クリスチャン・ロバ Christian Lauba「Hard」

クリスチャン・ロバ Christian Lauba氏は1952年生まれのフランス人作曲家。彼は最初ヨーロッパの語学を学んでいたが、大学在学中に作曲に目覚め、ボルドー音楽院で作曲をMichel Fuste-Lambezat、ピアノをSuzanne Martyに師事した。その後、1984年ボルドー市SACEM賞、1994年ベルリン市作曲コンクール1位を各々受賞、作曲家としての地位を確立する。ロバの作品の多くを占めているのがサクソフォンのために書かれたものでこの曲以外にも「9つのエチュード」が有名。

この曲はフランス人サクソフォン奏者のジャン＝ミシェル・グーリー Jean-Michel Goury氏のために書かれたテナーサックスのための無伴奏ソロ曲。初演は1988年の東京サクソフォン・コングレスで同じくグーリー氏によって行われた。

高度なテクニックを要する、10分近くにも及ぶ大曲である。ジャズやロックのエッセンスがふんだんに使われているせいか、現代の無伴奏曲にありがちな理解のしにくさはあまり感じられない。ジャズやロックに親しんだことのある人ならおそらく、どっぷりとこの曲の世界につかれるのではないだろうか。特殊奏法を駆使しながら最初から最後まで様々なパッセージが現れては消えを繰り返し、エンディングまで一気に駆け抜けていってしまう。

録音はいくつか存在するが、特にアルバム「reed my mind（BVHAAST CD 9304）」で聴けるアルノ・ボーンカンプ Arno Bornkamp氏の演奏はあまりの集中力の高さに驚かされる。いったん聴きはじめると否応なしに聴き手を曲の世界に引きずり込み、集中力を決して途切れさせることなく、最後の最後まで聴き手を放さない。こんなに集中力が高いものだから聴き手もそれに対抗して精神集中の状態で聴くため、1回聴き終わると疲れてしまう（いやホントに）。演奏者自身も相当疲れているんだろうけど。演奏の様子を生で観てみたいくらいだ。最近来日したという話を聞かないのだがぜひまた日本に来てほしいものである。

吹き初め

昨日、今日と今年の吹き初め。最後に吹いたのが去年の12月28日だから、まるまる一週間以上楽器に触れていなかったのか。その間もなんとなくイメージを作ったり、CDを聴いたりして過ごしていたとはいえ、やっぱりいざ吹くとなると違うもので。リードの悪さも相まって、鳴らすのにかなり苦労してしまった。

昨日は、サックス四重奏の練習を軽く2時間。バリトンが体調不良のためお休み。久しぶりの合わせで、テンポのぶれがあちこちに出てきた(^^;今日は、ピアノ四重奏、サックス四重奏、吹奏楽。サックス・クワイアの練習にも出たかったのだが、研究室のほうが忙しくて顔を出せなかった。

去年は、年末年始の休み後にアンブシュアを忘れて噛み過ぎるようになってしまい、結局一からアンブシュアを作り直したんだっけな。今年はどうなることやら。

フランスのコンクール事情

サックス大国フランスは、世界的に見ても とりわけサクソフォンのコンクールが多い地域だ。数々のジュニアコンクール、また、プロのためのコンクールとしては、UFAMやサクシアーナ、アドルフサックスといったコンクールの名前を日本でもたびたび耳にすることがある。ディナンのアドルフ・サックス国際コンクールだって、開催地がベルギーなだけで、蓋を開けてみればフランス・アカデミズムに則った内容だし…。

特に、比較的若い（15歳以下）サクソフォニストのためのコンクールが数多く存在することが興味深い。ざっと挙げてみるだけで、ギャップ・ジュニア・コンクール、UFAMコンクールのジュニア部門、アドルフ・サックス国際コンクール（ディナンとはまた別物）のジュニア部門…などなど。義務教育とは別に設けられた「音楽院」という制度のためか、若いうちから充実した音楽教育を受けられることにも関係があるのだろう。

フェスティバルの時にジェローム・ラランにもらったこのCD、フランス・サクソフォーン協会製作になるこのディスク「STARSAX 2003 2004（A.SAX）」は、近年行われたコンクールの概観を、一気に俯瞰できる内容。すなわちジュリアン・プティやジェローム・ララン、大石将紀といった20代後半の新進プレイヤーから、10歳前後（！）の子供までの演奏を収録しているのだ。しかも、全ソリストがLaureat du concours…コンクール入賞経験あり、という前書き付きの奏者だという。

