diary.kuri_saxo

The SAX誌打ち合わせ＠目白

2012-02-20T23:18:00.000+09:00

今週末です、ユカリッシモコンサート。

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仕事を終えたあと、目白駅近くのThe SAX編集部にて次号特集の打ち合わせ。到着して驚いたことに、なんと恐れ多くもThunderさんと共著になるとのこと。内容についてのディスカッション、というかブレインストーミングのような機会であったが、Thunderさんと一緒のタイミングでできて良かった。原稿を準備する時間はかなり時間が限られているが、ベストを尽くしたい。

で、その内容とはまったく関係ないのだけれど、「タンゴ・ヴィルトゥオーゾ」の完コピ？動画をYouTubeで見つけた。いつか誰かやるだろうと思っていたが(^^;さすがに演奏・振り付けともどもハバネラQの完成度の高さには及ばないが…というか、ハバネラQがどれだけすごいかを改めて思い知った感じ。

情報：栃尾克樹氏＆草山ゆかり氏のサロンコンサート

2012-02-19T14:24:00.001+09:00

昨年、サクソフォニー関東第2回コンサート＠保谷こもれびホールに、栃尾克樹先生が客演したのがきっかけとなって実現した催し。なんとなく、かつてThe SAX特別号に吹きこまれた付録CDを思い出してしまいますね。私も伺う予定！この日は夕方から千葉で練習予定があるため、最後までは聴けないかもしれないが…。

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【サックスデュオ＆ギター "カフェ・ド・シネマ"】
出演：ユカリッシモ（サクソフォンとギターの室内楽）…草山ゆかり（S.sax）、栃尾克樹（B.sax）、竹内永和（Guitar）、飯田俊明（ピアノ）
日時：2012年2月25日（土）14:00開演
会場：西東京市保谷こもれびホール・小ホール
料金：一般2,500円、こもれび友の会会員2,200円（※3歳未満入場不可）
プログラム：
E.モリコーネ - ニューシネマパラダイス
H.マンシーニ - ひまわり
H.マンシーニ - ムーン・リヴァー
M.ルグラン - シェルブールの雨傘
P.I.チャイコフスキー - くるみ割り人形より「花のワルツ」　　他
※曲目は変更になる場合がございます
詳細＆問い合わせ：
http://www.komorebi-hall.jp/event/event.cgi?mode=view&no=184

サクソフォン…そう、「サックス」という呼び名で親しまれているこの楽器、みなさんは普段どんなところで接していますか？ポップスやジャズ、はたまた演歌のバックバンドと、音楽に応じて表情を変えるサクソフォンですが、実はクラシックの楽器としても超一流なのです。注目すべきは、その甘く美しい音色！ある時にはヴァイオリンのように繊細に、またある時にはトランペットのように輝かしく、オーケストラの他のどんな楽器よりも魅力的に響きます。
栃尾克樹は、東京佼成ウインドオーケストラを始めとする団体で活躍中の、クラシック・サクソフォン界の第一人者。特にバリトン・サクソフォンという低音楽器の演奏においては彼の右に出る者はいません。また、ソプラノ・サクソフォンの草山ゆかりは、ギターとのデュオコンサートを通じて室内楽におけるサクソフォンの可能性を追求し続けています。2本のサクソフォン、そして竹内永和、飯田俊明という魅力的な共演陣とともにお送りする名曲揃いのコンサート、面白くならないはずがありません。休日の昼下がり、魅力的なクラシック・サクソフォンの世界を堪能してみませんか？

直近の平野さんの演奏会をご案内

2012-02-19T13:36:00.001+09:00

本日夕方！ちなみに私は別件で行けません…。おなじみ、佐藤淳一"博士"からご案内いただいた、平野公崇氏のリサイタル。

以下、佐藤さんの紹介文。

私のサクソフォンの師匠である平野公崇先生が2月19日に成城ホールでリサイタルをされるので、そのご案内を送らせて頂きます。東京都内でのリサイタルは稀れですし、中でも久々に演奏する平野先生の十八番であるヒンデミットのヴィオラ・ソナタはいつ聴いても素晴らしいです！サクソフォンの常識を根底から覆すような新鮮な響きをベルリン在住、モンテカルロ国際ピアノコンクール優勝の実績のある山口研生さんのピアノと共にご堪能下さい。

