J.Y.フルモー サクソフォンリサイタル（ジャパンツアー2008東京公演）

うおー、すごかった！実はフルモーさんの演奏を生で聴いたのは、これが初めてだった。

【ジャン＝イヴ・フルモー サクソフォンリサイタル（ジャパンツアー2008東京公演）】
出演（敬称略）：ジャン＝イヴ・フルモー（sax.）、羽石道代（pf.）、大森義基、波多江史朗、小森伸二、井上麻子、有村純親、塩安真衣子、栄村正吾、松原孝政、松井宏幸、國末貞仁、福井健太、平賀美樹（以上sax.）
日時：2008年10月31日（金曜）19:00開演
会場：第一生命ホール
プログラム：
Karol Beffa - Obssesions (Japan Premier)
Claude Pascal - Sonatine
Fernande Decruck - Sonate en Ut#
Alfred Desenclos - Prelude, cadence et finale
George Friedrich Handel/J.Y.Fourmeau - Arrivée de la reine de sabbat
Alessandro Marcello/S.Hatae - Concerto
Jérôme Naulais - Atout Sax
Jacques Ibert/J.M.Londeix - Concertino da camera

以下、プログラムの日本語名と、編成・演奏者の覚書き。敬称略。
キャロル・ベッファ - オブセシオン（Aフルモー）
クロード・パスカル - ソナティネ（Aフルモー、Pf羽石）
フェルナンド・デクリュック - ソナタ嬰ハ調（Aフルモー、Pf羽石）
アルフレッド・デザンクロ - 前奏曲、カデンツァと終曲（Aフルモー、Pf羽石）
ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデル - サバの女王の登場（S大森、A波多江、T塩安、B有村）
アレッサンドロ・マルチェロ - コンチェルト（S.Soloフルモー、S大森、A波多江、T塩安、B有村）
ジェローム・ノレ - アトゥ・サックス（Sフルモー、A波多江、T大森、T塩安、B有村）
ジャック・イベール - コンチェルティーノ・ダ・カメラ（A.Soloフルモー、Cond大森、Sn塩安、S松原、S松井、A國末、A波多江、A小森、T井上、T福井、B有村、B平賀、Bs栄村）

てなもんで、プログラム的にも渾身の一番という感じであるし、共演者も豪華であるし、もちろん演奏も素晴らしいしで、大満足の演奏会だった。

「オブセシオン」は、無伴奏のアルトサクソフォン作品。ベッファの映画音楽好きが昂じて？生まれたものだということだが、まるでニーノ・ロータの映画音楽エッセンスを一本のサクソフォンに詰め込んで、さらに技巧的なスパイスを存分に振りかけたような…。もの凄い跳躍の間を駆けずり回りながら、音を振り撒いていく作品だった。最初ステージに出てきたときのフルモーさんの顔は、さすがに連続5公演のうち最後の演奏会だけあって、なんだか険しい表情で疲れているようにも見えたのだが、まったくそんなことはなかったのだな（というか、ステージではああいう感じの表情なのですね笑）。4楽章に渡って、ぐーっと引き込まれてしまった。

続く3曲は、ピアニストに羽石道代さんを迎えてのフレンチ・スクールのオーソドックスな3曲。浜松アカデミーにてサクソフォンクラスを担当している縁で、今回の共演が実現したということなのだろうか（意外や意外、羽石さんの演奏は思ったよりも大人しく聴こえた。ピアノのせいかな？）。パスカルの「ソナティネ」から、どこまでもニュートラルで、いくら音量を出しても響きが損なわれない。サクソフォンは跳躍が苦手？そんなことないでしょ？というくらいのもの。とにかく、誰が聴いても美しい音楽であると思うに違いない（しかも、だからといって、決して無個性というわけではないのだ）。サクソフォンを取り巻く要素…音色、テクニック、タンギング、アルティシモ、フレージング等々を、何も犠牲にすることなく、高い次元で結実させているあたりは、全世界を探しても稀であろう。

休憩を挟んだヘンデルは、意外なことにフルモーさんは乗っていなかったのだが、続くマルチェロが独奏＋SATB四重奏という編成で、納得。マルチェロは波多江さんの編曲だそうだ。第2楽章、フルモーさんは循環呼吸を使いながら、長大なフレーズを一息で吹ききっていた。しんと静まり返った会場に響く、美しいメロディ…。ノレの「アトゥーサックス」は、ギャルドのサクソフォンセクションにより結成された、パリ五重奏団のために書かれた曲。ぱっと聴くと、現代音楽っぽいが、実はかなりカッコイイ曲なのですよね。せっかくだから、「Sun, Sea, Sand and Sax」あたりやってくれたら、もっと面白かったかも…なんてね。

