ミュール→デファイエ→ドゥラングル：ソロ録音

ミュール、デファイエ、ドゥラングルは、言わずと知れたパリ国立高等音楽院の歴代教授陣だが、3人全員が録音を残している曲はなにがあるかなあ、と調べてみた。3つを並べて聴くことで、フランスにおけるサクソフォンの演奏スタイルの変遷を聴きとることができそうだ。

J.イベール - コンチェルティーノ・ダ・カメラ
ミュール：Gramophone DB 5062/63 フィリップ・ゴーベール指揮パリ音楽院管弦楽団
ミュール：EMI 85240 マニュエル・ロザンタール指揮パリ・フィルハーモニア管弦楽団
ミュール：型番なし シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団（ライヴ）
デファイエ：Epic LC3478 ジャン・フルネ指揮コンセール・ラムルー管弦楽団
ドゥラングル：BIS CD-1357 ラン・シュイ指揮シンガポール交響楽団

なんと言ってもミュールの最初の録音だろう。オケとやや噛み合わないながらも、天才的な閃きと勢いに充ち満ちている。引退直前のライヴ録音にも注目。ドゥラングルの録音は、言わずと知れた"楽譜通り"。初めて聴いたときは、飛び上がるほど驚いた。

C.ドビュッシー - ラプソディ
ミュール：EMI 85240 マニュエル・ロザンタール指揮パリ・フィルハーモニア管弦楽団
デファイエ：Erato STU70719 マリウス・コンスタン指揮フランス国立放送管弦楽団
ドゥラングル：Erato 5TU71400 アルミン・ジョルダン指揮モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団

ドビュッシーについては、やはりデファイエの録音が突出していると思う。オーケストラの管楽器の扱い方も絶妙。ミュールはソロは良いのだが、オーケストラがやや力不足。

P.モーリス - プロヴァンスの風景
ミュール：Decca LXT5221 Solange Robin (pf.)
デファイエ：Fidelio ? Jacqueline Dussol (pf.)
ドゥラングル：BIS CD-1130 Odile Delangle (pf.)

いずれも名演。ミュールの、ヴィブラートをバリバリかけながらもハイスピードかつスタイリッシュな演奏は見事。デファイエの録音はあまり知られていないだろうか？

全部で3曲か。何か忘れている気がするが…。トマジ「協奏曲」は、ミュールが第2楽章"ジラシオン"だけ録音しているものの、編成が違うこともあり割愛した。グラズノフに関しては、いずれの奏者も録音を残していないのはやや奇異に映る（ミュールは、ピアノとのデュエットのライヴ録音を残している）。

舞踏とサクソフォン on YouTube

舞踏とサクソフォンの共演は、最近のサックス界ではそれほど珍しくなくなったものの、それでも実演に接する機会は少ないと思う。たとえば、サクソフォンとピアノが一緒に演奏するような感覚で、サクソフォンと舞踏が共演…というように、演奏者にとって敷居の低いものになってくれれば、観る機会も増えるのかなあ、などと思う。

国内では、なんといっても大石将紀氏が積極的に活動している。私も何度か拝見したことがあるが、YouTubeでもそのパフォーマンスの一部を楽しむことができる。

本間祥公とのコラボレーション。前半は、ブリテンとヴィラ＝ロボスの"ブラジル風バッハ"をソプラノサクソフォンで。ブリテンの軽やかな音色に合わせて始まったと思ったら、次のアリアでは一転しなやかな動き。後半は、完全な即興だろうか？なんとなく、野田燎の作品にも聴こえるのだが…（まあ、あれもそもそも「Improvisation」というタイトルだったっけ）


保坂一平の「蛹化の女」ハイライト。なつかしいなあ、これ2年前に門仲天井ホールまで出かけて、トンデモない衝撃を受けて帰ってきたのだった。全編観られないのが惜しいし、このパフォーマンスはその空間で楽しんでこそなのだが…やっぱり一度観たことがあると、あの感動が蘇る、という感じ。サクソフォンは、前半がバッハ、後半が完全即興（エフェクター使用）。最後は、戸川純の「蛹化の女」を聴くことができる。


そのほか、保坂一平氏＆大石将紀氏周辺のパフォーマンスとしては、YouTubeに大量にアップロードされているYAMATONATTOのパフォーマンスは外せまい。興味を持たれた方は、ぜひ「YAMATONATTO」で検索を。個人的には、こちらの先鋭性というか、実験性というか、そんなエキセントリックな感じも「蛹化の女」に負けず劣らず好きです。

