昨日の記事で、ジャック・シャルル氏に関連して話題に出したQuatuor de saxophones contemporain（Sop:Jacques Charles、Alt:Pierric Leman、Ten:Ghislain Mathiot、Bar:Max Jezouin）のアルバムを、多くのサブスクリプションサービスで聴くことができる。
サンジュレ「四重奏曲第一番」、スカルラッティ「3つの小品」、ワイルの「三文オペラ」抜粋（しかも、ジョン・ハール氏のアレンジを使っている！）、ルジェ「オーブ・マリーン」という、古から現代まで満遍なく取り上げた内容。サンジュレは時々大味な響きなどもあり、あまり落ち着いて聴いていられなかったのだが、ワイルやルジェの作品は、良い意味で遠慮のなく、体当たりな演奏が楽しい。
録音年・出版年について、どこにも記載が無いが、エディット・ルジェ氏のページによれば、どうやら1984年とのこと。
以下は、Discogsのページから引用したオリジナルジャケット。
ジャン＝ピエール・バラグリオリ Jean Pierre Baraglioli氏と、ジャック・シャルル Jacques Charles氏という、フランス・サクソフォン界の大御所二人によるアラン・ベルノー「デュオ・ソナタ」の映像。映像にエフェクトもかかっている。
バラグリオリ氏は日本の方にもおなじみだが、ジャック・シャルル氏はピンとこない方も多いと思うので、簡単に経歴を。1975年にパリ国立高等音楽院のダニエル・デファイエ氏のクラスを卒業。同年、Quatuor de saxophones contemporainを結成し、同時代の作曲家の作品を数多く取り上げた（アルトにピエリック・ルマンが参加していた）。1976年より、Rochelle音楽院教授。その後、パリ区立15区ショパン音楽院教授を務めた。As.Sa.Fraの会長としても活躍した。
激烈に難しいこの作品だが、飄々と（バラグリオリ氏は実演・録音とも多く触れたことがあるが、いつ聴いてもこの雰囲気は崩れない）吹きこなしてしまう。楽譜の捉え方、アンサンブルの捉え方について、何かの境地を垣間見るようで、実に面白い。
アンドレイ・ボレイコ指揮ニューヨーク・フィルと、ブランフォード・マルサリス氏の共演による、エルヴィン・シュルホフ「ホット・ソナタ」の録音。
デンヴァーポスト紙上にも、この演奏会のことが書いてあった。
https://www.denverpost.com/2010/07/29/branford-marsalis-hits-classic-note-in-vail/
これ見よがしに出てくるオールド・ジャズの雰囲気が、マルサリス氏の奏でる演奏の雰囲気とマッチしており、この作品の数ある演奏の中でも最高のものの一つだと感じた。
かなりレトロな音色を意識しているようにも思えるが、当時のセッティングが気になるところ。下記、おそらく演奏会に際して収録されたインタビューでは、バリバリのクラシック・セッティング（Vandoren）になっているが…。
Internet Archive上にて、Prism Quartetの過去の演奏会のライヴ録音は見つけた。2000年6月24日、フィラデルフィアのFree Library of Philadelphia、Montgomery Auditoriumでの演奏とのこと。同月20日にもニューヨークにて同じプログラムで演奏している。
プログラムは以下の通り。VieruとGriseyの各作品はソロ。イタリア、ルーマニア、アメリカ、フランス、オランダ、ギリシャと、多国籍な作品が並ぶ。ティケリ「Out of Blue」は、このニューヨーク～フィラデルフィアのコンサートシリーズにおいて初演されたとのこと。
F.Donatoni - Rasch
ワシントン・ポストの1985年6月25日の記事に、ダニエル・デファイエ四重奏団のアメリカにおける演奏（世界サクソフォン・コングレス開催に伴う）の模様を伝える記事を見つけた（機械翻訳にかけてみた）。
