Musica et Memoria掲載のアルフレッド・デザンクロの経歴

デザンクロの出生の地であるル・ポルテルの、歴史研究会の編集による、アルフレッド・デザンクロの生涯を記した素晴らしい資料が公開されていた。「晩年」におけるパリでの活動についての記述は控えめながら、デザンクロがどのように音楽的キャリアを発展させてきたか、その初期の詳細な記述や、家族との詳細な関わりについて、これ以上ないほどに詳細に語られており、一読の価値がある資料である。

http://www.musimem.com/Desenclos_Alfred.htm

内容理解の補助のために、地理関係を示した地図を張り付けておく。ル・ポルテルは、ブーローニュ＝シュル＝メールの隣町、ルーベ音楽院のあるルーベは、リールの隣町である。おおよその位置関係がわかると思う。家系図をざっと書き下ろしたテキストのキャプチャも、冒頭の家族関係を読み下す助けとなるだろう。

以下、諸々のツールを使いながら翻訳・構成を行った。一点非常に気になったのが…ジョルジュ・グルデ『Les compositeurs d'aujourd'hui』なる資料の存在は、これまでに把握しておらず、検索もしてみたが見つからなかった。ミュール・カルテットのスポークスマンとして名を馳せたグルデなら、こういった類の書籍を著しても不自然ではないが、そもそも商用発売されていたのかどうかも不明。存在するなら読んでみたいものだ。

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アルフレッド・デザンクロは1912年2月7日、パ・ド・カレー県のル・ポルテルにて、10人きょうだいの7番目として生まれた。出生届は父アルマン・デザンクロが役所に提出したが、当時は商業従事者と申告していた。実際には、戸籍の手続きには慣れていたはずのアルマンであったが、感情が高ぶっていたのか、本来家族が決めていた「アルフレッド」ではなく、「アルベール・フェルディナン・ジョルジュ」と誤って届け出た。しかし本人は生涯を通して「アルフレッド」と名乗り続けた。宣誓書を受けとったのはセゼール・グルネー市長で、証人として署名したのは、いずれもル・ポルテル在住で地元では知られた存在、75歳の金利生活者フランソワ・モンティニーと、39歳の実業家ジョルジュ・ルジエであった。

デザンクロ家はすでに長くル・ポルテルの歴史に名を刻んでいた。アルフレッドの高祖父ジャン＝ルイ・フランソワは、18世紀にニングルで生まれ、ル・ポルテルで粉挽き職人として働いていた。その息子ジャン＝フランソワ・フィリベールも父と同じく粉挽きであり、ジャン＝フランソワとマリー＝フランソワーズ・ブルガンの娘であるマリー＝ルイーズ・リベールと結婚した。フィリベールの息子オーギュスタン・アルマンは、製粉業を離れル・ポルテルでビール醸造業を始め、ルイーズ＝マリー・イザベル・グルネーと結婚した。その息子アルマンと孫のアルフレッドは、リベール家、ブルガン家、グルネー家、コパン家、ルデ家の血を引いていた。当時のル・ポルテルの住民の半分と、アルマンやアルフレッドは何らかの形で親戚関係にあったと考えられる。

この時から、歴史の風向きが変わり始めたのである。オーギュスタン・アルマンとルイーズ・グルネーは5人の子をもうけたが、いずれも40歳を少し過ぎた頃に早世した。アルマンは若くして家長となり、父のビール醸造所を引き継がず（維持できなかった、あるいは維持する気がなかった）、教育の道に入り、私立学校の教師・校長として働いた。ル・ポルテルの墓地近くの学校や、デヴルのサン＝ニコラ寄宿学校、さらにノール県ラノワなどで教鞭を執った。彼の姉妹ブランシュとルイーズもサメールの女子校で教員を務めた後、アブヴィルの聖ヨゼフ修道会に入った。アルフレッドの母であるマリー・ウィルスは、ブローニュ出身で、彼女の両親はオートヴィル広場にてパン屋を営んでいた。彼女もまた大家族の出身だった。

アルフレッドは、ル・ポルテルまたはデヴルで初等教育を終えた後、アフランガン学院の寄宿生となったが、中学3年の終わりには10人兄弟という家計の事情から進学を断念せざるを得なかった。幸いにも、彼は絵の才能に恵まれており、家族が住んでいたラノワで、布地のデザイナーの下で「図案作成」の仕事に就いた。同時にルーベ音楽院でピアノ、オルガン、室内楽の授業を受け続けた。彼が16歳のとき、音楽の知識はごく初歩的なものだったと、ルーベ音楽院で上級ピアノを教えていたアルフォンス・スータンは語っている。「ベートーヴェンの《月光ソナタ》第3楽章に彼の指はやや抵抗を示しましたが、私の働きかけで彼を私のクラスに迎えることができました。試験準備の数週間で、私は彼の音楽的な知性に驚かされたのです。」

「これは幸運な決断だった。若きデザンクロは才能あるだけでなく、意志が強く、厳格な師の課す規律を文句も言わずに受け入れる勇気ある生徒であった」と、ジャン・ピアは1966年の『ノール・マタン』紙に書いている。

デザンクロは、アルフォンス・スータンのクラスからフランシス・ブスケのクラスへと移りながら、布地デザイナーとしての仕事も継続しつつ、3年間で次のような成果を挙げた：1931年にソルフェージュで満場一致の一等賞、1932年に音楽史で一等賞、室内楽で準一等賞、ピアノで二等賞、さらに和声で一等賞、オルガンで二等賞を得た。ブスケは後に彼の後任となるが、デザンクロにパリ国立高等音楽院（コンセルヴァトワール）への進学を勧めた。彼は1932年10月、20歳で入学を果たす。しかしその直前、父が亡くなり、母と弟（18歳）、妹アニー（10歳）を残してしまった。アルフレッドは週末ごとにパリからルーベに戻り、9人の生徒にピアノを教えて生活費を稼ぎ、家族を支えた。その後、パリの教会でオルガン奏者の代役を務めたり、日曜日にはノートル＝ダム・ド・ロレット教会で聖歌隊指導者として働いた。

このような困難を抱えながらも、彼は目覚ましい成績を修めた。1935年に和声で一等賞（ポール・フォーシェのクラス）、1936年にピアノ伴奏で準一等賞、1937年にフーガで二等賞（シモーヌ・プレ＝コーソードのクラス）、1941年に作曲で二等賞を獲得した。1938年にはローマ賞の一次選考（「ロージュ」）にも進出していた。「3週間で三人の登場人物による一幕のカンタータを作曲せよ」という課題で、デザンクロの作品は審査員たちに高く評価され、最優秀賞候補にもなったが、最終的には他の候補者が選ばれた。彼がローマ大賞（作曲部門）を獲得したのは、1942年、アンリ・ビュッセのクラスでのことだった。受賞作品は《Pygmalion délivré》。戦争中だったため、例年のようなローマ滞在は叶わず、1946年になってようやく2ヶ月間滞在することができた。[*1]