バッハと、バーレスクと…

土曜日はTsukuba Saxophone Quartetで練習。「シャコンヌ」は、フィンガリング的にやっかいな部分も多いが、前半のゆっくりな部分や、クライマックスとなったところを、どのように聴かせるかも難しい。アレンジは、ブゾーニ→伊藤康英先生両名の手を経ただけあって、濃厚かつロマンティック。噛めば噛むほどよい演奏になるだろう。残された時間は少なく、その中で出来る限りのことをやるまでだ。

今日は、東京JAZZの生中継をNHK-FMで聴きながら（今も聴いてる）プラネルの「バーレスク」をさらった。いろんな録音を聴いたことがあるが、実際に吹くのは初めてで思ったよりも難しい譜面に苦戦。ただ、さらいかたがわからない"不可能系譜面"ではないので、もう少し慣れれば大丈夫かなと思う。次の合せまでに、もう少しテンポを上げて読んでおきたいなあ。あ、バッハももう一度さらわなければ。

聴く方の話をすると、「バーレスク」、やっぱ好きなのはEMIレーベルに吹き込まれたデファイエ四重奏団の演奏だな…超スピード＆上手すぎて参考にはならないが。同じバリトンサクソフォン奏者のジャン・ルデュー氏が参加した、ルデュー四重奏団も、まるで21世紀に録音されたCDとは思えないほどの味わい深い演奏。日本のアルモやトルヴェールも楽しげで素敵。…と、ここまで考えてそれ以上思い出せなくなってしまった。他にはあまり印象深い演奏はなかったような。

HDR？

ハイダイナミックレンジ画像（HDR画像）という言葉とその意味を知って、なんとなく現代のクラシック音楽の録音に通じるものがあるのかなあ、などと思った。HDR画像とは、画像に写っているオブジェクトごとに最適な露出を選択して、画像全体の美しさを演出するものである。ここに貼った写真のように、暗い部分は黒ツブレせず、明るい部分は白飛びせず、という見事な写真が出来上がる。ハイダイナミックレンジ画像は、パッと見たところでは美しく見えるのだが、細部を眺めた後にぐっと視点を引いてみると、妙な違和感に気づく。本来は脳で補正されているものが、最初から眼前に提示されてしまっているのである。

これって、オーケストラの回りに何十本ものマイクを立てて、大きなミキシングコンソールを使いながら各楽器のバランスを最適に調整して、さらにミスは徹底的に切り貼りをして…というようにマスタ音源を作っていく作業と同じだ。この作業は、現代の録音では当たり前のことだろう。

均整の取れたもの、美しいもの、綺麗なもの、売れるものを求めていけば、ポストプロダクションの部分にお金と時間と手間をかける、という方向へ向かっていくのは致し方ないのだろうが、そんな世の中の流れにおいても、見かけに騙されず、元のまま、ありのままを捉えようと努力することも、消費者にとっては大切なことなのかもしれない。

Ensemble Squillante plays Masive Haka

Ensemble Squillanteは、フランスのラージアンサンブル団体。パリ国立高等音楽院のドゥラングル・クラス卒業生で結成され、10重奏くらいの編成では世界最高クラスの上手さを誇る団体である。

で、いままでのイメージだと、バロック作品あたりをスマートに美しく吹く…というイメージだったのだが、この動画を観て驚いた。

Jean Denis Michat - Masive Haka


和太鼓集団か、打楽器アンサンブル集団（水野修孝の"鼓"とか）かと思った（笑）。

オープニングキャプションも派手だが、いざ曲が始まると、そのテンションに驚いてしまう。なんだか「魂の叫びを聴け！！」という感じだ。作曲者が、あのJean Denis Michatだ、ということにも、またまた驚き。こんな曲を書いていたのか…たしかに、勢いだけでなく妙に難しいフレーズなども聴こえてきて、現代の作品らしさがあるなあ。

中間部で一旦落ち着くが、最後の1分間は怒涛のあおり。もう振付とか即興でしょ！終演後は、拍手喝采＆スタンディング・オベイション。ライヴで観たら感動するだろうなあ。

大室勇一氏のBJ記事

本日発表された新型のiPod nanoはなかなか素敵だと思う。iriver clix2以来、惹かれるデザインの携帯音楽プレーヤーは無かったが、久々にビビビと来た感じ。