そして圧巻のイベール。まあ、共演者の豪華さもさることながら、フルモーさんの独奏の貫禄はどエライものでした。11人のサクソフォン奏者を従え、時にその波を乗りこなし、時に猛烈なパワーで引っ張り…。その存在が、とっても大きく見えた。なんというか、世界的な音楽家の一人と呼ぶに相応しい姿を見た気がする。アンコールは、何だか不思議な二曲をピアノとサクソフォンで。レイモン・アレッサンドリーニの曲？かな？二曲目なんて、「イパネマの娘」かと思ったくらいだったのだが。

そうだ、さすが、いろんな方に会うことができました。かなり久しぶりの方、おなじみの方、初めてお会いした方も何人か（PさんやKei.Kさんなど…）、つくばの知り合いも。こういう場でのそんな交流もまた、なかなか楽しかったりするのです。

ダール「協奏曲」の初演ライヴ録音

※The Legendary Saxophonists Collectionから。

インゴルフ・ダール Ingolf Dahlの「協奏曲」と言えば、数あるサクソフォンのための協奏曲の中でも、最も充実した作品のひとつである。サクソフォンに専門的に取り組んでいる方々でも登攀しがたい独奏パートの難易度に加え、さらにバックのバンドも非常に難しいということで、実演を聴く機会/録音される機会、どちらもあまりないほどのものだ。

独奏パートがここまで難しくなってしまった理由としては、やはり作曲者がこの作品を献呈したのがシガード・ラッシャー Sigurd Rascherであった、というところが大きい。彼ほどの名手がアメリカにいたからこそ、こんな作品が生まれた…この作品の誕生は、ほぼ100%がラッシャーの功績によるものである、とも言えるだろう。

さて、そんなダールの「協奏曲」であるが、幾度かの改訂を経て現在の形に落ち着いたのは、これまでもこのブログ上で何度も述べてきたとおり。それでは、改訂前の初演時のバージョンはいったいどんな響きがしていたのだろうか？という疑問は、自然と出てくるものだと思う。ここで紹介する録音は、そんな疑問に答えるものだ。そう、ダールの「協奏曲」が初演されたときの、ライヴ録音を復刻したものなのだ！

録音データを見てみよう：
University of Illinois Symphonic Band
Mark H. Hindsley, Conductor
Recorded Live 19:00 May 17, 1949
University of Illinois Hall

なんと、1949年の録音。バックはイリノイ州立大学の吹奏楽団。おそるおそる再生すると、想像を超えるほどの音質の悪さ（笑）！だが、聴き進めていくうちに、原典版大きな音楽の流れに飲み込まれてしまいそうにもなる。ラッシャーの技巧は冴えまくっており、どんな音域にあっても、自在にサクソフォンを操っている様子を聴き取ることができた。また、原典版の作品の様子だが、中間部から最終部にかけては、曲の構造にもかなり手が加えられているように聴こえる。

Miguel Villafruela on YouTube

南米を代表するサクソフォン奏者、ミゲル・ヴィジャフレラ Miguel Villafruela氏。私は不勉強で、最近までこのプレイヤーの名前を知らなかったのだが、おなじみmckenさんのページでビジャフレラ氏のCDが紹介されているのを見て以来、興味がわいた。YouTubeを探索していたところ、ビジャフレラ氏の映像が大量にアップされているのを発見したので、ご紹介したい。

Miguel Villafruela氏の映像がアップされているチャンネル：
http://jp.youtube.com/user/tuncabajo

ざっと見ただけで、以下のような曲目の演奏映像がアップロードされている。
ソロ：
ディニク「ホラ・スタッカート」
トマジ「バラード」
イベール「コンチェルティーノ・ダ・カメラ」
ヴィラ＝ロボス「ファンタジア」他
四重奏：
アルベニス「セヴィリャ」
フロレンツォ「南アメリカ組曲より」他