その間、ルーベ音楽院は彼に校長の職を申し出た。彼は1943年から1950年までその職にとどまった。この時期については、二つの種類の証言が残っている。公式なものは、彼の生まれ持った芸術家・音楽家としての才能や、ひたむきな努力に言及している。「飽くことのない勤勉さ、粘り強さ……」と簡潔に語る人もいる。一方で、彼を知る者たちは口を揃えて語る。7年間にわたり彼が音楽活動を著しく活性化させ、多くの困難にもかかわらず多くのコンサートを開催し、パリから音楽家を招いたこと、合唱活動を奨励したことを。当時ルーベにいた人々は、サン・マルタン教会で行われた《ヨハネ受難曲》が巻き起こした熱狂を今でも覚えている。

しかし、私たちは若き日のアルフレッド・デザンクロの、もっと親密で家庭的な一面を紹介せずにはいられない。彼がルーベにいた初期の頃、それはちょうどブローニュ地方、特にル・ポルテルにとって困難な時代だった。彼の姪の一人は、家族とともに彼（または彼の近所）に避難したことを覚えている。彼女はその時期を、温かく、若々しい熱意に満ちた筆致でこう回想している：「おじは、皮肉めいた、時にブラックなユーモアを持っていました。ルーベの彼の机には、見事な髑髏が置いてありました。彼の家から音楽院へと通じる廊下を横切るとき、その髑髏が怖くて仕方なかった…彼は驚くほど質素な人でした。彼が真剣な顔をするのは、指揮棒を振って最初の音が鳴ったときだけ…。ドイツ軍のせいで家を離れなければならず、結果としてデザンクロ家に身を寄せることができたのは（特に私にとっては）幸運でした。私はしょっちゅう彼らの家にいて、すべての演奏会に行っていました。彼の指揮中、どうしても落ち着かない金髪の束が、情熱や時に激しさ、時には優しさと共に舞い上がるのを思い出します…。彼がドビュッシーの曲や、自作の《小さなネコ》や《荒れ狂う海》など、私たちのためだけに演奏してくれたことも…。あるとき、室内楽の演奏会のために両親に部屋を貸してくれと頼まれました。私たちの家の大きな板張りのサロンは音響が素晴らしかった…。おじと一緒にリールやルーベの街を歩くのは、誇らしく、名誉なことでした！…ある日、レッスンのあとに彼が私たちを家まで送ってくれたとき、大雪が降っていて、私たちは雪合戦をしたのです。あのときのことは今でも忘れられません…彼はとても皮肉屋で、私を赤面させては、それを見て大笑いしていました。」

だが、良き時は永遠には続かない。戦争が終わると、1950年、アルフレッド・デザンクロは個人的な事情で辞職し、パリへと移った。彼はそこで、生活のためであることも多かったが、純粋に楽しみのためにも、驚くべき活動を展開する。さまざまな楽譜出版社に協力し、レッスンを行い、ラジオ、そしてテレビにも出演した（ジャン＝ポール・カレール監督、ロワ・マッソン作『クリストバル・ド・ルーゴ』など）。テレビや映画の音楽も作曲した。エコール・ノルマル音楽院で教鞭をとり、パリ音楽院では対位法とフーガを教えた。

1956年には、彼の《交響曲》がパリ市大賞を受賞し、コンセール・コロンヌにより演奏された。1959年にはエディション・デュランの音楽顧問に就任。1967年にはパリ音楽院の和声教授に任命された。しかし、その20年にわたる職歴を概観しても、アルフレッド・デザンクロの真の活動、あるいは本当の天職はやはり作曲だったのではないか、という印象を受ける。

作曲という分野において、（この原稿を書いている）ル・ポルテル歴史研究会のメンバーには、デザンクロの作品を批評的に分析できる専門家はいない。ただ、彼自身が評論家の仕事を容易にはしなかったことも確かである。彼に「いつから作曲を始めましたか？」と尋ねると、必ず「ローマ賞を取ってからです」と答えたという。これは、極めて自力で成し遂げた人の答えかもしれない。ジョルジュ・グルデ『Les compositeurs d'aujourd'hui』はこう結論づけている：「彼は、学業中やそれ以前に書いたものはすべて『習作』とみなしていたということだ。これは、稀有な謙虚さと、厳格な自分への要求を物語っている。謙虚さと自己要求の強さは、彼の性格の本質をなしている。だからこそ、彼は多作な作曲家ではなく、むしろ洗練された完璧主義者の作曲家となった。彼は完成された作品を好み、『職人』と名乗ることを誇りとしていた。しかしまた、単なる知的作業や技術の積み重ねではなく、『インスピレーションの必然性』を信じていた。」さらにこう続く：「彼の謙虚さは、ある人々には過剰とも映ったが、それは厳格な職業倫理によって裏打ちされており、彼を良心的で、丁寧で、洗練された完璧主義の作曲家たらしめた。」

そして、こう書かれている：「彼の作品すべてには、彼の性格、すなわち優しさ、理想主義、義務感、情熱がにじみ出ている。」

ロベール・ベルナールはその著書『音楽の歴史』の中で、アルフレッド・デザンクロが敬意を込めて仕えていた偉大な作曲家たちの影響について、控えめながら言及している。それは、バッハはもちろんのこと、とりわけフォーレ、ラヴェル、そしてドビュッシー（特にドビュッシー！）であった。そしてベルナールは、デザンクロの本質的な資質を次のように評価している。

「彼の音楽言語の抑揚は非常にしなやかで、表現の多様性に富み、純粋に音楽的な領域を逸脱することなく、論理的に調和された感情の状態を想起させる力を持っている。」

「《Poème romantique》は、非常に精巧なオーケストレーションで書かれており、暖かく、調和のとれた持続的な色彩を帯び、ドビュッシー風の繊細さを秘めている。一方、彼の《交響曲》は、より対照的で力強い表現を持つ。伝統的な交響曲の形式に固執することなく、素材に即して形を創造し、内在的かつ独自の発展論理により構成した。彼は、生命力と安定感、均衡を備えた作品を創り出し、それは少なくとも深い敬意に値するものである。」

「デザンクロは、ある種の非常に優れた音楽家の典型であり、強烈な個性を欠くという理由で、単純に否定したがる人もいる。彼の音楽観は、私たち自身の観念を一新するわけではないし、何か破壊的な要素をもたらすわけでもない。」

もっと簡潔に言えば、ジョルジュ・グルデの『Les compositeurs d'aujourd'hui』における記述はこう締めくくられている：

「アルフレッド・デザンクロは、現代フランスを代表する作曲家の一人であり、時流に乗るためだけに複雑な音楽語法を用いるようなことはしなかった。彼の作品はすべて誠実である。その創造は非常に豊かで独創的でありながら、自然なものだ。彼の《レクイエム・ミサ》に見られるような気高さと偉大さは、他の現代作品にはめったに見出せないものである。」[*2]