【平野公崇・山口研生サクソフォンとピアノコンサート】
出演：平野公崇（sax）、山口研生（pf）
日時：2012年2月19日 18:30開場 19:00開演
会場：成城ホール (小田急線「成城学園前」北口駅下車徒歩5分)
料金：一般5000円、学生3000円
プログラム：
M.ラヴェル - ハバネラ
C.ドビュッシー - アラベスク（ピアノソロ）
H.ヴィラ＝ロボス - ファンタジア
H.ヴィラ＝ロボス - 奥地の祭り(ピアノソロ）
L.ベートーベン - 悲愴ソナタ(ピアノソロ）
P.ヒンデミット - ヴィオラ・ソナタOp 11-4
主催：育の会
詳細：http://ikunokai.jp/news/news.html

TsukubaSQ@アーニーズ・スタジオ

2012-02-19T01:19:00.004+09:00

Tsukuba Saxophone Quartetは、これまできちんとしたプロフィール写真を持っていなかった。幸いなことに今年はすでにいくつも演奏予定が入ってきているし、WSC用のプロフィール写真も作らなければだし…ということで、最近サクソフォン界を席巻しつつあるアーニーズ・スタジオへプロフィール写真の撮影をお願いした。

アーニーズ・スタジオは、写真家井村重人氏のプライヴェート・スタジオである。クラシック・サクソフォン界との関わりは意外と最近であるが、田村哲氏が同スタジオで初めて撮影して以来、サクソフォン界で急速に認知されている。ざっと知っているだけでも、伊藤あさぎさん、田中拓也さん、塙美里さん、大西智氏さん、加藤里志さん、カルテット・アテナ（塩安麻衣子さん、江川良子さん、冨岡祐子さん、平賀美紀さん）、木村有沙さん etc.と、ユーザーは多い。

11時にスタジオ入りし、服装を整え、いままでの撮影写真を参照し、さらに井村氏とお話ししながら全体的なイメージを決める。圧倒的に多いのはソロでの写真で、グループ（TsukubaSQは現在5人体制）となると、並び方が重要になってくるようだ。前列は女性3人、後列男性2人という基本配置を決め、バック紙の前に立つ。カメラはNikon D3x、レンズはNIKKOR 20-35mm F2.8を20mmの広角で使用していた。

ここからが、まさに"写真家・井村重人"の本領発揮であった。身体の角度、目線、表情、楽器の構えなど、やはり我々シロウトでは決めかねるもの。井村氏の言われるがままにしていくと、めちゃくちゃカッコイイ基本構図があっという間に決まってしまった。その状態で2、3枚テスト撮影。メンバー全員大納得の、素敵な構図だ。

あとは、その基本構図をもとに、休憩も入れながらおよそ2時間にわたって100枚以上はシャッターをきってもらっただろうか。その間にも、表情や目線について、井村氏からどんどんと的確なアドヴァイスが飛ぶ。その前後の写真を見ると、目線ひとつ変えるだけで大きく違った印象になるのだから、面白い。それにしても、井村氏はサクソフォン奏者が、どうやったら映えるのか、ということを実によく知りつくしている。普通の写真スタジオだったら、こうはいかないだろう、という大胆なアドヴァイスがいくつもあったが、ひとつひとつがドハマリで、メンバー一同驚いてしまった。

撮影後は、MACの前でベストカットを選定。結果的に、とても素晴らしい一枚を選ぶことができた。およそ3時間に渡ってお世話になった井村氏には、感謝、感謝である。とにかく、写真を撮られる、ということに対する概念が変わってしまうスタジオだ。アマチュア音楽家の顧客はまだほとんどおらず、もちろんサクソフォンとしては初めてだったそうだが、こんな素敵なスタジオ、知られずにいるなんて勿体ない！強烈にオススメする。

下記は、最後に頂いたRAWデータをもとにこねくり回してCDジャケット風に加工したもの（by ソプラノのN）。これはFacebookページ専用とし、実際のプロフィール写真はもう少し違う感じの加工品を使う予定。小さなサイズで掲載しておく（クリックすると、ちょっとだけ拡大）。

田村哲コンサートの曲目解説

2012-02-16T23:40:00.001+09:00

先日開かれた田村哲のサクソフォン・コンサート・シリーズに対し、曲目解説を提供した。下記分量で、およそ3日（平日2日＋休日1日）かかった。

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J.ドゥメルスマン「オリジナルの主題による幻想曲」
　ユレ・ドゥメルスマン（1833 - 1866）は、19世紀に活躍したフランスのフルート奏者です。パリ音楽院にて学び、12歳の時にフルートのコンクールで優勝するなど、早熟の天才であったと言われています。順風満帆な演奏活動のさなか、結核のため33歳という若さで夭折しました。
　作曲家としての活動も展開し、自身が得意とするフルートのための作品を数多く残しています。サクソフォンのために作品を作りはじめた経緯については謎が多いですが、現存しているだけでも20近くの作品があり、最も有名な作品が本日演奏される「オリジナルの主題による幻想曲」です。古今東西様々な奏者によって取り上げられており、この曲が書かれた当時のピリオド楽器を使用したアプローチもなされているほどです。
　まずは、なだれ込むようなピアノの序奏にご注目あれ。まるでピアノ独奏のために書かれた作品かと錯覚してしまうほどです。もちろんサクソフォンにも見せ場がたっぷりと与えられており、無伴奏のカデンツァから、技巧的で輝かしいフィナーレまで、奏者にとっても聴衆にとっても楽しめる作品です。