「ホラ・スタッカート」を貼り付けておく。


良いですなあ。気取らない小品を、こんなにあったかーいサクソフォンで聴くことができる幸せかな（実は技術的には相当凄いと思うのだが）。あと、このフィンガリングに注目すると、なかなか構え方が面白い：指の腹が、ほとんどフラットに貝と接しているようにも見える。

エスポワール第7回定期演奏会

【エスポワールサクソフォンオーケストラ第7回定期演奏会】
出演：エスポワールSO、福井健太（cond.）
日時：2008年10月26日 13:30開演
場所：タワーホール船堀 小ホール
プログラム：
W.A.モーツァルト/金井宏光 - 歌劇「フィガロの結婚」序曲
C.サン=サーンス/野村秀樹 - 歌劇「サムソンとデリラ」よりバッカナール
オムニバス - なつかしのメロディ（4sax）
G.ビゼー/島田和音 - カルメン・ファンタジー（8sax）
真島俊夫 - ラ・セーヌ（8sax）
F.ショパン/中尾敦 - 華麗なる大円舞曲
P.I.チャイコフスキー - バレエ音楽「白鳥の湖」より

日曜日に聴いた演奏会。土曜のモアレの演奏＆打ち合げのあと福島に一泊して、Fさんの車でつくばへ。そのまま東京へ向かって聴いてきた。さすがに、第一部には間に合わなかったが、第二部の途中から聴くことができた。

アマチュアのアンサンブルの演奏会に出かけていって聴くのは、今までも何度も機会があったが、エスポワールのレベルは、そのなかでもかなり高いレベルに位置するものだと思った。5月ころに行われた小規模のアンサンブルコンサートのときは、さすがに各団体ごとに仕上がりにムラがあったが、この演奏会で聴いたものでは、どれもが高い水準で、私たちも見習うべきものだと感じた。

カルメンやラ・セーヌのような8重奏って、四重奏のような身軽さもなければ、ラージのような大合奏！という感じでもなく、作りこんでいくのがいちばん難しい編成ではないかと個人的には思っているのだが、カルメンも真島作品のどちらも素晴らしかった。重くなく、常に上を向いているようなスタイリッシュで軽やかな響き。技術的に危うげなところも微塵もない。

第3部のラージも、どんなもんなのかなあと思って聴き始めたのだが、こちらもかなり作りこんであって驚いた。さすがにこれくらいの大合奏（25人前後）になると、ひとりくらいはサボっていてもおかしくないはずなのだが、そうはならないところが凄い。細かいフレーズも、歯車がきっちりかみ合ったような高い技術レベルで、大変楽しめた。そして、中尾さんの（相変わらず）素晴らしいアレンジ！ところどころ、ニヤニヤしてしまいました。

モアレSE第12回定期演奏会

モアレサクソフォンアンサンブルの演奏会に参加してきた。たまには、日記風に。

朝は4:30に起きた。前日に準備してあった荷物と楽器を抱えて、バイクでつくば駅へ。とにかく、雨が止んでいることが幸い。途中朝ごはんを買って、駅前でほおばる。5:42つくば発。南流山から武蔵野線に乗り換え、さらに京浜東北線に乗り換えて大宮まで。大宮7:30発のやまびこに乗車。

うっかり自由席券なんぞを買ってしまったものだから、座れずに1時間ほど立ちっぱなし。郡山で登山客が大挙して下車し、短時間だが座席に座って足を伸ばした。8:37福島着。演奏会場のテルサまでは、徒歩で移動。8:50前にはロビーへ到着し、一年ぶりの方々や、そうでない方々と挨拶を交わした。モアレの方々、啼鵬さん、F-Windsさん、ゆうぽんさん、名古屋からはフラミンゴのお二人、福島市周辺の吹奏楽団の方々…。

荷物を置いたら、とりあえず練習室にこもって問題のラージアンサンブルの曲を、もういちど音やリズムをチェックしながらさらいなおした。やはり難しい…一筋縄ではいかない。しかも、同じテナー1stのKさんが、仕事のためリハーサル参加不可能だと。やや不安を抱えつつ、啼鵬さんの指揮でラージのリハが開始。初めに一回通すが、案の定いくつかテンポのチェンジ部分に不安を感じた。いくつかの場所を取り出して、確認しつつ。アレンジが面白く、どの楽器のどのパートにも見せ場が用意されている。難しさの中にそれにまさる面白さを感じた。

