日下瑶子氏のマスランカ論文

日下瑶子氏の博士論文、「デイヴィッド・マスランカのサクソフォーン作品における表現の根源 : 作曲プロセスの考察を通して」が、国立音楽大学のサイトから参照可能となっている。内容について以前もブログで触れたが、マスランカ氏の音楽活動と思想を包括的に記録・分析したものである。

https://kunion.repo.nii.ac.jp/records/2530

​彼の吹奏楽作品やサクソフォン作品を中心に、作曲背景、初演情報、作曲思想の変遷、演奏解釈などが詳細に記載されている。マスランカ氏の作品は技巧的な要素から静寂を強調する表現へと変化し、心理療法、メディテーション、仏教思想に基づくマインドフルネスの影響を受けている。自然的、​宗教的、現実的なテーマを音楽に反映し、深い精神性を追求したことを、論文中でつまびらかにしている。 ​

サクソフォン作品では、技巧的な内容からシンプルで静寂を感じさせる表現へ移行し、コラール旋律の引用や調性の明確化が特徴である。 奏者に対して演奏上の限界を超える表現を求め、精神的境地に迫ることで音楽の本質を追求した。 ​また、委嘱者や初演者との関係を深めることで、楽器の可能性を理解し、マスランカ氏が理想とする音楽を実現していった経緯が、関係者の言葉を用いながらリアルに語られる。 ​

さらに、楽譜やディスコグラフィーの詳細な記録を通じて、彼の作品が国際的に広く演奏されていることが示されている。

マスランカの音楽遺産を包括的にまとめあげた、非常に貴重な内容であり、今後、サクソフォンでマスランカ作品を演奏するときに必ず参照されるべき資料だ。また、マスランカ氏の作品に興味がある方にも、いちどぜひ一読いただきたい内容。

Gerald McChrystal plays "From nowhere to Nowhere"

 イギリスのサクソフォン奏者、ジェラルド・マクリスタル氏が、Michael McGlynn氏作曲の「From Nowhere to Nowhere」を演奏する映像。1996年の映像ということでかなり若い時代の演奏だが、相変わらずの美しい音色、ほれぼれしてしまう。

イギリス産の無伴奏作品を聴くときに感じる、不思議な懐かしさのようなものは何なのだろう。

続いてMichael McGlynn氏が吟じる「The Mermaid」も素敵だ。McGlynn氏自身が歌う、別の演奏映像もあった。

Wonki Lee - American Sonatas from Two Millennia

※本アルバムは、6/13をもって発売となった。ぜひ多くの方に聴かれてほしい。

Wonki Lee 李源冀さんは、韓国人のご両親を持つ東京生まれのサクソフォン奏者。日本で育ち、その後ニューヨークのマンハッタン州立音楽院でサクソフォンを学び、現在、モンタナ州立大学にてAssistant Professor of Saxophoneとして後進を育成する傍ら、様々なプロジェクトで演奏活動を展開する。昨年11月、Leeさんが教鞭をとるモンタナ州立大学において、雲井雅人氏、日下瑶子氏らとともに、ディヴィッド・マスランカ「サクソフォン四重奏と吹奏楽のための協奏曲」を演奏している。このモンタナの演奏会には私は伺う予定だったのだが、たまたま本業の日本出張が重なり叶わなかったのだった。

だいぶ前…2013年に日本でお会いしたことがあり、また、演奏も直接聴いたことがあるのだが、テクニックがあるのは当然のこと、実に美しい音でサクソフォンを操る奏者であり、「ニュートラルな」という言葉でも片づけられない…日本、そしてアメリカで、サクソフォンを学んだ経験を上手く取り入れ、他の誰でもないLeeさん自身の音楽としてプレゼンテーションする能力のある方だ。その後はしばらく聴く機会が無かったが、2020年に発売された「American Sonatas」を聴き、これがとても良いアルバムだった（特にクレストンのWith Vigorが持つロマンティシズムを、くどくならずしてこのように聴かせられる奏者はちょっと思いつかない）。小品集、ミニアルバムと、いくつかのリリースを経て、久々の大作を集めたアルバムのリリースとなった（ご本人から直接送っていただいた、感謝！）。

「American Sonatas from Two Millennia（Clarinet & Saxophone Classics Recordings CC0080）」マスランカ、ムツィンスキー、オルブライト、という、いまでこそ技術的に吹いてしまう人はたくさん出てきてはいるが、音楽性や精神性を維持したまま登攀することは、一筋縄ではいかないようなレパートリー。一方で、アメリカ産のソナタとしては間違いなくいずれも傑作であり、多くの奏者がレコーディング、もしくは演奏会で取り上げている。

Leeさんの演奏は、驚くべきことに、美しい音や歌心をしっかりと維持している…のだが、これまでの演奏・録音で聴いたような、演奏の裏にあるキャパシティの余裕、というものを、敢えて取り去るまで、音楽へと没入しているように感じた。マスランカ氏の音楽は、奏者を限界を超えたところへ連れ去り、驚くべき表現を引き出すが、その方向性を地でいくような演奏だ。なかなか軽い気持ちで聴くことができず、受け取り手にも強い集中力が必要だ。

CDと一緒に同封されていたメッセージに書かれている「マスランカ氏がたどってきた経験（NYからモンタナ州に移住）を共感できた」との言葉通り、マスランカ「ソナタ」への思い入れの強さは尋常ではない。ライナーの冒頭に置かれたForwardには、ディヴィッド・マスランカ氏と、Wonki Leeさんの、不思議なほどの一致が語られている。ぜひCDを入手して全文を読んでいただきたい。また、Maslanka Pressによる再浄書版を初めて使った録音とのこと。のみならず、ムツィンスキー、オルブライトといったアメリカ産の傑作ソナタをも、同時代のアメリカの奏者による最高の演奏でもって堪能できる、多くの方に聴いていただきたい盤だ。

CDを送っていただいたときに頂戴したモンタナ州立大学のポストカード。素敵ですね。