニコニコ動画といった人気のコンテンツを使用するユーザは、ストレスを感じ、結果としてGoogle Chromeから離れてしまったということだ。初速を与えるべき段階で、このような大きな失敗があったことは確かなのだが、だが確かに少しずつGoogle Chromeのシェアは増加している。

ウェブのリッチコンテンツ化は進み、昔は大したこともないと思われていたウェブの閲覧が、それ相応のマシンパワーとブラウザを欲するような状況になっている。ウェブの世界はこれからどこに行くのか？という疑問に対して、すでに、進むための手段（ユーザが用意すべき環境）は明らかだ。この流れの中で、ブラウザはどうあるべきか。私自身は、やはりGoogle Chromeこそが、現在における最適解なのかなあと感じているのだ。

蒲池愛「Moment to moment」 on YouTube

大変なつかしい演奏をみつけた。今年の3月1日に、洗足前田ホールで開かれた「現代の音楽展」。そこで演奏された、蒲池愛「Moment to moment」の抜粋映像が、YouTubeにアップロードされていた。つまりあれだ、この客席で私は聴いているのだ。ロビーで演奏されたのだが、よく響く空間が、曲想にマッチしていると感じる。

サックスは斎藤貴志氏で、エレクトロニクスの操作はNAGIE氏と蒲池氏。感想は聴きに行った時に書いたが、いまこうして改めて聴いてみると、ライヴ・エレクトロニクスならではの作品だなあと思う。実に素敵な作品だ。



使用されているプロセッションの技法が字幕で出てくるため、なるほどー、この音はこうやって生成されていたのかーと思いながら、大変興味深くこのムービーを観た。全編観てみたいなあ。

新井靖志"Fantasia"

先の記事でちらっと話題にしたジョセフ＝エクトル・フィオッコの「協奏曲」というと、やっぱり第一に思い浮かぶのがこの新井靖志さんのアルバム「Fantasia（Meister Music MM-1091）」なのである。私の世代（このCDが発売されたころに、高校生だった）のアマチュアのテナーサックス吹きって、たいていこのアルバムを持っているんじゃないだろうか。CD自体は東京に置いてあるのだが、幸いポータブルプレーヤーに入れたまま持ってきていたので、聴いてみた。

H.ヴィラ＝ロボス - Fantasia ファンタジア
J.H.フィオッコ - Concerto 協奏曲
F.プーランク - Sonate ソナタ
A.グラズノフ - Chant du Menestrel 吟遊詩人の歌
R.クレリス - Serenade Variee セレナード・ヴァリエ
M.ブルッフ - Kol Nidrei コル・ニドライ
R.シューマン - Adagio und Allegro アダージョとアレグロ

…聴くんじゃなかった。

高校生のころにフィオッコをこっそりさらって、ああ、難しいなあ、吹けないなあなどと思っていたのが、ようやく最近再びさらい始めて、「あ、いま吹いてみると、意外と良い感じかも？」と思っていた、その幻想を打ち砕くのに、十分過ぎる程であった。

想像を絶するほどに、軽やか。テナーサックスって鍵盤楽器だっけ？という錯覚に陥ってしまうほどだ。サイドキーも低いシドレミもなんのその。音の一粒一粒がはっきりと目立って、あいまいな部分がまったくない。高校生のころは、どちらかというと派手な須川展也さんや、田中靖人さんのアルバムなどを好きこのんで聴いていたもので、このアルバムの真の凄さに気づくのにはまだ早かったということか。

それまで、どれだけテナーサックスをやっているかで、このアルバムの凄さに対する認識が変わってくるかもしれない。まあ、それを抜きにしても素晴らしいCDであることに間違いはないのだが…。このCDについては、Thunderさんによるとびきりのレビューもぜひご覧ください。

小柳さんのピアノも、EMIでの須川さんとの共演盤と比べると、かなりはっきりと音像が捉えられていて、素晴らしい。ワンポイント録音、かくあるべき！

実家に戻っています

会社の夏休みに伴い、長野に帰省中。少なくとも金曜いっぱいまではいるつもり。いろいろやることがあるので、だらだらせずに過ごそうと思っている。なんだか雨が凄いことになっているみたいだが、大丈夫かな？

夕暮れ時に吹く涼しい風は、昔も今も変わらない。二十四年間の人生のなかで、いろいろな場所に根を張りながら生きているが、一番太い根っこは、やはりまだ長野に置いたままなのかもしれない。

意外と難しかったり…

合わせてみるとテリー・ライリーの「Tread on the Trail」って、実はかなり難しい。たとえば、平野公崇さんのアルバム「Millennium」に収録されているような覇気あふれる演奏は、もともとかなり洗練された技術を持った状態でやってこそ、実現可能なものなのだということを再認識した。ちょっとリズムをさらいなおさないとなあ…

ちらっとだが、J.H.フィオッコの「コンチェルト」をテナーサックスでさらってみている。バロック時代の、小さいながらも洗練された工芸品のような曲で、単純な曲だけれど吹くごとに充実感を感じる。テナーサックス吹きならば、さらっと吹けるようにしておきたい。と、こんなことを書きながら新井靖志さんの「ファンタジア（Meister Music）」を聴くと、意気消沈してしまうんだけど。

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（追記）

ところで、フィオッコの「協奏曲」って、特に第1楽章が「フィオッコのアレグロ」として、弦楽器の世界では広く愛奏されているらしい。「G線上のアリア（管弦楽組曲第三番）」とか、バーバーの「アダージョ（弦楽四重奏曲）」みたいなもんかな。そういえば、ラッシャーもまさに「フィオッコのアレグロ」」だけをアルトサクソフォンで演奏しているのだった。