昨日は、原爆ドームと原爆資料館へ。ドームは、間近では初めて観たかもしれない。資料館は、詳細な情報が隅々まで整理整頓されており、圧巻であった。
今日は宮島へ。ロープウェイを使わず、登り下り合わせて三時間のプチ登山。かなりハードだった…。急斜面＝ほとんど階段なのね。穴子のお弁当食べたり、街中で食べ歩きしたり、景色を見たり、充実。
歩き回りすぎ(笑)？明日から五日、長くなるだろう。頑張らないと。
2009/05/28
2009/05/27
2009/05/23
歯車のように
（携帯から更新）
ルイ・スクラヴィスとハバネラQの共演盤を聴いている。初めて聴いたときは「なんじゃこりゃ！」と驚いたものだったが、今聴くとそれほどアサッテなCDにも聴こえないのは、私の聴き方や、レパートリー環境が変化したのだろう。ジャズ、クラシック、ロック、民族音楽、即興といった種々の音楽ジャンルの中間地帯から飛び立って、2009年現在、着地点はどうやら存在しているらしい。その場所を表す名前は、まだ無さそうだが。
サクソフォンが、こういったハイブリッドな領域へと突入していくのは、まっとうな進化の道筋の一つであるのかもしれない。楽器自体が異種混合なのだから、無理もないな。それがメインストリームなのかどうか、というのは、22世紀に入ってからのお楽しみ。
ルイ・スクラヴィスとハバネラQの共演盤を聴いている。初めて聴いたときは「なんじゃこりゃ！」と驚いたものだったが、今聴くとそれほどアサッテなCDにも聴こえないのは、私の聴き方や、レパートリー環境が変化したのだろう。ジャズ、クラシック、ロック、民族音楽、即興といった種々の音楽ジャンルの中間地帯から飛び立って、2009年現在、着地点はどうやら存在しているらしい。その場所を表す名前は、まだ無さそうだが。
サクソフォンが、こういったハイブリッドな領域へと突入していくのは、まっとうな進化の道筋の一つであるのかもしれない。楽器自体が異種混合なのだから、無理もないな。それがメインストリームなのかどうか、というのは、22世紀に入ってからのお楽しみ。
2009/05/22
似ている2
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協会誌関連の電話で、服部先生と話していて教えていただいた話。グラズノフ「四重奏曲作品109」の第2楽章：カンツォーナ・ヴァリエについて、「シューマン風」と名付けられている第3変奏は、「交響的練習曲」のエチュード8番に似ているのだそうだ。早速、楽譜を見て、聴いてみたのだが、たしかに似ている！
もう30年近くも前に、四重奏を練習しているときに、そこにたまたまいた奥様（服部真理子氏）がびっくりされたとか。服部真理子さんは、当時シューマンを好んで弾いていたため、気付きに至ったようだ。
そんなことを考えながら、そういえばグラズノフの「四重奏曲」のスコアって、ピアノリダクション譜が付いていることを思い出した。4声の作品とは言っても、基本的には鍵盤楽器的なイメージで書かれた作品なのだろうと、以前雲井氏がどこかで書いていたことを思い出したが、今回の一件でその感覚を再確認したような…。
こうなると、ショパン風やその他の「古典的な」変奏が、どういったものに着想を得ているかというのが気になる。まずは、ショパンの作品を調べてみようかなと思っている。
協会誌関連の電話で、服部先生と話していて教えていただいた話。グラズノフ「四重奏曲作品109」の第2楽章：カンツォーナ・ヴァリエについて、「シューマン風」と名付けられている第3変奏は、「交響的練習曲」のエチュード8番に似ているのだそうだ。早速、楽譜を見て、聴いてみたのだが、たしかに似ている！
もう30年近くも前に、四重奏を練習しているときに、そこにたまたまいた奥様（服部真理子氏）がびっくりされたとか。服部真理子さんは、当時シューマンを好んで弾いていたため、気付きに至ったようだ。
そんなことを考えながら、そういえばグラズノフの「四重奏曲」のスコアって、ピアノリダクション譜が付いていることを思い出した。4声の作品とは言っても、基本的には鍵盤楽器的なイメージで書かれた作品なのだろうと、以前雲井氏がどこかで書いていたことを思い出したが、今回の一件でその感覚を再確認したような…。
こうなると、ショパン風やその他の「古典的な」変奏が、どういったものに着想を得ているかというのが気になる。まずは、ショパンの作品を調べてみようかなと思っている。
似ている