ライナーには、一曲一曲のフランス語解説と、トラックの演奏者の名前、また、演奏者がどのコンクールに入賞した経歴を持つか…といったデータまで掲載されていた。ふむふむ、フランスのコンクール事情を知る上で貴重な資料である。ジュニアからシニアまで、各所のコンクール入賞者の音をまとめて聴けるというのは、なかなか凄いではないか。

演奏形態は、ピアノとのデュオ、三重奏、四重奏、テープ伴奏、吹奏楽との演奏、と多岐にわたり、曲目も、プッチーニや民謡の編曲、カプレやミヨーのオリジナル、さらにエリオットー・カーター、ファビアン・レヴィ、ティエリー・エスケシュ、フランス・サクソフォーン協会の委嘱作品までと様々。

さすがに20組以上のソリストや団体が参加しているだけあって、収録されているのはほとんどが小品だが、例えばジュリアン・プティ氏の演奏による「The Summons」、ジェローム・ラランや大石将紀氏も参加したカーターの「Canonic Suite」、テナーにミハ・ロギーナが参加しているタレア四重奏団 の演奏によるエスケシュ「Le bal」なんかは、資料としての価値を超えてかなり聴き応えがあるなあ。

10歳と12歳のデュオや、15歳以下のみで演奏された四重奏やトリオなんてのもあり、意外なほどの安定感に驚いたのだが、どうやらアーティスティック・アドバイザーとしてニコラ・プロスト氏がバックアップを行ったらしい。

サクソフォーンフェスティバル2006レポート

もう昨年のことになってしまったが、12/24のサクソフォーンフェスティバル2006で、自分が聴いた部分のレポート（？）を書いておこう。今年は2日間に亘る開催とのことで、本当は全部通して聴きたいくらいだったのだが…あいにく自分の予定と重なり、2日目の午後から15:30くらいから聴いた。しつこく一つ一つ書き連ねます。

・アンサンブルコンクール最高位受賞団体披露演奏
アンサンブル・リヴィエール - ドビュッシー「弦楽四重奏曲ト短調」より第一楽章

到着して一番最初に聴いたプログラム。去年は確か小ホールでの披露演奏だったはずだが、今年は大ホールでの披露演奏だった。女性四人のグループ、音大出の方々だろうか？肝心の演奏は音場が遠くてちょいとパワー不足な感じだったが、自然体の演奏。発音や音色にグランプリの貫禄を見た気がする。


・第9回ジュニアサクソフォーンコンクール最高位受賞者披露演奏
福間修人 - グラズノフ「サクソフォーン協奏曲」

この披露演奏も、去年までは小ホール開催だったはず。高校3年生とのことだが、若さに似つかぬ美しい音色と、堂々としたステージには、演奏後に大きな拍手が送られた。さすがに高速なパッセージになると苦しかったかな、まあそれは今後に期待だろう。このコンクールから若手の名手が多く輩出されているとのこと、そのうち福間さんの名前をメディアで見るようになるかもしれない。


・サクソフォーン協会A会員によるコンサート
パンフレットにはプログラムの詳細が載らないけれど、毎年名演が多い「A会員コンサート」。今年も様々なスタイルの演奏が楽しめた。あわよくば、楽曲の解説などつけてくれると良いと思うのだが。
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クローバー・サクソフォン・クヮルテット - デザンクロ「四重奏曲」

まさに次世代の四重奏団！極小のppから無理のないffまでのダイナミクス、ビロードのような美しい音色、良く練られたアンサンブルなど、先日聴いたハバネラを思わせるようなサウンドだった。入賞暦も華々しい日本の若手が終結しただけあって、本当に素晴らしい演奏だった。聴きなれたデザンクロだったが、弱音でのニュアンスのコントロールを堪能できるのはライヴならでは。林田氏のソプラノのコントロールには、正直恐れ入りました…。未来の日本を背負う四重奏団として、期待特大。5月のリサイタルも待ち遠しい。
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ジェローム・ララン＆原博巳 - ロバ「アルス」、鈴木純明「アンチエンヌ」