C.サン＝サーンス「オーボエ・ソナタ」
　19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンス（1835 - 1921）は、幼い頃から音楽に対してずば抜けた才能を発揮したと伝えられています。その神童ぶりたるや、2歳でピアノを弾き始め、3歳で作曲を開始、16歳のときには交響曲を作曲…というもので、しばしば、天才モーツァルトと並び称されることさえあるほど。オルガニスト兼作曲家として活躍し、歌劇、交響曲、協奏曲、室内楽といった分野に数多くの作品を残しました。さらにフォーレ、フランクらとともに音楽協会を設立し、19世紀後期のフランス音楽の発展を支えました。
　1921年、最晩年に書かれた「オーボエ・ソナタ」は、「クラリネット・ソナタ」「バソン・ソナタ」との連作であり、サン＝サーンスが亡くなる直前に完成しました。若いころに書かれた作品と比べると、勢いや主張といったものは感じられず、酸いも甘いも知り尽くした人生の積み重ねを感じさせる控えめな曲想です。無駄な部分を極限まで削ぎ落としたこのシンプルな音楽は、20世紀初頭のフランス音楽の最良の形として、現在も広く愛奏されています。

B.コッククロフト「Rock Me!」
　無伴奏のサクソフォンでロックを表現したらどうなるのか！？オーストラリアの作曲家、コッククロフト（1972 - ）の超絶技巧作品に、たった1本のアルトサックスを手にして田村哲が立ち向かいます。

E.モリコーネ「ニュー・シネマ・パラダイス」
　イタリアの作曲家エンニオ・モリコーネ（1928 - ）は、クラシックの作曲家としてキャリアをスタートさせながら、現在では特に映画音楽の分野で地位を確立しています。「ニュー・シネマ・パラダイス」も、同名の映画に対してモリコーネが提供したサウンドトラックであり、氏の傑作のひとつとして数えられています。
　テレビ番組やCMなどでもおなじみの作品であり、この美しいメロディを耳にされたことがある方も多いでしょう。その表現の幅広さから"歌う管楽器"とも呼ばれるサクソフォン。このモリコーネのメロディにぴったりではないでしょうか。
　
伊藤康英「ラモーの主題による変奏曲」
　数々の吹奏楽曲や器楽曲でおなじみの作曲家・伊藤康英（1960 - ）と、日本のクラシック・サクソフォン界との繋がりは深いものです。独奏、ピアノとのデュオ、サクソフォン四重奏、他の楽器とのアンサンブル…メロディアスな作品から、無調性の現代音楽まで、いずれも人気の高いものばかりです。
　伊藤康英がサクソフォンに興味を抱いたのは、日本におけるサクソフォンの立役者、須川展也とのコラボレーションによるところが大きいと言われています。まだ日本にサクソフォンが広く認知される前、須川展也の活動の黎明期を支えたのが伊藤康英の作品群でした。実はこの2人、同郷の高校で先輩・後輩の間柄。当時より音楽の世界を夢見ながら作曲・演奏活動を展開していたというから驚きです。
　「ラモーの主題による変奏曲」は、須川氏のデビューアルバムに収録されたシンプルな作品。サクソフォンの機動性に乗せて、伊藤康氏らしい閃きが散りばめられた筆致を楽しみましょう。

F.ボルヌ「カルメン・ファンタジー」
　ジョルジュ・ビゼー（1838 - 1875）は現在でこそ歌劇作品の歴史において重要視される作曲者として名を連ねていますが、存命時にはほとんど注目されずにその生涯を終えました。彼の代表作「カルメン」は、ビゼー最後の作品として作曲されましたが、血なまぐさい物語に、当初はそれほどの人気得たというわけではありませんでした。ビゼー自身は、初演からわずか3ヵ月後に38歳の若さで亡くなってしまいますが、スペイン情緒豊かな同作品は、まもなく歌劇界を席巻します。現在においては、フランス歌劇の最高傑作として、世界中で頻繁に取り上げられていることを、みなさんもご存知でしょう。
　「カルメン・ファンタジー」は、フルート奏者・作曲家のフランソワ・ボルヌ（1840 - 1920）が、歌劇「カルメン」の名旋律を、12分ほどの中にたっぷりと織り込んだ珠玉のコンサート・ピース。最初はフルートのために書かれましたが、のちに様々な楽器のために編曲され、近年ではサクソフォンでの演奏機会も増えているようです。名人芸的な見せ場が次から次へと現れては消え、息つく暇もありません。