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ラーションの「協奏曲（1934）」と、フォン＝コックの「協奏曲（1976）」の、それぞれの第1楽章ってずいぶん似ているなあ…と、それぞれのオーケストラスコアをつき合せながら眺めている。拍子（2/2）、導入部分、第1主題の音形、途中から三連符ベースの音運びになるところ、第2主題の音形、フラジオの決め場、カデンツァの音要素、等々。面白いなあ。
両方ともラッシャーに捧げられており、フォン＝コックがラーションの協奏曲を耳にした可能性は、大いにありうるだろう。ここまで似ていると、もしかして「第1楽章に関しては、ラーションへのオマージュとして作曲した」とかだったらステキですな。
ラーションの「協奏曲（1934）」と、フォン＝コックの「協奏曲（1976）」の、それぞれの第1楽章ってずいぶん似ているなあ…と、それぞれのオーケストラスコアをつき合せながら眺めている。拍子（2/2）、導入部分、第1主題の音形、途中から三連符ベースの音運びになるところ、第2主題の音形、フラジオの決め場、カデンツァの音要素、等々。面白いなあ。
両方ともラッシャーに捧げられており、フォン＝コックがラーションの協奏曲を耳にした可能性は、大いにありうるだろう。ここまで似ていると、もしかして「第1楽章に関しては、ラーションへのオマージュとして作曲した」とかだったらステキですな。
2009/05/19
The Saxophone Symposium Vol.32
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North American Saxophone Allianceの、Saxophone Symposium 2008年シーズンの論文誌？が届いた。特に2つの大きな論文が収録されていて、以下のようなタイトルであった。これってe会員でも届くんだな…。知らなかった。
Jamie Belling:
Preventative Maintenance in Saxophone Performance using Alexander Technique and Body Mapping
Eric M.Nestler:
Analytical Considerations in the Preparation for Performance of Marilyn Shrude's Renewing the Myth
それぞれの記事の内容はタイトルどおり。一つ目はアレクサンダー・テクニックと演奏の関係を描いたもので、もうひとつは言わずと知れたシュリュードの名曲、「Renewing the Myth」の分析。二つ目の論文は、譜例が多く載っていて、演奏を聴きながら読んでみると面白そうだ。[根音, 増一度, 増四度]トライアドの組み合わせ例で、イィンドジフ・フェルド「四重奏曲」の冒頭が引用されており、ちょっと面白かった。
North American Saxophone Allianceの、Saxophone Symposium 2008年シーズンの論文誌？が届いた。特に2つの大きな論文が収録されていて、以下のようなタイトルであった。これってe会員でも届くんだな…。知らなかった。
Jamie Belling:
Preventative Maintenance in Saxophone Performance using Alexander Technique and Body Mapping
Eric M.Nestler:
Analytical Considerations in the Preparation for Performance of Marilyn Shrude's Renewing the Myth
それぞれの記事の内容はタイトルどおり。一つ目はアレクサンダー・テクニックと演奏の関係を描いたもので、もうひとつは言わずと知れたシュリュードの名曲、「Renewing the Myth」の分析。二つ目の論文は、譜例が多く載っていて、演奏を聴きながら読んでみると面白そうだ。[根音, 増一度, 増四度]トライアドの組み合わせ例で、イィンドジフ・フェルド「四重奏曲」の冒頭が引用されており、ちょっと面白かった。
2009/05/17
テッセラの春2009第一夜
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【テッセラの春・第4回音楽祭"新しい耳"】