7月の「サクソフォーン旋風」以来、再度聴く機会を心待ちにしていたデュオ。これが世界レベルの二重奏ですよと言わんばかりの、絶大なインパクトをもつ演奏。時に一体化し、時に互いに火花を散らす、絶妙なコミュニケーションが、音を通して伝わってきた。そういえば、ソプラノ・サックスのデュオをまとめて聴く機会って珍しいですね。
クリスチャン・ロバ「アルス」は、プロレベルでもっと演奏機会が増えても良い曲だと思っていたが、この2人の演奏で生で堪能できたのは僥倖だった。しつこく繰り返される4度と5度のハモリに、徐々にトリップさせられていく。鈴木純明氏の「アンチエンヌ」は7月にも聴いた。ちょっとこなれてきたためか、曲の持つ新たな側面が、見えそうで、まだ見えないような…。頻繁に聴く曲でもないので、また感想を改めたいところ。デュオでCD作ってくれませんかね（笑）。
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高畑次郎 - モロスコ「ブルー・カプリス」

パルテノン多摩の大ホールにサックス一本というのは、さすがに音量やインパクトの面で希薄な印象を与えかねないとも思うのだが、見事な演奏だった。ジャズの無伴奏カデンツァを思わせるこの曲、アメリカでは既にスタンダードなレパートリーに位置づけられており、レコーディングも多い。サックスの高畑氏は大阪市音楽団の奏者としても有名。そういえば、オーティス・マーフィ氏との親交があるとのことだが、同じ門下と言うわけではないのに音色の面で共通点を感じたのは偶然だろうか。
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有村純親（sax）、松浦真沙（pf） - ヒンデミット「ソナタ」

あのニコラ・プロスト氏がプロデュースする、サクシアーナ国際コンクールで、昨年見事優勝を果たした有村氏。こういった新進気鋭の奏者の演奏を聴くことができるのも、フェスティバルの魅力の一つだと思う。演奏曲目はてっきり「アルトホルン・ソナタ」だと思っていたのだが、「ヴィオラ・ソナタ」だった。平野公崇氏の「クラシカ」での印象も強い本曲であるが、平野氏の演奏とは対極にあるような、全音域に渡るニュートラルな音色が印象的。テクニックも大変安定している。ほかの編曲物も聴いてみたい…バッハとか、けっこう似合いそうな気がする。
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大城正司（sax）、成田徹（sax）、沼田良子（pf） - ラヴェル「スペイン狂詩曲」より

Trio-SHIZUKUという1994年に結成されたピアノトリオだそうで、2004年にはオペラシティでリサイタルもやっていたそうな。知らなかった。サックスの大城氏と成田氏は、なんとソプラノ、アルト、テナーを持ち替え…つまりステージ上にはサックスが6本！壮観なり。金井宏光氏による編曲、さらに演奏も素晴らしかったが、さすがに計6本の必然性は感じられなかったなあ(^^;チューニングも大変そうだった。


・フェスティバルコンサート～サクソフォンと室内アンサンブルによる作品
オーケストラは、板倉康明指揮東京シンフォニエッタ。シェーンベルク「室内交響曲」の編成を基点とする室内楽団だそうで、基本的に弦、管ともども1パート1人。室内オーケストラを従えた催しとは…近年まれに見る豪華なもので、思わず聴き入ってしまった。解説は、昨年と同様、上田卓氏。
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宗貞啓二（sax） - アンドレ・カプレ「伝説」

1903年に生まれたカプレの本作品を、様式を踏まえたうえでこれだけ重厚なイメージで聴かせられる人って、なかなかいない気がする。どこまでつづくんだおい、というほどの息の長いフレーズ、そして決してオーケストラに屈しない確固たる響きなど、宗貞氏の面目躍如という感じ。昨年聴いたデュオ宗貞を思い出した。オーケストラの方は、意外と地味な響きがしていたが、これは曲のせいだろう。
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西本淳（sax） - マリウス・コンスタン「演奏会の音楽」

オーケストラによる演奏は、日本初演だそうで。確かにピアノとの二重奏では、コンサートピースとして取り上げられるのも納得できる気がするが、オーケストラとの演奏はピアノのそれと比べると…。響きが色彩感豊かになる分、ちょっととっつきづらいと言うか（笑）。個人的には、ピアノとのデュオのほうが好きかな。
サクソフォーンだけでなく、オーケストラ共々かなりの技巧を要しているように見えたが、そこはさすが東京シンフォニエッタ。サックスの西本氏は、ノナカ・サクソフォン・コンクールでの優勝履歴があり、音を聴いてみたかった奏者の一人。オーケストラの人数が増えたぶん、音は埋もれがちになるけれど、いやー、上手かった。
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林田祐和（sax） - フランコ・ドナトーニ「HOT」