ノースウェスタン大学次期准教授が決定

2012-02-16T22:56:00.002+09:00

Northwestern University Henry and Leigh Bienen School of Musicの、次期サクソフォン科准教授が決定した。なんと、ティモシー・マカリスター Timothy McAllister氏である！

http://www.music.northwestern.edu/about/news/2012/saxophonist-timothy-mcallister-appointed-to-bienen-faculty.html

昨年8月にサクソフォン科の准教授を公募していたが、ついに決まったのだなあ。1962年から50年にわたって教授職にあったヘムケ氏がついに退任するということだろうか？もしそうだとしたら、ノースウェスタン大学のサクソフォン科はマカリスター氏の指導のもと新たな歴史を刻み始めるということだ。デファイエ氏→ドゥラングル氏のバトンタッチのようなもので、サクソフォン史における重要な場所に立ち会っているような…胸が熱くなる。

3月の演奏予定をまとめ

2012-02-14T23:59:00.000+09:00

田村哲のリサイタル、仕事の打ち合わせが入ってしまったため伺えず…誠に残念だ。

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Tsukuba Saxophone Quartetで申し込みしていた日本サクソフォーン協会のアンサンブルコンクール、無事に録音審査を通過。3/18、洗足学園音楽大学で開かれる本選出場が決定した。演奏曲目は、上野耕路「サクソフォン四重奏曲」から第2楽章である。昔のように演奏時間が「20分」という規定であれば第1楽章も演奏できたかもしれないが、「約15分」かつ楽章途中カット不可、という制限を考慮し、第2楽章のみとなった。すでにIBCさんや須賀川吹さんも出場との情報があり、みなさんとご一緒できるのが楽しみだ。

昨年は、予選を通っていながら震災の影響で本選が中止になったからなあ。長い期間かけて大好きな曲を準備しただけに、なおのこと残念であった。今年は曲も違うし練習期間も違うが、なんとか頑張って仕上げたい。まずは講評用紙の到着を待とう。

3/11には、千葉大学サクソフォンプロジェクト：東日本大震災復興支援チャリティコンサートに出演させていただく。tfmさんの声かけで集まった豪華メンバーでのラージ、そしてなんと前半のステージでは、TsukubaSQとしても演奏させてもらう予定。ちょうどコンクールも近いので、同じ作品を演奏する。この催しについては、いずれ改めてブログ上で取り上げたい。

3/24、こんどはTsukubaSQではなく、臨時編成のメンバーでの演奏機会がある。ソプラノ小倉君、アルトtfmさん、テナー私、バリトンゆうぽんさんという、なんとも濃ゆいメンバーでの演奏である。ジャンジャンの第1楽章をやるというだけで、すでに燃えまくっているんですが（笑）。どんな音がするのかなー。今から楽しみだ。

演奏機会が充実しているのは良いことだが、ブログがそちらのネタばっかりになるのは避けないと！あくまでレビュー＆レアネタ中心で…。

第19回東京芸術大学サクソフォーン専攻生による演奏会

2012-02-14T00:27:00.000+09:00

仕事がおしたため、到着は20:30をまわってしまった。ヴィヴァルディから聴くことができた。

【第19回東京芸術大学サクソフォーン専攻生による演奏会】
出演：東京芸術大学サクソフォーン科、須川展也（指揮）
日時：2012年2月13日（月曜）19:00開演
会場：東京文化会館・小ホール
プログラム：
J.リュエフ - 四重奏のためのコンセール
J.フランセ - トリオ
I.クセナキス - XAS
本堂誠 - サクソフォン六重奏のための冬物語
P.ブーレーズ - 二重の影の対話
A.ヴィヴァルディ - 調和の霊感作品3-11
E.グリーグ - ペールギュント第一組曲