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兵庫県にお住まいのT様より、大室勇一氏のバンドジャーナル記事を中心にを送っていただいた。いくつか音源を送ったお礼にということだったのだが、かえってお世話になってしまい恐縮である。記事のリストは、以下。

1972.6月号：アンサンブル活動の意義（大室勇一）
1972.8月号：音楽表現のための管楽器奏法（内山洋、大石清、大室勇一、福井功）
1972.11月号：音楽的にバランスのとれた指導者教育を（大室勇一）
1973.1月号：サクソフォーンの真の音を求めて（大室勇一）
1973.6月号：レッスン拝見（阪口新）
1973.10月号：音色の追求 サクソフォーンの音色（石渡悠史）
1977.4月号：ヤングアーティスト interview（前沢文敬）
1978.5月号：イーストマンウィンド・アンサンブルの思い出（大室勇一）

大室勇一氏の記事の他、阪口新氏、石渡悠史氏、前沢文敬氏の記事があり、どれもが大変興味深い内容である。しかしやはり、読み応えがあるのは大室勇一氏の記事か。特に、吹奏楽の発展に関する大室氏の考えが随所に現れているのが不思議だったがイーストマンWEの来日に合わせて書かれたという「思い出」の記事を読んで納得。「私が留学先としてイーストマンを選んだ理由の一つは、ウィンド・アンサンブルで吹くことにあった」…なんと！！「クラシカル・サクソフォン」という切り口だけでなく、吹奏楽という切り口からもサクソフォン界を俯瞰していたのだなあ。

他にも、興味深い記事がたくさん。ちなみに、サクソフォーンの真の音を求めてについては、雲井雅人サックス四重奏団のサイト内で読むことができる。

ユージン・ルソー氏の門下生（インディアナ大学卒業）としても有名な前沢文敬氏のインタビュー記事は、若さと勢いに溢れていて、一気に読めてしまう内容だった。演奏についてのアメリカでの経験から学んだこと、というくだりを引用しておこう。

英語でプレイ・アウトという言葉がありますが、私自身このことを何度も言われました。これは自分の外へ吹けということです。「音を出せ、中途半端なmfでなく、mfならmfの音を意識して出せ」ということなのです。そして全部の音に自分の意識を向けろということです。彼らはffはその楽器が全て鳴ったあとに（出せたあとに）いわゆる良い意味でのffの演奏が可能だろいう考え方があります。これはサクソフォーンに限らず演奏上の大切なポイントです、荒っぽい、という人もいますが、それは違います。広い音のレベルがあってはじめて、その中でいろいろなことが表現できます。

ルソー氏の新譜

ユージン・ルソー Eugene Rousseau氏と言えばアメリカを代表するサクソフォン奏者のひとりとして名高いが、80才近くなった今でも積極的な演奏活動を展開しているそうだ。その様子は、YouTubeなどでも伝わってきたが（→こちら。わりと最近の演奏姿で、しかも吹いているのがフェルドの「ソナタ」！）、ライヴやマスタークラス活動だけでなく今度はCDのレコーディングを行ってしまったそうだ。

詳細はこちらのページからどうぞ。

取り上げた作品は、ブラームスのクラリネットソナタ1＆2と、クラリネット三重奏曲（ピアノ、クラリネット、チェロ）作品114。想像しただけでヨダレがでそうなプログラムだが、ルソー氏ならばきっと想像を超えた素敵な演奏になることだろう。クレジットカードさえあれば、上記ページから購入できるので、ぜひどうぞ。

最後に、上記リンク先の解説を簡単に訳してみよう。

このCDには、ヨハネス・ブラームスの「クラリネット・ソナタ第1番」と「第2番」、そして「トリオ作品114」が収録されている。だが、クラリネットのかわりに、ユージン・ルソー氏はサクソフォンを用いてこの作品に取り組んでいる。ルソー氏は、サクソフォンの優れた活用法の一つが、この曲を吹くことであると論じている。素晴らしく豊かな和声のパレットを持ち、音が分厚く織り込まれたブラームス作品のスコアは、ロマン的な語法もあいまって、サクソフォンに非常にマッチすると、ルソー氏は言う。またルソー氏は、この曲へ取り組むことはサクソフォン奏者にとって非常にチャレンジングなことであると言っている。低音においてもごく小音量で演奏するスキル、また音域の上限についても拡張が必要である…大変難しいが、この音楽の素晴らしさを考えると、努力する価値というものは必ずあるだろう。共演のピアニストは、Jaromir Klepac、チェリストはMichal Kankaである。