実際のところ、デザンクロ家には、芸術と音楽の精神が満ちあふれていた。モンマルトルの丘のすぐ近くにある彼らの控えめで心地よい小さなサロンには、エラール社のQuart de queueピアノが置かれていた。隣の部屋からはヴァイオリンの音が聞こえる。デザンクロ夫人[*3]は、最初は少し驚いた様子で私たちを迎えてくれたが、やがて不安そうになり、最後にはとても温かく親切に対応してくださった。彼女自身はオペラ歌手の娘である。彼らの息子フレデリックは1961年生まれ。パリのアンリ4世高校でバカロレアを取得しながら、サン＝モール音楽院でガストン・リテーズに師事し、その後パリ音楽院で和声、ソルフェージュ、対位法を学んだ。彼は、パリのノートル＝ダム・デ・ヴィクトワール教会の共同オルガニストであり、贖い主ルーテル教会の専属オルガニストでもあり、シュレンヌとアングレームでオルガンの教授を務めている[*4]。娘のエリザベートは1966年7月生まれのヴァイオリニストで、サン＝モール音楽院で音楽教育を受けた後、パリ音楽院に入学した。彼らの友人たちも、元生徒であることが多く、特に北フランス出身者が多い。作曲家ジョルジュ・ドルリューやピエール・イェンセン、アラス音楽院の校長ロベール・デルクロワなど。また、両方ともピアニストのエツィグ夫妻の話も聞いた。夫人のエツィグは、アンネット・ブルガン＝モンティニーという旧姓で、ル・ポルテル出身である。

私たちの会話の中で、「人生というものは、分かち合うよりも隔てることのほうが多く、デザンクロ家がル・ポルテルとのつながりをあまり持たなかったのは残念です」と私が言ったとき、私は当然のごとく「郷に入らずんば郷に従え」といった答えが返ってくると思っていた。だが、デザンクロ夫人はこう答えた：「そんなことはありません。私の夫から聞いた話ですが、若い頃はよく実家に帰っていたそうですし、姪たちもお話していたのでは？私たち自身も、夫の親族や親しい友人を訪ねて、8月15日によくル・ポルテルへ行っていました。子供たちが生まれた後も、何度かル・ポルテルで休暇を過ごしました。墓地の近くのタルディ夫人宅に滞在していました。」

「そして、ご主人が亡くなったとき、あなたの教区での宗教葬のあとはどうしたんですか…？」

「私は彼をル・ポルテルの家族墓に埋葬しました。彼はよく故郷の話をしていました。それが自然だったのです。他の方法など考えもしませんでした。」

すべてが、美しく語られていた。

マリー＝イザベル・ロベール（『ル・ポルテル：ノートと資料』1987年7月号より）
（※2002年に「ル・ポルテル歴史研究会」会長エヴラール氏の許可を得て）
（オンライン公開：2023年12月）

 Musimemによる注釈

[1]：この時期について若干の補足をしておく必要があります。ローマのヴィラ・メディチは、1940年6月22日にイタリア政府によって接収されました。1941年11月8日には、ローマ賞受賞者の滞在先がニースのヴィラ・パラディーゾに移され、新たな館長として、1914年のローマ賞受賞画家ロベール・プジェオン（1886–1955）が任命され、ジャック・イベールの後任となりました。1944年3月、フランス・アカデミーはニースを離れ、フォンテーヌブロー城に移転し、5月末に滞在者が到着しました。アカデミーはその後、1946年3月13日までそこに滞在し、以後ローマに戻りました。その間、プジェオンは1944年9月に解任され、ジャック・イベールが館長として復帰しました。アルフレッド・デザンクロについて補足すると、彼は1943年1月1日付で滞在者となり、翌月ヴィラ・パラディーゾに到着。その後、1946年3月にローマへ移動し、同年4月30日までの2か月間滞在しました。

[*2]：《レクイエム・ミサ》について：このレクイエム・ミサは、ソリスト、4声混声合唱、オーケストラ、オルガンのための作品で（デュラン社、1967年出版）、1962年に作曲され、1965年10月10日にパリでルネ・アリックスの指揮により初演されました。作曲者自身によってオルガン伴奏版に編曲されており、その版は1997年に録音されました（合唱団「レ・ゼレマン」と、フレデリック・デザンクロがオルガン、指揮はジョエル・シュビエット。CD Hortus 009）。同時に収録されたのは、無伴奏混声4声のためのモテット《サルヴェ・レジーナ》と《ノス・アウテム》（いずれも1958年作曲、1972年にデュラン社より出版）です。

[*3]：ニコル・クリストフについて：ニコル・クリストフ（1934年パリ生 – 2019年シュシー＝アン＝ブリー没）は、ピエール・クリストフ（1905年パリ生 – 1986年マルセイユ没）の娘。ピエールは女優ジャンヌ・クリストフ（芸名「ジェーン・ダンジュ」：1885年ソミュール生 – 1926年パリ没）の息子であり、母はジャクリーヌ・クルタン（1912年ル・アーヴル生 – 1995年ベティシー＝サン＝ピエール没）。ジャクリーヌはソプラノ歌手で、1933年にオペラ部門で一等賞、オペラ・コミック部門で二等賞を獲得（サリニャックのクラス）。1934年にパレ・ガルニエ（パリ・オペラ座）に入団し、1951年9月まで所属。その後も地方都市やヨーロッパ、北アフリカを巡業し、1961年に引退。代表的な役は、《ミニョン》、《ウェルテル》、《ボリス・ゴドゥノフ》、《ファウストの劫罰》、《薔薇の騎士》、《ドン・ジョヴァンニ》、《魔笛》など。

[4]：フレデリック・デザンクロについての補足（1987年執筆時以降）：彼はまた、リュエイユ＝マルメゾン音楽院（チェンバロと室内楽）およびブローニュ＝シュル＝セーヌ音楽院（アンドレ・イソワールに師事してオルガン）でも学びました。これまでに、ヴェルサイユ、ヴィリー＝シャティヨン、オルセー、オルレアンの各音楽院でも教鞭をとっています。現在（2023年時点）は、ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂専属オルガニストであり、ヴェルサイユ・バロック音楽センターの音楽顧問でもあります。1999年には、小規模編成によるフランスのモテットを専門に演奏するアンサンブル「ピエール・ロベール合奏団」を創設し、指揮を務めています。

2014年のフレデリック・ヘムケ氏インタビュー

Internet Archiveにて聞くことができる、フレデリック・ヘムケ氏のインタビューを和訳した。さすがに自力では時間がかかりすぎて厳しく、Googleのディクテーションアプリと、ChatGPTによる話者推定・翻訳機能を活用している。内容の正確性は保証しない。

https://archive.org/details/saxophone-legend-frederick-hemke-at-the-university.BtXV2H.popuparchive.org