強烈な演奏会である。いくら"東京芸大"とはいえ、10代後半から20代前半にかけての学生のみなさんが、これだけディープなプログラムを揃え、見事に聴かせてしまうのだから驚きである。ベースに存在する基本的なコントロールや音楽的センス、室内楽的な深い分析など、サクソフォン奏者が持つべき要素を皆が兼ね備えている。まさに最高学府と呼ぶに相応しい、堂々たるものであった。ひとりひとりが、一つのグループとラージにのみ集中することで生まれるメリットというのもあるのだろう。いろいろ書いたが、ぶっちゃけていうと、参りましたー！m(_ _)mということ。

かと思えば、エンターテイメント的な＝大道芸的な要素も持ち合わせ、さらに若さゆえの勢い（怖い物がないということは、すばらしいことだ）もあるとすれば、聴いていてこんなにおもしろいことはない。中途半端にプロフェッショナルの演奏を聴くよりも、聴く人が聴けば大きな感銘を得るのではないか。私もそうだった。ちなみに、今日のレベルに達するのに、どのくらいリハーサルを行っているのだろう。興味あるところだ。

ヴィヴァルディは、かっこよかった。バロック好きの血が騒ぐ。ヴィヴァルディに聴かせたらさぞかし驚くことだろう。中世からの呼び声とサクソフォンのエッジのきいた音色は、実に良くマッチすることだ。循環呼吸も使いながら、息の長いフレーズを見事に縦走していく様は、ジャズのシーツ・オブ・サウンドという言葉と対応させたくなる。独奏の3名は、さすが。角口さんがソプラノで一気に即興的に音を並べてしまうところ、惚れるわあ。中島さんのテナーは昨年の12月以来だが、このホールを満たす響きがすごい。

最後は須川展也氏のタクトのもと、全員合奏でグリーグ。この全員合奏においても、ppのプロフェッショナルな表現に肉薄していたのだから、恐れ入る。もちろん部分部分だけではなく、全体的な構成感についても良く作り込んであって、mpあたりを基調としながらじらしていくのが小憎い演出だ。

J.Williams conducts J.Williams "Escapades" on YouTube

2012-02-12T22:33:00.000+09:00

ジョン・ウィリアムズが作曲したアルトサクソフォンとオーケストラのための「エスカペイズ Escapades～キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンより～」。サクソフォンとピアノのためにもアレンジされており、最近国内でも演奏機会が増えてきている。録音でもブランフォード・マルサリスが独奏を務めた「American Spectrum（BIS）」が最近発売されたばかりである。

そもそもジョン・ウィリアムズがどういったサウンドを想定しているのか、というとことが疑問だった。まさか最初からクラシックのアルトサクソフォンを想定していた、ということはないだろう…などと思っていたのだが、YouTubeでジョン・ウィリアムズ自身が指揮を振った、同曲の動画を見つけた。これを観ると、一目（聴）瞭然！コテコテのジャズサウンドが聴ける。たしかに、曲中のほとんどのフレーズは、バップ風だものなあ。第3楽章のフレーズは、なんとサクソフォンとヴィブラフォンとのユニゾンだ。

サクソフォン独奏者は誰だろう。ご存じの方がおりましたら、ぜひ教えてください。

第1楽章：

第2楽章：

第3楽章：

演奏会情報：田村哲サクソフォンコンサート

2012-02-12T21:53:00.001+09:00

すでにチケットは売り切れてしまったということだが、紹介のために書いておきたい。

【田村哲サクソフォンコンサート神奈川公演】
出演：田村哲（sax）、榮萌果（pf）
日時：2012年2月14日（月）19:00開演
会場：横浜市旭区民文化センター「サンハート」音楽ホール
料金：一般2000円/高校生以下1500円（当日券各500円増）
プログラム：
J.ドゥメルスマン「オリジナルの主題による幻想曲」
C.サン＝サーンス「オーボエ・ソナタ」
B.コッククロフト「Rock Me!」
E.モリコーネ「ニュー・シネマ・パラダイス」
伊藤康英「ラモーの主題による変奏曲」
F.ボルヌ「カルメン・ファンタジー」
問い合わせ：
09053100595（山縣）
ayk.flute65914@gmail.com

今回はある意味全国ツアー的なコンサートだろうか。すでに福岡と広島で2度の同じ内容でのコンサートを行っており、横浜での演奏が最終公演となる。以前、みなとみらいホールで開かれたリサイタルへ聴きに伺ったが、テクニカル的な部分での若干の詰めの甘さも散見されつつ、しかしそれを気にさせないほどにカバーしてしまうハートフルな演奏が印象的であった。選曲についても、サクソフォンの良さを伝えるベーシックなレパートリーを中心に組み上げており、そもそものリサイタルを開く目的からして、他のサクソフォン奏者とは一線を画するのである（誰に向けて発信したいか、ということが良くわかる）。コッククロフト作品などのスパイシーな曲もプログラミングされており、そういったバランス感覚もさすがだ。