ラージリハの後は、他のモアレステージのリハーサルをホールで鑑賞したり、お昼ごはんを食べたり。何気に、ダーハ（sax-ist）さんと初対面しました（笑）。開演まで時間があることがわかったので、仮眠。なんせ、4時間しか眠れなかったのだから…。

開演してからは、客席のほうに行ったり、袖に行ったり、割と自由に過ごす。モアレさんのレパートリーは、他のどのアマチュアアンサンブルにもないものだ。啼鵬さんのアレンジによる楽曲は、ポップでもあり、クラシカルでもあり、特に、ファイヴ・タンゴ・センセイションズなどはサックス4重奏＋バンドネオンという編成で、これはここ以外ではできないだろうなあ。ところで、第2部の途中で、打ち合わせなしでなぜかサクソフォンの歴史について解説をする羽目になった…（なんのこっちゃ）。まあ、なんとか取り繕うことはできたので、良しとしよう。アントワーヌ＝ジョセフ・サックス。ふう。

ラージは、上手くいった、かな？30人がぱっと集まってぱっと吹くには不釣り合いな、かなり難しい20分に及ぶ大曲だが、最後まで集中力が持った…。アンコールに、ロマネスクとお馴染み「森のくまさん」。やっぱり、森くまは盛り上がる！

演奏会後は、みんなで記念撮影。楽器を片づけてホテルにチェックインし、18:00から沖縄料理店で打ち上げ。とりとめもない話や不思議料理を肴に、大いに飲み食い騒ぎした。21:00過ぎから2次会、なぜか野菜スティックを食べまくる。2次会のあとは屋台でラーメンを食べて、3次会へ…さすがに3次会が終わるころにはギブアップ。それにしても、モアレ周辺の方々のパワフルさには、驚かされる。私が一番若いはずなんだが（苦笑）。

今日は福島を8:30にF-Windsさん、啼鵬さんとともに出発し（Fさんの車）、12時過ぎにつくばに到着した。

明日はモアレ

福島に演奏しに行きます。ラージの楽譜が難しいのだが、なんとかなるんだろーか。土曜夜は一泊して、日曜につくばに帰還予定。

演奏会の詳細は、こちらから→http://moire.shinsuke.com/

ご紹介：マルセル・モイーズ研究室

マルセル・ミュールが取り持つ縁でごく最近お知り合いになった、Sonoreさんのウェブページ：マルセル・モイーズ研究室をご紹介したい。ずっと昔から、ちょくちょく伺ってはいたのだが、この機会に改めて。

http://www.geocities.jp/marcelmoyse/

マルセル・モイーズは、1889年生まれのフランスのフルート奏者。パリ国立高等音楽院を卒業し、ソシエテ（パリ音楽院管弦楽団）の首席奏者として活躍する。教育者としてはパリ国立高等音楽院、ジュネーブ音楽院の教授を務めて後進を育成するなどした。主な弟子には、トレバー・ワイ、ジェームズ・ゴールウェイ、オーレル・ニコレというビッグネームが揃っている。その活躍のわりには、なかなかモイーズのフルーティストとしての功績にはあまりスポットが当てられていない。なぜかというと、モイーズ全盛期の主な録音はSPに吹き込まれたものであり、録音媒体がほとんど流通しなかったから、ということのようである。

今回ご紹介する「マルセル・モイーズ研究室」は、そのモイーズの功績にスポットを当てて、ディスコグラフィやモイーズ周辺のエピソードをまとめたウェブサイト。ディスコグラフィのほうは、単なるテキストの情報だけでなく、Sonoreさん手持ちのSPから復刻を行ったデータもアップロードされており、音源と対照しながらモイーズの録音を辿ることができる。モイーズの様々な録音がアップされている場所は、こちら（Sonoreさんから直接リンクの許可をいただきました）：http://www60.tok2.com/home/sonore/

また、モイーズはパリ音楽院管弦楽団の首席奏者を務めていたということだが、エピソードの部分では、私も大変興味を引かれるソシエテ関連の記事がたくさんある。ギャルドの主席でもあったアンリ・ルボンの記事、指揮者であるフィリップ・ゴーベールの記事…デザインが洗練されており、さらに文字だけでなく写真も充実しており、久々に全部読み返してしまった。

サイトの開設は1999年。当時はインターネットの世界もまだ未発達であったが、その時から現在まで、国内のマルセル・モイーズの情報の集約地となっているようだ。