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[Interviewer] サクソフォンのソロ演奏は、Frederick Hemke のCD『Simple Gifts』からで、共演しているのはオルガニストのDouglas Clevelandです（ただし、今回のトラックでは彼の演奏は聴けませんでしたが）。この『Simple Gifts』は、このCDの中で3回登場し、サクソフォンとオルガンのための非常に興味深い音楽が多く収められています。Frederick Hemkeは、クラシック・サクソフォン界の伝説の一人と称されてきました。彼は50年にわたり、ノースウェスタン大学でサクソフォンの教授を務め、その他多くの役割も担っていました。ちなみに、私の母校でもあります。彼は、私が在学していた1979年から1984年の間、吹奏楽器と打楽器部門の責任者でもありました。その姿や高い背格好はとても印象的で、こうしてスタジオに招けるのは楽しいことです。現在彼は、今週イリノイ大学のキャンパスにいて、本日から始まる北米サクソフォン連盟の隔年開催の全国会議のソリストの一人として参加しています。イベントでは多くのコンペティション、講演、その他の催しがあります。昼間のリサイタルに加えて夜のコンサートが3回あり、彼はその最初のコンサート（明日夜7時開始）で演奏します。演奏するのは、事実上の新作で、世界初演は終えていますが、今回は中西部初演となる曲です。作曲者は同じくノースウェスタン大学の卒業生であるオーガスタ・リード・トーマス。イリノイ大学交響楽団との共演です。フレデリック・ヘムケさんが本日のゲストです。この時間は「Live and Local」の一部でお届けしています。本日はご来訪ありがとうございます。

[Hemke] やあ、ケビンさん。来られてうれしいです。同じノースウェスタン出身の人とイリノイのキャンパスで話せるのはいいですね。

[Interviewer] こちらには、あなたの元教え子であるサクソフォンの教授もいますよね。

[Hemke] そうなんです。彼女のことをとても誇りに思っています。

[Interviewer] 彼女は素晴らしいスタジオを築いているようですね。

[Hemke] はい、本当に立派なスタジオを持っていますね。

[Interviewer] 「伝説」と呼ばれるのは気になりますか？

[Hemke] 少しは気になりますね。正直それが何を意味するのかよくわからないですが。認めるとすれば、素晴らしい生徒たちに恵まれてきたということですね。彼らが私の教育法や音楽表現の理論を受け継いでくれています。それが「伝説」という形で受け継がれていくという意味なら納得がいきます。たとえば、Debra Richtmeyerのような直接の弟子だけでなく、彼女の生徒たちのことも私は「孫弟子」と考えています。ちょっと可笑しいですが、素敵なことです。ピアニストが「リストに学び、そのリストは…」というふうに師弟の系譜をたどる話を聞いたことがあるでしょう？

[Interviewer] ええ。サクソフォンの世界でもそういうことはありますか？

[Hemke] まあ、そこまで遡ることはないですね。サクソフォンが発明されたのは1838年で、パリ音楽院の初代サクソフォン教授はアドルフ・サックス自身でした。その後、サックスが去ったあと空白期間があって、1940年代になってからマルセル・ミュールが教授になった。私はそのマルセル・ミュールの弟子だったんです。だからアドルフ・サックスに直接つながってはいないですが、ミュールには確実につながっていますね。

[Interviewer] 彼について、そして彼との仕事について少し教えてください。彼もあなたのように多くのサクソフォン奏者を育てた人で、今週このキャンパスにいるもう一人の「伝説」と呼ばれるEugene Rousseauもそうですね。

[Hemke] そうですね。私はミュールのもとで直接、音楽院で学びました。サクソフォン・クラスで一等賞を受賞して卒業しました。当時、アメリカ人としてそれを取ったのは私が初めてだったんですよ。でもミュールは、本当に優しくて素晴らしい人物でした。卓越した音楽家でサクソフォン奏者です。彼はヴァイオリンや他の楽器を学んだあとにサクソフォンに出会い、それを本当に愛した。私たち多くの者がそうであるように、クラシック・サクソフォンを追い求め続けていたんです。彼は音楽的にも、教育的にも多くを私たちに伝えてくれたんです。たとえば、彼はクラシック音楽へと立ち返っていきました。彼自身が、モーツァルトやベートーヴェンなど、ありとあらゆるクラシックの名曲をサクソフォン用に編曲したんです。彼は私たちにクラシック音楽への深い愛情を与えてくれたと思います。それは彼の人柄もあるし、音楽院での教育内容の性質——つまり楽器の習得だけでなく、音楽史やソルフェージュなど——によって、私たち全員にその情熱が染み込みました。そしてその愛情を、サクソフォンという「歌う」楽器を通してクラシック音楽に吹き込むということができました。それは当時アメリカではまだまったく行われていなかったことでした。だから彼の貢献は非常にユニークで即効性のあるものでした。そして、彼は本当に、ある意味で、学生に対して卓越性を強く求める指導者だったのです。面白いことに、彼の教え方はフランスでは特別なものではなかったのですが、我々アメリカ人にとってはかなりユニークでした。サクソフォンのクラスは12人で構成されていて、週に3回は一緒に集まっていました。各自が週に1時間ずつ演奏し、毎回の授業は4時間くらい続いたんです。そして常にクラスメートの前で演奏し、他の学生からの（前向きな）批評を受けることが認められていました。もちろん彼自身からの批評も、です。ノースウェスタン大学で教え始めたとき、私もそのやり方を取り入れようとしたんですが、12人全員を同時に集めるのは現実的に不可能でした。最終的には2人ずつのペアで一緒にレッスンを受けさせて、お互いに演奏と内容を批評し合うようにしました。私はこのコンセプトがとても好きでした。でも、これはアメリカの教育システムではあまり見られない方法だったのです。たいてい、どの楽器でも1対1のレッスンが普通ですからね。

[Interviewer] あなたがミルウォーキー出身で、最終的にパリに渡って学ぶことになったのは、アメリカにはそのような教育がなかったからですか？

[Hemke] まず、当時すでにミュールの演奏を聞いていたのです。彼の演奏はほんの少しだけ録音が出回っていたけど、それは「真剣な」サクソフォンの演奏でした。だから彼の録音を聴いて、彼の教育法についてはまったく知らなかったのですが、演奏にあらわれる音楽性に惹かれて、彼に手紙を書いたのです。そして彼は親切にも返信をくれて「何も保証はできないけれど、試験を受けに来なさい」と。ちょうどその頃、私はフランス語を勉強していて、自分ではよくできていると思っていたんですが……大間違いでしたね（笑）。それでも彼は親切に返事をくれて「クラスに試験で受かったら、入れる」と。それで「よし、それなら行こう」と思って、試験を受けに行って、外国人にもかかわらず、12人の正規クラスメンバーとして受け入れてくれました。つまり、パリに行くことになった動機は、彼の教育法ではなく、彼の音楽性に惹かれたからということですね。