ちなみに今回、デビューリサイタルに引き続いて曲目解説で協力している。依頼から3日間で書き上げたので、ベーシックな情報構成と、できる限りの再利用というポリシーに基づいている。

Dr.Paradi Night

2012-02-12T00:14:00.000+09:00

Dr.Paradi Nightというライヴに参加してきた。Fくんという、近年のつくばバンド界におけるベースの立役者的な存在がいるのだが、私も天久保オールスターズバンドほか、様々なバンドでお世話になっていた。そのFくん、このたびの博士課程修了にともないつくばを離れるとのことで、Fくんの卒業ライヴ的な…いままでベースを弾いてきた全てのバンドが一堂に会する、というような催しだった。

今回は、昨年の学園祭で演奏した「K-SQUARE」というT-SQUARE系フュージョンのコピーバンドとして参加してきた。ベースはもちろんFくん、ギター、キーボード、ドラムスは古巣の大学の吹奏楽団の仲間、私はウィンド・コントローラー＆シンセサイザー（WX-5とVL70-m）という編成である。学園祭のときにはアルトサックスも使ったのだが、今回は終演後に大移動があったため、荷物を減らすためにオールWX-5となった。

会場は土浦市のミュージックプラント。11時にスタジオ入りし2時間ほどリハーサル。近くのすし朗で簡単に昼食をとり、マクドナルドでグダグダし（プレミアムローストコーヒー！）、16時頃から演奏開始。催しへの参加団体は10団体ほどだったはずだが、K-SQUAREはトップバッターだった。

Run for Cover
Omens of Love
Truth
Japanese Soul Brothers
Fightman

さすがに消耗した…が、楽しかったー。充実したPAはもちろん、なんと照明・スモークまで！ちなみにアドリブは、練習しないとダメっすね(^^;Fくんはさすが、という感じ。

後のバンドの演奏も聴きたかったし、打ち上げにも参加したかったのだが、今日はそのまま実家に帰らなければならなかったので、後ろ髪引かれつつ退散。土浦から東京に移動、19:30新宿発のバスに乗って長野に戻った。バスの中では松下さんのリサイタル用の曲目解説など書いていた。こういうときにはLifeTouch Noteが便利だなあ（ほぼテキスト編集・動画再生専用マシンとなっているが）。

サクソフォーン協会誌2011

2012-02-09T22:56:00.000+09:00

発刊からかなり時間が経っているが、ブログで紹介していなかったことを思い出したので、書いておく。年に一回発行される、日本サクソフォーン協会の協会誌「Saxophonist」の23号。今回の協会誌には、編集長の服部吉之先生、副編集長の栃尾克樹先生、そして実働リーダーの冨岡祐子さんの下、編集企画委員としても携った。打ち合わせや校正作業などは、なかなか新鮮だったなあ。

校正作業のため、発刊前にほとんど全てを読みきってしまったのだが、やはり発刊されて実際に手に取ると嬉しいものだ。おそらく協会誌史上最多の167ページ。第30回サクソフォーンフェスティバルのライヴ録音ハイライトCD付き。本当に、この協会誌のためだけにサクソフォーン協会へ入会する価値はあると思う。以下、目次を記しておく。

第五回アドルフ･サックス国際コンクール日記：原博巳 7
第３回　ジャン＝マリ・ロンデックス国際サクソフォンコンクール：参加報告／野村亮太 15
第28 回日本管打楽器コンクールサクソフォーン部門 18
日本管打楽器コンクール歴代受賞者による　サクソフォーンフェスティバルコンサート 30
サクソフォーンにおけるヴィブラート奏法：佐々田剛 33
デニーソフ作曲≪アルトサクソフォンとピアノの為のソナタ≫曲目分析 87
帝政ロシア～旧ソ連時代のロシア・サクソフォン界 112
演奏会場に於いてサクソフォーン　四重奏の演奏位置についての経験的考察 121
私とSAXOPHONE 126
フランスの小品は宝である：雲井雅人 134
サキソフォン物語～悪魔の角笛からジャズの花形へ～マイケル・シーゲル著／諸岡敏行訳（青土社）：書評／北山敦康 137
ストラスブール音楽院とフィリップ・ガイス教授 140
第３０回サクソフォーンフェスティバル報告：貝沼拓実 144
フェスティバルコンサート協奏曲の夕べを振り返って：指揮者　海老原光 148
金木博幸氏によるバッハ・マスタークラス～「J.S. バッハ／無伴奏チェロ組曲第一番」～ 153
留学生リレーレポート 159
第30 回サクソフォーンフェスティバルCD 制作 167