デファイエ四重奏団は、昨夜メリーランド大学で開催された第8回世界サクソフォンコングレスのオープニングコンサートに出演した。ソプラノ・サクソフォン奏者ダニエル・デファイエ率いるフランス人音楽教授のカルテットは、現代の作曲家によるカラフルで特異な3つの作品で、タウズ・シアターの満員の聴衆を喜ばせた。
アルト・サックス奏者のアンリ＝ルネ・ポリンは、アレクサンドル・グラズノフの「四重奏曲」（5つの変奏曲が、豪快な冒頭楽章、激的なフィナーレに挟まれている）で、多くのエネルギーとリズミックなドライブを提供した。
今週アメリカで初演された12曲のうちの1曲目、イィンドジフ・フェルドの「四重奏曲」は素晴らしいアンサンブルだった。1982年に作曲されたこの5楽章の作品は、音楽スタイルの並置と音色の探求に成功しており、他のよく練られたアイデアの中でも特に優れている。
この夜の最後の四重奏作品、フローラン・シュミットの「四重奏曲」は、愛らしく官能的な4楽章からなる作品で、演奏家たちが優雅な名人芸を魅せた。
ニキータ・ズィミン氏を筆頭に、ロシアの名手が集結したMoscow Saxophone Quartetの演奏動画。アルトはユーラシア・サクソフォン協会の副会長のタラス・グサロフ氏、テナーはアナスターシャ・コニャエワ氏、バリトンは2023年のディナンコンクール覇者のドミトリ・ピンチュク氏。
現代の美しいサウンドを持つ四重奏団、というだけで片付けられない、強い魅力を持つ団体だ。ミュージックビデオの雰囲気も良い。
とりあえずVKのページはフォローしてみた（内容はインスタグラムと近い）。
KAIROSレーベルより、大石将紀氏をフィーチャーした、細川俊夫氏のサクソフォン作品集「Light an Darkness」が発売された。演奏者は他に、宮田まゆみ（笙）、イルゼ・イーレンス（ソプラノ）、吉野直子（ハープ）、大宅さおり（ピアノ）、葛西友子（打楽器）。武生国際音楽祭にゆかりの深い奏者による布陣。
私が細川俊夫氏のサクソフォン曲に初めて触れたのはクロード・ドゥラングル氏の演奏による「Vertical Time Study II」であり、その後もヨハネス・エルンスト氏演奏の「サクソフォン協奏曲」、ドゥラングル氏演奏の「3つの愛のうた」などを録音で聴いた。魅惑的な作品が多いが、氏のサクソフォン作品集は初めてだと思われる。
「Vertical Time Study II」など、聴き慣れた曲は、大石氏のしなやかなサクソフォンによって耳を洗い直され、ドゥラングル氏との解釈の差分を面白く聴くことができる。笙とサクソフォンのための「明暗」やハープとサクソフォンのための「弧の歌」など、初めて聴く細川氏の編成の作品では、音色のブレンドや楽器間のインタープレイに、じっと聴いていると「細川氏の独特の節まわし」のようなものが感じられてくるのが面白い。
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以前、「3つの恋のうた」の題材となった短歌について、自分なりに調べて解釈した現代語訳を載せておく。
【暗きより 暗き道にぞ 入りぬべき はるかに照らせ 山の端（は）の月 - 和泉式部】
歩けば歩くほどに、暗い暗い中に迷い込んでしまいそうだ。山の端の月よ、どうか行く先を照らしてくれ。※ここでの「暗き道」とは、「煩悩の道」のことをも言っているそうだ。
【あらざらむ この世のほかの 思ひ出に 今ひとたびの 逢ふこともがな - 和泉式部】
私は間もなく死ぬだろうが、せめてものこの世の最後の思い出に、あなたにもう一度だけ会っておきたい。
【物おもへば 沢の蛍も 我が身より あくがれいづる 魂（たま）かとぞみる - 和泉式部】
恋に悩めば、沢に飛び回るほたるも、私の身体から抜け出していくたましいではないかと思えてしまう。