[Interviewer] サクソフォンは、あなたにとって最初の楽器だったのですか？

[Hemke] そうです。実は、父がサクソフォンを吹いていまして、私が10歳のときに屋根裏部屋で古い銀色のサクソフォンを見つけたんです。それを手に取ってからというもの、ずっと手放さずに吹き続けています。もちろんその後、他の楽器も学びましたけれどね。大学では音楽教育を専攻していたので、木管楽器や金管楽器などもすべて習得しました。でも、サクソフォンだけは決して手放しませんでした。

[Interviewer] サックスを始めたとき、それが自分の進むべき道だとすぐに思ったのですか？ それとも、よくあるように「とりあえず何か楽器をやってみよう」という感じでしたか？

[Hemke] いや、私は「これを続けるんだ」という気持ちがありました。10歳の時点では、クラシック・サクソフォンの存在なんて全く知りませんでしたけど、とにかく演奏を続けようと思っていました。ジャズもたくさんやったし、ダンスバンドにも参加したし、ソロ演奏もいろんな場面でやりました。でも、クラシック・サクソフォンに目覚めたのはもう少し後ですね。高校に入るころには完全に「自分はクラシック・サクソフォンをやっていく」と確信していました。

[Interviewer] それは、多くの人があなたの教えのおかげで感じるようになったことかもしれませんね。もちろんジャズも重要な分野ですが、サクソフォンというと、まずジャズのイメージが強いですよね。誰かサクソフォン奏者の名前を挙げてください、と言われたら、多くの人はジャズのプレイヤーを先に思い浮かべるでしょう。

[Hemke] 間違いないですね。私もジャズは大好きです。ただ、私自身を本物のジャズ・ミュージシャンだとは思っていません。サクソフォンを演奏している私の息子は、偶然にも素晴らしいジャズ・サクソフォニストですが、私はクラシックの音楽家です。クラシック・ピアニストとジャズ・ピアニスト、あるいはクラシック・ヴァイオリニストとジャズ・ヴァイオリニストがいるように、どちらも演奏できる人もいますが、自分が得意とする分野は分かっています。私はクラシック音楽家です。

[Interviewer] あなたのCD『The American Saxophonist』から1曲聴いていただこうと思っています。実は、正しいトラックがどれか自信がなくて…ジャケットに番号が書かれていないんですよね。私がかけたいのは、Warren Benson作曲の「Aeolian Song」という作品なんです。これは、4曲目で合っていますか？

[Hemke] うーん、それははっきり言えませんね。Ingolf Dahlの曲は3つの楽章からなっていて、トラック番号がないのは驚きですが、それが終わったあとの曲だと思います。まあ、流してもらえれば、私が確認しますよ。違ったらすぐ止めてもらえばわかりますから。

[Interviewer] わかりました、じゃあ流してみましょう。

♪ウォーレン・ベンソン「エオリアン・ソング」

[Hemke] Bensonは本当に素晴らしい人でした。心の優しい、思いやりのある音楽家でした。この「Aeolian Song」という曲は、彼が書いた協奏的作品の第2楽章なんです。第1楽章は木管とサクソフォンで始まり、

第2楽章では金管も加わって、最後の楽章はサクソフォンと金管だけになります。

[Interviewer] 今、演奏していたのはFrederick Hemkeさん、そしてピアノは……ごめんなさい、すぐに見つからなくて。

[Hemke] Jim Edmonds（訳注：Milton Graingerでは？）ですね。

[Interviewer] ありがとう。すぐに出てこなかったもので。この録音は1971年にリリースされた2つのアルバムをまとめたもので、タイトルは『The American Saxophonist』。素晴らしい作品が収録されています。本日は「Live and Local」にて、Frederick Hemkeさんにお話をうかがっています。彼は今週、イリノイ大学のキャンパスに来られていて、明日夜に、University of Illinois Symphony Orchestraと共に、自分のために書かれた新しい協奏曲を演奏される予定です。この公演は、North American Saxophone Allianceの全国大会のオープニング・コンサートの一部です。あの作品（「Aeolian Song」）は、あなたのために書かれた曲なのですか？

[Hemke] 正直なところ、Warren（Benson）が誰のためにその曲を書いたのか、私にははっきりわかりません。でも、彼の作曲が大好きで、彼がとても繊細な音楽家だったこともあって、この作品を含め、彼のいくつかの作品を取り上げてきました。年月を経て彼と親しくなり、彼のユーモアのセンスも知るようになりました――とても深くて、同時にとてもユーモラスな人でした。それで、誰のために書かれたのかは思い出せませんが、ミシガン大学のDon (Donal) Sintaのためだった可能性はありますね。

[Interviewer] Don Sintaは、まだミシガン大学で教えているのですか？

[Hemke] 彼は最近、引退を発表したばかりです。

[Interviewer] なるほど。では、あなたと彼はほぼ同じ世代ということになりますか？

[Hemke] ええ、まあ、そうですね。正直に言えば、Donの方が私より少し若いと思いますが、せいぜい5歳くらいの差だと思います。

[Interviewer] 昔は、「Don Sintaスタイル」と「Fred Hemkeスタイル」というふうに、サクソフォンの演奏スタイルに二大派閥があるような言い方をされたことがありましたが、本当に違いはあったんですか？

[Hemke] Donの師匠はLarry Tealで、彼は私の親しい友人でもありました。彼と彼の奥さんとはとても親しくしていました。確かに、Donと私の間には演奏や教育法に違いはあると思いますが、それは劇的な違いではありません。私はDonの教育力をとても高く評価しています。彼も素晴らしい生徒たちを育ててきましたし、音楽的な功績も多い。競争というより、互いに尊敬し合っているという感じですね。ただ、学生たちは時に小さな違いを大げさに語りたがるものです。

[Interviewer] ええ、私もホルン奏者だった頃、同じようなことを言ってましたよ。「ノースウェスタン出身なんだ」と、ちょっと誇らしげに（笑）。ちなみに、私はノーム・シュワイカーに最初に師事していました。

当時、彼はシカゴ交響楽団のセカンド・ホルン奏者でした。その後、ディック・オルドバーグ（当時サード・ホルン）にも習いました。実は私はイリノイ州に来たとき、最初はデイル・クレヴェンジャー（シカゴ響の首席ホルン奏者）に師事するつもりで来たんですが、結局一度もレッスンを受けず、大学2年の終わりには演奏もやめてしまったんです。…まあ、その話はここでは置いておきましょう。たいして面白くもないので（笑）。

[Interviewer] さて、さきほどBenson作品について伺いましたが、あなたはこれまで多くの新作を委嘱してきましたよね。なぜ新曲の委嘱がそれほど重要だったのでしょうか？