さて、どの記事がオススメかと言われれば、全てオススメである。数年前の協会誌のような、いかにもフェスのプログラムをそのまま載せました、というような記事はひとつもない。全てが良く練られ、情報として貴重なものばかりだ。

佐々田氏のヴィブラート研究、そして須々木氏のデニゾフ研究は、質・量ともに圧巻である。佐々田氏の論文は、私もいつか手がけたいと思っていた、ミュール、デファイエ、ドゥラングルのイベール分析など、定量的なデータを元に実に良く考察してある。以前ブログでも取り上げた須々木由子氏のデニゾフ論文も、余すところなく収録。デニゾフを演奏される向きは、ぜひ読まれたし。

ひとつのブログ記事では全ての内容について紹介しきれないので、また機会をとりたい。

私は、「帝政ロシア～旧ソ連時代のロシア・サクソフォン界」という記事を寄稿した。本当はシャポシュニコワ教授を中心とした現代ロシア・サクソフォン界についても取り上げる予定だったのだが、準備もろもろで力及ばず、旧ソ連時代までで止めることとなった。

やりたい曲…（2012/2/8アップデート）

2012-02-08T22:19:00.001+09:00

2010年の6月に書いた、やりたい曲リストなんてものがあるのだが、いくつかは消化したためアップデートをかけておく。

ソロ：
JacobTV - Grab It!（再演）
Pierre Jodlowski - Mixtion
Jacques Becker - Western Ghats

四重奏：
Erkki Sven Tuur - Lamentatio
Louis Sclavis - Attente et Danse
Alexandros Makeas - Engrenage
JacobTV - Heartbreakers
Roland Becker - Le marchand de chaussures électriques
John Zornのアレンジ作品
Perry Goldstein - Blow!
Perry Goldstein - Fault Lines
Jerome Naulais - Toquades

八重奏：
長生淳 - 八重奏曲

長生淳「八重奏曲」については、アンサンブルサクゴレンさんとともに、9/29に演奏予定。ほかは未定だが、トゥール作品は優先的にどこかで演奏したい。ソロについては、どこかで機会をとって「Grab It!」をさらいなおして再演したいなと考えている。「Tsukuba Saxophone Quartet - Solo Project」なんて機会を作ったら、それぞれのメンバーが面白い曲を持ち寄りそうだ…。

アンコンのことなど

2012-02-07T23:18:00.000+09:00

博士学位審査会は行けず…仕事してました。。。

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ふと高校時代のアンサンブル・コンテストのことなど思い出した。長野県は、藤森章先生のおかげもあって中高の吹奏楽やアンサンブルが盛んな地域である。周囲を山に囲まれた地域で、特に南信地域などプロフェッショナルの奏者の演奏会も殆ど無いなかで、あれだけ多くの中高に吹奏楽部が存在し活動を続けていること、今思い出しても驚くべきことだ。

ただ、やはりアンコンを考えると、レパートリーは限定的。サクソフォンを見れば最高難易度がデザンクロの第3楽章、ほか、サンジュレ、ショルティーノ、リヴィエ、ジャンジャンといったところで、デザンクロでもやろうものなら話題になる、という状況であった。たぶん今でも「最高難易度作品がデザンクロの第3楽章」という状況はあまり変わっていないのではないだろうか。長生淳の「トルヴェールの彗星」あたりが増えたくらいかな？

こういった状況のなかで、レパートリーのブレイクスルーはどうしたら発生するのだろう、ということを考えていた。例えば、すでに全国的にはおなじみになっているマスランカ氏の「レシテーション・ブック」を皆がこぞって取り上げるようになるには、何が起これば良いのか？結局、やはりその曲で支部大会に進む団体が増えてこなければだめなのかなあ。

Prof. Delangle & Villafruela on YouTube

2012-02-06T23:15:00.000+09:00

明日は佐藤淳一さんの学位審査会！詳細はこちらから。仕事が詰まっており、伺うのはかなり厳しそうだが…。

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YouTubeにクロード・ドゥラングル教授関連の動画がいろいろと上がっているのは有名だが、またまた新しい動画が上がっていた。驚いたことに、ミゲル・ヴィジャフルエラ Miguel Villafruela氏との共演である。ヴィジャフルエラ氏といえば、南米を代表するサクソフォン奏者のひとり。キューバ出身で、留学してダニエル・デファイエ氏に師事し、以降はチリに定住してサクソフォン発展に努めている重鎮的存在だ。