出演：原田敬子（navigation & program construction）、大宅裕、廻由美子（以上pf.）、鈴木俊哉（rec.）、菊地奈緒子（筝）、富永佐恵子（vc.）、中澤沙央里（vn.）
日時：2009年5月15日（金）19:00開演
会場：サロン・テッセラ（三軒茶屋）
プログラム：
S.シャリーノ - フェニキアのイメージ（rec.）
J.ケージ - トイ・ピアノのための組曲（toy pf.）
原田敬子 - 零刻（rec., 筝）
原田敬子 - NACH BACH（pf.）
Y.イサン - ピアノ三重奏曲（vn., vc., pf.）
G.ウストヴォルスカヤ - ピアノソナタ第5番（pf.）
A.ベルク - ここに平和が（vn., vc., pf., synth.）
2日経った今でもまだ消化しきれていないぐらいだ。廻氏と原田氏の、面白みあるトークを挟みながら、およそ2時間半の長きに渡ったコンサートは、なかなかに強烈な印象を残した。
まさに「眼前」で演奏され、リコーダーのパルスがざくざくと突き刺さったシャリーノ作品、ケージのトイピアノの組曲はけっこう好きな曲だったのだが、たどたどしくドレミファ…と弾き始めた子供が、数分のうちに名ピアニストへと変化していくような、そんな面白さを味わった。大宅氏のピアノの、実に遊び心溢れること！原田敬子氏の作品は「NACH BACH」が面白かった！24曲の平均律クラーヴィア曲集を題材として、驚くほどに多面的な技法を使いながら展開される各曲に、実にわくわくさせられること！
休憩を挟んだ後半は、さらにグレードアップして、ユン・イサンのピアノ三重奏曲に引き続いて、ウストヴォルスカヤ！全10楽章構成の、これもまたびっくりなソナタだった。初めて聴いたので表面的なものにばかりびっくりしていたのだが、これはかなり名曲かも！ぜひ聴きこんでみたい。主題を追いきれなかったのが悔やまれる…。ベルクの「ここに平和が」室内楽版は、実に感動的で、たった4人の身体から紡ぎ出される音楽が、どこまでも広がっていくような感覚を受けた。
すばらしかったなあ。昨日、今日と音楽祭は続き、今日はメシアンをやったようだが、こちらも聴きに行きたかった。
【テッセラの春・第4回音楽祭"新しい耳"】
出演：原田敬子（navigation & program construction）、大宅裕、廻由美子（以上pf.）、鈴木俊哉（rec.）、菊地奈緒子（筝）、富永佐恵子（vc.）、中澤沙央里（vn.）
日時：2009年5月15日（金）19:00開演
会場：サロン・テッセラ（三軒茶屋）
プログラム：
S.シャリーノ - フェニキアのイメージ（rec.）
J.ケージ - トイ・ピアノのための組曲（toy pf.）
原田敬子 - 零刻（rec., 筝）
原田敬子 - NACH BACH（pf.）
Y.イサン - ピアノ三重奏曲（vn., vc., pf.）
G.ウストヴォルスカヤ - ピアノソナタ第5番（pf.）
A.ベルク - ここに平和が（vn., vc., pf., synth.）
2日経った今でもまだ消化しきれていないぐらいだ。廻氏と原田氏の、面白みあるトークを挟みながら、およそ2時間半の長きに渡ったコンサートは、なかなかに強烈な印象を残した。
まさに「眼前」で演奏され、リコーダーのパルスがざくざくと突き刺さったシャリーノ作品、ケージのトイピアノの組曲はけっこう好きな曲だったのだが、たどたどしくドレミファ…と弾き始めた子供が、数分のうちに名ピアニストへと変化していくような、そんな面白さを味わった。大宅氏のピアノの、実に遊び心溢れること！原田敬子氏の作品は「NACH BACH」が面白かった！24曲の平均律クラーヴィア曲集を題材として、驚くほどに多面的な技法を使いながら展開される各曲に、実にわくわくさせられること！
休憩を挟んだ後半は、さらにグレードアップして、ユン・イサンのピアノ三重奏曲に引き続いて、ウストヴォルスカヤ！全10楽章構成の、これもまたびっくりなソナタだった。初めて聴いたので表面的なものにばかりびっくりしていたのだが、これはかなり名曲かも！ぜひ聴きこんでみたい。主題を追いきれなかったのが悔やまれる…。ベルクの「ここに平和が」室内楽版は、実に感動的で、たった4人の身体から紡ぎ出される音楽が、どこまでも広がっていくような感覚を受けた。
すばらしかったなあ。昨日、今日と音楽祭は続き、今日はメシアンをやったようだが、こちらも聴きに行きたかった。
2009/05/12
2009/05/09
マタイ受難曲＠ラ・フォル・ジュルネ