[Hemke] 先ほども少し触れましたが、私がミュールのもとで学んでいた時代、彼のために書かれたフランスの作品や、彼が自ら編曲したクラシック作品を多く演奏していました。でも、アメリカに戻ってきて1955〜56年頃、レパートリーを調べてみると、Crestonの協奏曲や、Larry Tealのために書かれたBernhard Heidenのソナタくらいしか本格的なクラシック・サクソフォン作品がなかったんです。あとは古くからあった曲や、ちょっと質の落ちる作品ばかりでした。それで、「このままではクラシック・サクソフォンは発展しない」と感じて、あらゆる作曲家に「サクソフォンのために曲を書いてくれ」と頼みまくったんです。もちろん中にはあまり良くない作品もありましたが、私は「演奏する責任」があると思っていましたし、そうしてレパートリーの量が増えていったんです。もちろん、私一人の力ではなく、他にも同じような活動をした人たちがいました。

[Interviewer] 今、私の手元にあるCD『Simple Gifts』は、2000年に制作されたものですね？

[Hemke] はい、そうです。

[Interviewer] このCDには新しい作品がいくつも収録されています。さきほどは『Simple Gifts』の演奏をかけましたが、これは民謡ですね。

[Hemke] ええ。

[Interviewer] あなたはこのCDに収められている作品を「かなりワイルドな音楽だ」と表現されていました。少しだけ聴いたことがあるのですが、Frank Ferko（フランク・フェルコ）という作曲家の作品ですね？

[Hemke] そう、『Nebulae（星雲）』という曲です。Frank Ferkoは、今ではもう「新進気鋭」どころか、中堅どころの作曲家だと思います。彼はオルガンとサクソフォン、両方の可能性をよく理解していた――というのも彼自身がオルガン奏者だからです。この作品の冒頭を聴けば、私が何を言っているのかすぐわかるでしょう。

♪Frank Ferko「Nebulae」

[Interviewer] 今の曲は、Frank Ferko作曲の『Nebulae』からの一部で、演奏はFrederick Hemkeさん、そしてオルガニストのDouglas Clevelandでした。この録音では2つの異なるオルガンが使用されていますね。1つはノースウェスタン大学のアリス・ミラー礼拝堂にあるエイオリアン・スキナー・オルガン、もう1つはイリノイ州ウィルメットにあるトリニティ・ユナイテッド・メソジスト教会のオルガンです。今聞いた演奏は、どちらのオルガンだったか覚えていますか？

[Hemke] 今のは、メソジスト教会のオルガンですね。アリス・ミラーのオルガンでは何度か録音をしていたのですが、夏の間にその楽器の「リレザー（再皮張り）」作業が入ることになって、録音できなくなってしまったんです。それで代わりに、ウィルメットにあるファースト・メソジスト教会を使うことにしました。その教会のオルガンもとても良いものでしたよ。

[Interviewer] なるほど。私は学生時代にアリス・ミラー礼拝堂の聖歌隊で歌っていたので、あのオルガンにはよく親しんでいます。

[Hemke] ああ、そうなんですね。私の娘もその聖歌隊に入っていましたよ。

[Interviewer] 本当ですか？指揮者はグレッグ・ファウンテンでしたか？

[Hemke] そうです、彼の指揮でした。きっと娘のことをご存じかもしれませんね。なかなか個性的な子でしたから（笑）。

[Interviewer] さて、「Live and Local」のゲストとしてお迎えしているのはFrederick Hemkeさん。彼は現在、イリノイ大学のキャンパスに滞在しており、明日夜、North American Saxophone Allianceの隔年会議のオープニング・コンサートに出演されます。そのコンサートでは、クラシック・サクソフォン界の著名な演奏家たちがソリストとして登場します。ティモシー・ロバーツさんやクリフォード・リーマンさんがイリノイ大学ウィンド・シンフォニーと共演、そしてヘムケさん、デブラ・リッチマイヤーさん（イリノイ大学の教授）、ユージン・ルソーさんが、イリノイ大学交響楽団と共に演奏を行います。

金曜の夜には、イリノイ州立大学のコンサート・ジャズ・バンドと、チップ・マクニール、ブラッドリー・アリー、デヴィッド・ビクスラーが登場するジャズ・プログラムも。土曜の夜は、室内楽のコンサートで、リックマイヤーさんとマイケル・ホームズ（彼は月曜の番組にも出演）がピアノとのデュオを演奏します。キャピトル・カルテットと打楽器アンサンブル、ラグタイムを演奏するモーニン・フロッグス、そしてイーストマン・サクソフォン・プロジェクトも参加します。イーストマン・サクソフォン・プロジェクトについてですが、月曜に出演してくれたマイケル・ホームズさんが、「彼らの《春の祭典》（ストラヴィンスキー）の録音はぜひ聴くべきだ」と言っていました。それを少し聴いたのですが、あの演奏は驚異的ですね。打楽器とサクソフォンだけで、しかも全て暗譜で演奏しているんですから。

[Hemke] そうですね。最近は、そういったアンサンブルでの「暗譜演奏」がトレンドになってきています。私からもひとつ例を挙げましょう。私がノースウェスタン大学を退職する際に、特別なイベントが開かれました。そのとき、約150人の元教え子たちが戻ってきて、私が編曲したバルトークの《管弦楽のための協奏曲》を演奏したんです。

[Interviewer] えっ、あの大作をあなたが編曲されたんですか？

[Hemke] はい、全曲です。サクソフォンと打楽器だけの編成に。

[Interviewer] それは録音されていますか？

[Hemke] ええ、あります。でも一般には公開していません。

[Interviewer] それはぜひ聴いてみたいですね。たとえ非公開でも。

[Hemke] そう言っていただけると嬉しいです。

[Interviewer] つまり、150人のサクソフォン奏者で、オリジナルのオーケストレーションすべてを演奏されたんですね？

[Hemke] その通りです。しかも、さきほど話に出たティモシー・ロバーツも、その場にいて演奏に参加してくれました。

[Interviewer] 彼は今回のコンサートにも出演される予定ですね。

[Hemke] そう、彼は本当に優れたプレイヤーです。

[Interviewer] これまでにたくさんの学生について話していただきましたが、学生の指導こそが、あなたの人生の大半を費やしたお仕事ですよね。ノースウェスタン大学で50年も教鞭を取られていました。あなたのウェブサイトを見ると、教え子たちの名前がたくさん並んでいて、「今どこで何をしているのか」をきちんと追いかけていらっしゃるようですね。

[Hemke] もちろんです。多くの教え子たちはサクソフォンを教えていたり、演奏していたりしますが、中には弁護士になった人もいれば、保険数理士になった人もいます――正直、保険数理士って何をするのか、私はよく分かっていませんが（笑）。でも、間違いなく彼はその仕事をしていますよ。

[Interviewer] それでも、あなたの教え子の中には、ジャズの分野で成功した人たちもいますよね？あなた自身はジャズ・サクソフォンを教えていたのですか？

[Hemke] いいえ、私はジャズ・サクソフォンを教えていたわけではありません。私は「音楽」を教えていたのです。サクソフォンという楽器は、私にとって単なる手段に過ぎません。演奏技術に関しては、どんな楽器でも基本は共通していて、重要なのはその先――つまり、どんな音楽を奏でるか、ということです。だから私は、音楽の本質について教えるようにしていました。