ピアノ、パーカッション、コントラバス、トランペット、トロンボーン、クラリネット、サックス（ソプラニーノ＆テナー）という、「あんたそれジャズバンドでしょ」という編成。どんな響きがするかとワクワクしていたが、出てくる音は疾走感あふれるフリージャズのよう。ものすごくカッコイイ！この曲、ダニエル・ケンジー氏によるCDもあるそうで、ぜひ聴いてみたいが…（入手困難）。
終始音楽の主導権を握っていたサクソフォーンの林田氏も見事だったが、特に超高速なコード・プログレッションを鮮やかに駆け抜けてみせたコントラバス奏者に、特に拍手を送りたい。もちろん、各所で的確な相槌を打つピアノと、難度の高いマレット系パーカッションを繰ったパーカッショニスト、そして、サックスとのバトルで火花を散らした管楽器プレイヤー達にも。
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平野公崇（sax） - ディアナ・ロタル「シャクティ」

インド哲学的に言えば、「シャクティ」とは宇宙のエネルギー、潜在的能力、のようなイメージで使われる単語なんだそうだ。ソプラニーノ＆アルト＆バリトン持ち替え。マウスピースを外した冒頭のFLAUTO奏法でのフレーズが奏でられた瞬間に、空気が変わった。続いてソプラニーノによる圧巻のスケルツァンド。さらにバリトンの重厚なフレーズに、最後はアルトサックスでのオーケストラも交えた爆発的なフィナーレが続く。23歳の女の子が書いた曲だとは、とうてい思えない！平野氏の演奏は今までに何度か聴く機会があったが、やはり覇気、存在感という点では、圧倒的に他の奏者の追随を許さないと思う。
2005年12月にダニエル・ケンジー氏が初来日したのは、この曲を東京シンフォニエッタと初演するためだったはず。その時は聴くことができなくて歯がゆい思いをしたが、ついに聴く機会が巡ってきて大変に嬉しかった。誰かレコーディングしませんか？
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小串俊寿（sax） - ダリウス・ミヨー「世界の創造」

小串氏の音を生で聴いたのは初めて。噂に違わぬどこまでも美しい音色！冒頭のユニゾンを聞いた瞬間に、バーンスタイン盤のエコーが聴こえた、ような気もする。オーケストラのパートは、さすがに難易度が高いだけあって、ところどころにキズも見られたが、そんな中ゆるぎない美音を聴かせ続けた小串氏。トリを飾るにふさわしい、充実した演奏だった。


・フェスティバルオーケストラ2006
伊藤康英「地球はおどる」、ベラ・バルトーク「管弦楽のための協奏曲」より第5楽章

今年はなんと、コントラバス・サクソフォーン入り！でかい！ベルの中に、赤ちゃんくらいならば入っちゃいそう。そういえば、一昨年はサリュソフォーンが入っていたっけ…。どこから持ってくるんだろう。
毎年新作が披露される伊藤康英先生の作品は、ホルスト「木星」のメロディを中核のテーマとして、世界中の舞踏音楽のフォーマットに当てはめていく、なんとも楽しい作品。ブルガリア民謡のリズム、アリラン、安里野ユンタなどが、目まぐるしく出現しては解体してゆく…阿波踊りのリズムが出現したときには、思わず笑ってしまった。
バルトークの演奏は、さすがフェスティバル・オーケストラ。圧倒的！オーケストラのような多彩な色彩感は望むべくもないが、サクソフォーンによる演奏は、新たな魅力を紡ぎ出しているようにも思えた。全体をそつなくまとめ、上手にドライヴさせる池上氏の指揮も見事。


・サックス大合奏2006
伊藤康英「ファンファーレ21」、エドワード・エルガー「威風堂々」、ベートーヴェン「歓喜の歌」

池上氏によるカッコイイ！挨拶に続いて、グランド・フィナーレの大合奏。ホール全体をサックスの響きが覆いつくす様は、今まで経験したことのないような豪勢な響きだ。楽器もって来れば良かった（泣）。
フェスティバル自体は、2003年から連続して聴きに来ているが、実は今まで大合奏まで残って聴いていたことはなかった。なんせ夜遅く、ずーっと長時間に及ぶコンサートを聴き続け、疲れて大合奏の前に退出してしまうことばかりだったのだ。しかし、聴いて良かった！まさに2006年の締めくくりにふさわしい！