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もう数日前のこととなってしまったが、ミシェル・コルボ指揮ローザンヌ声楽・器楽アンサンブルの演奏による「マタイ受難曲」をラ・フォル・ジュルネで聴いてきた。気付いたときにはチケットなど取れない状況だったのだが、たまたま行
けなくなった方からチケットを譲ってもらったのだ。当日は大雨。毎年のフェスティバルではにぎやかな屋外が、このときばかりは雨の音ばかりが響いていた。
会場は5000席のホールA。恥ずかしながら、「マタイ受難曲」を全曲通して一気に聴くのは初めてだったのだが、ちょっと言葉では言い表せない感動を覚えた。なんとなく普通の「マタイ」の演奏って、特に合唱部分はかなり威勢の良いイメージばかりがあったのだが、すべての音を両手の掌の中でそっと暖めていく、そんな音楽だった。実演と録音の違い？いや、それだけではないだろう。
対訳を手元に置きながら鑑賞していたが、得に後半の畳み掛けるような悲痛さ、そして最後の崇高な結末は、実に深く胸を打つことだ。想像を絶する美しい音楽と、目先にとらわれずに達観したような演奏…これ以上なにが必要だろうか。
もう数日前のこととなってしまったが、ミシェル・コルボ指揮ローザンヌ声楽・器楽アンサンブルの演奏による「マタイ受難曲」をラ・フォル・ジュルネで聴いてきた。気付いたときにはチケットなど取れない状況だったのだが、たまたま行
けなくなった方からチケットを譲ってもらったのだ。当日は大雨。毎年のフェスティバルではにぎやかな屋外が、このときばかりは雨の音ばかりが響いていた。
会場は5000席のホールA。恥ずかしながら、「マタイ受難曲」を全曲通して一気に聴くのは初めてだったのだが、ちょっと言葉では言い表せない感動を覚えた。なんとなく普通の「マタイ」の演奏って、特に合唱部分はかなり威勢の良いイメージばかりがあったのだが、すべての音を両手の掌の中でそっと暖めていく、そんな音楽だった。実演と録音の違い？いや、それだけではないだろう。
対訳を手元に置きながら鑑賞していたが、得に後半の畳み掛けるような悲痛さ、そして最後の崇高な結末は、実に深く胸を打つことだ。想像を絶する美しい音楽と、目先にとらわれずに達観したような演奏…これ以上なにが必要だろうか。
2009/05/08
オルブライト「ソナタ」の第2楽章
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コメントたくさん頂戴しているようですが、お返事できなくてすみません。PCをインターネットに繋げた折には、最優先で返信いたします。
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ウィリアム・オルブライトの「ソナタ」を聴いている。楽章構成や楽曲のスタイルから、（日本で演奏機会の多いフランス産楽曲と同様）およそ新古典主義的なものを感じる。国内での演奏機会がほとんどないのはなぜだろう。アメリカでは、ABCD（※）と同列に並べられているくらいなのに。
※A…オルブライト「ソナタ」、B…ベリオ「セクエンツァ9b」、C…クレストン「ソナタ」、D…デニゾフ「ソナタ」
第2楽章の、求心力って言えば良いのだろうか、この胸をかきむしるような悲痛なシャコンヌが素敵ですね。副題に"A Lament for George Cacioppo"とあるが、このCacioppoという人は、オルブライトも参加していた作曲家グループ"ONCE"の、創設者のひとりだそうだ。バロック時代のシャコンヌのスタイルで、淡々と奏でられてゆく旋律は、聴き手の耳を捉えて離さない。
2009/05/02
引越しほぼ完了
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仮住まいから、ようやくアパートへ引越し！東京都民となった。住まいは東急多摩川線沿いで、落ち着いた雰囲気や各所へのアクセスの良さが気に入っている。午後から作業を始めて、母に手伝ってもらいながら16時ころにはほぼ部屋が出来上がった。
実家に置いてあったCDと、久々に再会(笑)イヤフォンでなくスピーカーを通してCDを聴くのも久々だなあ。今は、MA Ensembleの演奏で、「月に憑かれたピエロ」を聴いている。おーっと、次はクリカン・ラーションの自作だ。
あとは、冷蔵庫・洗濯機の購入に加え、インターネットの開通を急がねば…。ネットに繋がっていないパソコンほど、役に立たないものはない。