[Interviewer] もし、ジャズを専門にしたい学生がいたら――あなたのところにはそういう学生も多かったと思いますが――その学生に対しては、どのように指導していたのですか？クラシックを教えるのか、それとも彼らの興味に合わせていたのか？

[Hemke] まず基本的なこととして、音の出し方、楽器のコントロール、テクニック――そういった基礎をしっかりと教えました。それによって、学生たちは自分の進みたい方向に自由に進めるようになります。私は最初の1年間は特にクラシックの基礎を徹底して教えていました。その後は現代音楽のレパートリーなども与えていましたし、学生がジャズを持ってきて演奏することもありました。私はそれに対して、必ずしも評論をする立場ではないのですが、それでも、ついコメントしてしまっていましたね（笑）。でも最も大切なのは、学生自身が「自分の道」を見つけられるように、楽器を完全にマスターすること。そうすれば、彼らはクラシックでもジャズでも、自分の望む方向に進んでいけるのです。

[Interviewer] 教え子のリストを見ていたら、ひとり、名前を聞いたことのある人がいました。正直なところ演奏は聴いたことがないのですが、名前は知っていました。デヴィッド・サンボーンという人です。

[Hemke] もちろん、彼も私の教え子のひとりです。デヴィッドは、非常に独自の道で名を成した人物です。彼の音はね、一度聴けば「あ、サンボーンだ」とすぐに分かるんですよ。私の音ではありません――でも、私は生徒に「私の音」を強制したことはありませんでした。私は、生徒それぞれが「自分自身の音」を育てるべきだと考えていたんです。そして彼は、まさにそれを実現したんですね。

[Interviewer] 私たちはすでに、あなたの音を3つの例で聴かせてもらいました。ここでデヴィッド・サンボーンの演奏を聴いてみましょう。これは、チャーリー・チャップリン作曲の「Smile」というスタンダードです。彼のアルバム『Closer』からの1曲ですね。

♪ディヴィッド・サンボーン「Smile」

[Interviewer] 今お聴きいただいたのは、デヴィッド・サンボーンの「Smile」。アルバム『Closer』からの演奏でした。ジャズ・サックス奏者として世界的に有名な彼も、実はフレデリック・ヘムケさんの元教え子なんです。ヘムケさんは、ノースウェスタン大学で2012年夏まで50年にわたって教鞭をとっておられました。現在はイリノイ大学のキャンパスにいらっしゃって、North American Saxophone Allianceの全国大会のオープニング・コンサートに出演される予定です。

[Interviewer] もうひとり、スタイルがまったく異なるジャズ・サクソフォン奏者も、あなたの教え子でしたね。ロン・ブレイクという人です。彼の名前も聞いたことがあります。彼は学生時代からジャズを専門にしていたのですか？ それとも……

[Hemke] いえ、ロン・ブレイクは最初、完全にクラシック志向で入ってきました。彼自身がそう希望していました。私が無理にそうさせたわけではありません。オーディションを聴いたとき、彼にはとても優れた演奏能力があると感じました。彼はノースウェスタンで最初の3年間、クラシックのレパートリーを徹底的に学びました。そして学部4年、さらに大学院の頃からジャズに興味を持ち始めたのです。おそらく、彼自身のルーツであるヴァージン諸島の音楽文化が影響していたのだと思います。非クラシックの音楽に触れてきた経験が、彼の中で再び芽を出したのでしょう。私はその方向を応援しました。彼には本当に才能がありましたから。当時、私は週に一度、インターロッケン芸術アカデミー（Interlochen Arts Academy）にも教えに行っていて、そこでは1日教えて、すぐシカゴに戻るという生活でした。やがて管理職の仕事も増えて手が回らなくなり、代わりに月2回だけ私が行き、残りの2回はロン・ブレイクを派遣するようにしました。それほど、彼には信頼を置いていました。彼はクラシック・サクソフォンもジャズもきちんと教えることができたんです。今ではジュリアード音楽院でジャズを教えていますし、彼とは今でも定期的に連絡を取り合っています。こうして、ロンのような教え子が成長して、ジャズの世界でも広く知られるようになった姿を見るのは、本当に嬉しいですね。

[Interviewer] それでは、ロン・ブレイクの演奏を聴いてみましょう。曲は「Teddy」。この曲が彼自身の作曲なのかは分かりませんが、アルバム『Sha-Sha-Ri』からの1曲です。共演はピアノのマイケル・ケイン、そしてベースはクリスチャン・マクブライドです。

♪ロン・ブレイク「Teddy」

[Interviewer] お聴きいただいたのは「Teddy」という曲で、演奏はサクソフォンのロン・ブレイク、ピアノはマイケル・ケイン、ベースはクリスチャン・マクブライドでした。本日の「Live and Local」のゲスト、フレデリック・ヘムケさんの教え子です。彼は明日夜、イリノイ大学交響楽団と共演し、新作協奏曲を演奏されます。この作品は、北米サクソフォン連盟全国大会のオープニング・コンサートで初演されるものです。作曲者はオーガスタ・リード・トーマスさん。彼女もノースウェスタン大学の卒業生ですね。この作品には「ヘムケ協奏曲（The Hemke Concerto）」というタイトルがついています。

[Hemke] はい、その通りです。この作品は「The Hemke Legacy Project」というプロジェクトを通じて委嘱されたもので、その資金も、多くの方々の支援で集まりました。オーガスタ・リード・トーマス、彼女のことは「ガスティ（Gusty）」と呼んでいますが、この協奏曲はほんの3週間前、コネチカット州のニューヘイブンで初演されたばかりなんです。ニューヘイブン交響楽団との共演でした。

[Interviewer] 彼女の作品を私も何曲か聴いたことがありますが、どれも驚異的な作品で、しばしば非常に密度の高い音楽ですよね。この協奏曲もそうなのでしょうか？

[Hemke] はい、とても密度が高い作品です。リズムの面では非常に強いジャズの影響も感じられます。でも、彼女の使うオーケストレーションの色彩感は本当に素晴らしい。演奏が進んでいくうちに、その色彩感の豊かさに圧倒されます。もちろん、作品の中には軽やかな瞬間もあります。この協奏曲には副題として「Prisms of Light（光のプリズム）」という名前がついていて、その名の通り、時折「透明感」すら感じさせる部分もあるんです。でも、基本的には非常に濃密で構造的にも緻密な音楽です。彼女は本当に驚異的な作曲家ですね。

[Interviewer] この協奏曲の構成はどうなっていますか？

[Hemke] 4つの楽章で構成されていますが、楽章間に切れ目はなく、全体で約20分間、ノンストップで展開されます。各楽章のタイトルは次のとおりです：Illuminations（イルミネーション）、Sunrise Ballad（夜明けのバラード）、Chasing Radiance（輝きを追って）、Solar Rings（太陽の輪）