…こんな感じで、何も考えず書き綴ってみました（笑）。この充実したコンサートを実現するに当たり尽力した、演奏者、運営者の皆さんに、感謝を表したい。さて、来年も土日の二日間開催だそうで、今から楽しみ。ぜひ今度は、全プログラム制覇を目標に。

マズランカのサックス作品集

雲井雅人氏の「Simple Songs（Cafua CACG-0093）」を昨年末に買って以来、ディヴィッド・マズランカ David Maslanka氏の「ソナタ」を特に意識的に聴きこんでいる。30分に及ぶ長大な作品というだけあって、今まではどうも集中して聴きとおすこともなかったのだが、きちんと何度も聴いていくと楽曲の構造が徐々に身体に染み付いて、最後まで聴くのも容易になるようだ。

演奏側が作曲者に要求されることが増えれば増えるほど、聴き手側も真剣に耳を傾けざるを得ないというものだ。特にこの「ソナタ」は、マズランカ氏の表現したいことがこれでもかというほど詰め込んであり、聴き手を捉えて離さない強い意志が感じられる。…イダ・ゴトコフスキーの手による、強烈な感情を表した作品（ブリランスや四重奏曲など）に共通点を感じるのは私だけだろうか。

さてそんな折、実家からつくばに戻る最中に寄った石丸電気で、スティーヴン・ジョードハイム Steven Jordheim氏演奏によるマズランカサックス作品集「Maslanka / Song Book for Saxophone（Albany TROY 392）」を発見した。2000円ほどだということもあり、あっさりと購入。アルトサクソフォンとマリンバのための「ソング・ブック」、そして「ソナタ」が収録されている。

サックスのジョードハイム氏は、実は雲井さんとジュネーヴ国際音楽コンクールの入賞を分け合ったプレイヤーだ。現在は、ローレンス大学音楽院サクソフォーン科の教授職にあるという。アメリカではかなりの実力派プレイヤーなのだろうか、録音はピンボケ気味ながら演奏はかなり良い。

「ソング・ブック」が収録されているのが目新しい。マリンバとアルトサクソフォンという、現代楽器の組み合わせによる、7つの短い曲から成立した組曲。一貫して感じられるのは、マズランカ氏のバッハへの愛情だ。バッハのコラールを1パートずつ歌うことを日課にしているというマズランカ氏だが、激しいフレーズの中にも、抑制された美しさが感じられるのは、そういった理由からなのだろう。

これまで「ソナタ」「ソング・ブック」「マウンテン・ロード」などマズランカ氏の作品をいくつか耳にしてきた。どの作品も、サクソフォーンというフォーマットを使いながら、自身の言葉を最大限に表現しきっているものばかり。作品を聴くだけで、作曲者の「独白」が生々しく感じられる作品って、実は意外と稀有だったりするのではないか？氏の作品が知られるにつれ、特に演奏者サイドに徐々に人気を博している理由も、わかるような気がする。

デファイエの「古城」

Adolphesax.comをつらつら観ていたら、マルティノン（訂正：クリュイタンスです;;）指揮フランス国立放送管弦楽団の演奏によるムソルグスキー／ラヴェル編「展覧会の絵より『古城』」の動画を発見。最後がちょっと切れているのが残念…。

デファイエ若い！映像から確認できるが、いわゆる「ネジひとつで開きが変えられるメタル・マウスピース」を使っている頃だと思われる。綺麗な音色、長いフレーズ…。

YouTubeにアップロードされている動画なので、記事内に組み込み。数行のソースを貼り付けるだけでいいとは便利だなあ。巷で話題のYouTubeだが、このムービー、著作権的な扱いはどうなるんだろうか。しかしそもそも出所だって不明なのだし（どうどうめぐり）。ま、何か問題があったらリンクを消します。

明けました2007

明けましておめでとうございますm(_ _)m皆様、どうぞ本年もよろしくお願いいたします。

実家に持って帰ってきているCDは、
・雲井雅人「Simple Songs」
・オムニバス盤「STARSAX」
・ジャン＝ドゥニ・ミシャ「Mendelssohn, Grieg」
…本当は、レビューするために持ってきたのだが。雲井雅人氏のアルバムは、本当に凄い！

あと、なぜか実家にある、
・ハバネラ四重奏団「Grieg, Glazounov, Dvorak」
でグラズノフのイメージを勉強中。

これらをエンドレスで聴きながら、ハリー・ポッターを読むという、なんだかワケのワカらない正月。