[Interviewer] 彼女の音楽を完全に理解するのは難しいかもしれませんが、聴くたびに「これを作曲できる頭脳ってすごいな」とただただ感心します。

[Hemke] 本当にそう思います。 彼女はこの協奏曲を視覚的にも捉えていて、 3フィートほどの長さで2フィートほどの高さがある、カラーのグラフィック譜を私に贈ってくれました。そこには、アーチやライン、セクションごとの区切りなどが描かれていて、それを見て「これがまさに彼女の音楽そのものだ」と思いました。つまり、彼女は作曲を非常に明確かつ視覚的に捉えている人なんです。だから、たとえサウンドが複雑であっても、しっかりと意図が感じ取れる。驚異的で、実に几帳面な作曲家ですね。

[Interviewer] この協奏曲のミッドウェスト初演は、明日夜7時からのコンサートですね？今夜の放送でその時刻をまだ紹介していなかったかもしれませんが、North American Saxophone Allianceの全ての夜のコンサートは、いずれも午後7時開演です。日中には多数のリサイタルが行われ、ソロ・サクソフォン、サクソフォン・アンサンブル、ジャズ・サクソフォンなど、さまざまなカテゴリーでのコンクールも実施されています。イベントの全スケジュールは、たしか「NASA Conference」のウェブサイトで確認できます。多くのプログラムは一般にも公開されていますよね？

[Hemke] はい、そうです。

[Interviewer] 明日のコンサートでは、Frederick Hemkeさん、Debra Richtmeyerさん、Eugene Rousseauさん、Clifford Leamanさん、Timothy Robertsさんの5名がソロを務めます。前半の2人はイリノイ大学ウィンド・シンフォニーと共演し、後半の3人――つまり、Hemkeさん、Ritchmeyerさん、Rousseauさんはイリノイ大学交響楽団との共演ですね。また、他にもあなたの教え子が参加している録音があります。モーツァルトのオーボエ四重奏曲の編曲で、サクソフォン四重奏による演奏なのですが、おそらくこの録音には3人だけ参加していたようです。オーボエの役割を担っていたのは、Otis Murphyという奏者でしたね。彼のこともご存知ですか？

[Hemke] はい、彼のことはとてもよく知っています。すばらしい演奏家ですね。ただし、私の教え子ではありません。

[Interviewer]

では、残りの2人――雲井雅人さんと佐藤渉さん――は、あなたの教え子ですね？

[Hemke] はい、そうです。雲井雅人は、現在日本で非常に影響力のあるサクソフォン教育者・演奏家となっており、彼女の学生の何人かも、私のもとで学んでいます。つまり、彼女たちは「孫弟子」というわけですね。

[Interviewer] それでは、そのモーツァルトの四重奏曲の最終楽章を聴いてみましょう。

♪モーツァルト「オーボエ四重奏曲」より

[Interviewer] ……お楽しみいただいたのは、Otis Murphyのサクソフォンと、雲井雅人サックス四重奏団のうち3名による演奏で、Frederick Hemkeさんの教え子2名が参加している録音でした。本日は「Live and Local」にFrederick Hemkeさんをお迎えしてお届けしてきましたが、この1時間、本当に楽しい時間でした。

[Hemke] こちらこそ、音楽について音楽家同士でこうして語り合えるのは、非常に心地よく素晴らしい経験でした。

[Interviewer] 本当にありがとうございました。そして、もうひとつあなたの録音を紹介したいと思います。Gershwinの「Fascinating Rhythm」の演奏ですが、あなたはこの録音を「老いのいたずら（Sins of My Old Age）」と呼んでいましたね？

[Hemke] はい、その通りです。私はこれまでずっと現代音楽の演奏と推進に取り組んできたんです。でも妻には、「どうしてあなたは誰も口ずさめるような曲をやらないの？」とよく言われていまして（笑）。それで「わかった、じゃあ歳を取ったら、そういう曲をやるよ」と言って、敬愛する作曲家ガーシュウィンの曲を録音することにしました。それで、ある元教え子に編曲を頼んで、ストリング・クインテットとアルト・サクソフォンのためにガーシュウィン作品を編曲してもらいました。それが、この録音なんです。

[Interviewer] では、ガーシュウィンの『3つの前奏曲』から第3曲をお聴きいただきましょう。本日のご出演、本当にありがとうございました。

♪ガーシュウィン「3つの前奏曲」より

黛敏郎「スフェノグラム」と、そのライヴ録音

2日連続で黛敏郎氏のこと。

アルト・サクソフォンを含む「スフェノグラム」は、5つの曲からなる室内アンサンブルのための作品。1951年フランクフルトにて開かれた第25回国際現代音楽祭（ISCM）に入選、「Toshiro Mayuzumi」の名が世界に広まってゆくきっかけとなった。第1楽章「序奏」、第2楽章「ジャワの唄」、第3楽章「スレンドロ」、第4楽章「魔法にかかったコブラのビバップ」、第5楽章「インドの典礼音楽」という、アジアの音楽やジャズを引用しながら、西洋楽器を使い、現代音楽の形式へと実に上手くまとめ上げた、傑作だ。

以前は楽譜の入手は非常に難しかったが、最近はデジタル版含め入手が容易になった（買ってみた）。その解説によると、この作品は、田辺尚雄が編纂したSP「東亜の音楽」をベースにしている箇所が多く散見される。「スレンドロ」は影絵芝居「スレンドロ」からきているし、「インドの典礼音楽」は宗教歌「バイラービン」の引用であろう。

ミーハ・ロギーナ氏らのCD「Sphenogrammes（CREC）」が唯一の商用録音であるが、YouTubeに黛敏郎氏自身が指揮した録音がアップされていた。1987年、「春の現代の音楽展」という催しでの演奏とのこと。サクソフォンは野田燎氏。ラジオ放送時の片山杜秀氏のコメントを文字起こししたものが、YouTubeの解説欄に掲載されている。

黛敏郎「Bacchanale」の演奏映像

YouTubeを探索していたところ、黛敏郎「Bacchanale（饗宴）」の演奏映像を発見。「トーンプレロマス55」と同じく、5本のサクソフォンが含まれる作品として有名だ。

サクソフォンは、以下の布陣（敬称略）。ソプラノサクソフォンを吹いているのが誰であるか、遠くてわからなかった。やはり冨岡氏なのだろうか？ご存じの方、教えてください。（下地啓二氏のようにもみえる、とコメントいただきました）

ソプラノサクソフォン：？
アルトサクソフォン：池上政人
アルトサクソフォン：須川展也
テナーサクソフォン：仲田守
バリトンサクソフォン：服部吉之

こちらは前にも紹介したことがある「トーンプレロマス55」の演奏映像。黛敏郎氏の追悼コンサートのライヴ演奏映像だ。サクソフォンは、栃尾克樹、岩本伸一、新井靖志、福本信太郎、滝上典彦（敬称略）。