そのヴィジャフルエラ氏とドゥラングル教授が共演しているとは？どうやら、昨年メキシコで開かれた"X International Meeting of Saxophone 2011"なる催しに、ドゥラングル教授が招聘されたようで、その時に共演したようだ。このあたりの詳細は、こちらのサイトに詳しく書いてあった。確かに、チラシにドゥラングル教授の名前がいくつか見られる。

ヴィジャフルエラ氏とともに共演しているJavier Valerio氏も、コスタリカ出身でインディアナ大学でユージン・ルソーに師事した、こちらもやはり南米を代表するプレイヤーのようである。公式サイトの情報によると、ジャズも吹きこなしてしまうようだ。

HARMONIE-TV

2012-02-05T22:28:00.002+09:00

Tsukuba Saxophone Quartet、本年の演奏予定が次々に決まっており嬉しい。先日のWSC参加決定に引き続き、9/29にはアンサンブルサクゴレンさんと保谷こもれびホールにおいてジョイントコンサートを開催することが決定した。いやー、楽しみだなー！

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「アルモニーTV」とでも読めば良いのかな。尚美ミュージックカレッジの学生を中心とした演奏のの以前もこのブログで紹介した気がするが、久々に覗いてみたらますますコンテンツが充実していた。

http://www.harmonie-tv.jp/

吹奏楽、室内楽、ポップスと、様々なジャンルに渡って興味深い動画が並ぶ。これだけ高画質かつ高品質の動画を、著作権をもちろんクリアした上で配信するサイトなど、ちょっと他には見当たらない。そういえば、洗足学園音楽大学もYouTubeに専用チャンネルを持っており、このHARMONIE-TVと同じような位置づけにあるが、提供する側は学校の良さをアピールできるし、観る方にとっても楽曲をフルバージョンで無料視聴できるしで、上手くwin-winの関係が成り立っているのが良いところ。

サクソフォン的にも興味深い演奏がたくさんある。中村均一氏独奏のシューマン「アダージォとアレグロ」とか、中村均一氏、波多江史朗氏、有村純親氏、原博巳氏のカルテットとか、学生の演奏で長生淳「八重奏曲」とか。ぜひいろいろ探して聴いていただきたい。

NHK-FMにブルーオーロラSQが登場

2012-02-04T19:26:00.001+09:00

本日719:20より、NHK-FMの番組「名曲リサイタル」にブルーオーロラ・サクソフォン・カルテットが出演している。と書いているうちに、ああ、もうバッハが始まってしまった…

PCやスマートフォンからはらじるで高音質の演奏を聴くことができる。

曲目等詳細はこちらのページから。
http://www3.nhk.or.jp/netradio/hensei/detail.html?fm.04027.2012-02-04

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聴いた。凄く良かった。ライヴで聴いたときに、これをそのまま録音で聴いたらちょっと違う印象を受けるかなあ（ライヴで聞いたときに気にならないバランスや細かいアンサンブルの解釈の違いなどが気になるのかなあ）…などと思っていたのだが、後編集ほとんどナシの名曲リサイタルでも、まさかブルーオーロラSQの演奏がこれほど魅力的に聴こえるとは思わなかった。

グラズノフの最中にPCがトラブって、音が出なくなってしまったのが残念(>_<)何が原因だったのだろう。エアチェック（死語）も失敗。。。

Donald Sinta plays Dahl's Concerto

2012-02-04T00:17:00.000+09:00

SaxofanのKさんから、ドナルド・シンタ氏が演奏するインゴルフ・ダール「サクソフォン協奏曲」の演奏を聴かせていただいた。mckenさんのページに書かれていた文言を読んで以来、数年に渡ってずっと気になっていた録音だった。

シンタ氏といえば、アメリカのクラシック・サクソフォン界を、黎明期より支えてきた重要な人物だ。世界サクソフォンコングレスの創始者のひとりでもある。LP時代を含めてもそれほど録音は多くなくて、現在シンタ氏の演奏を楽しもうと思ったら、Mark Recordsから出版されている「American Music」くらいである。これも素晴らしいのだが、やはり「ダールの協奏曲の録音がある！」などと知ってしまえば、やはり気になるものだ。

ダールの録音は、もちろん管楽アンサンブルバックによるもので、ロバート・レイノルズ Robert Reynolds指揮、ミシガン州立大学ウィンドアンサンブルとの共演によるものである。この録音を聴いてまず感じるのは、そこらへんのダールの録音が聴けなくなってしまうほどの、ありえないほどの緻密なウィンドアンサンブルの演奏である（あまりに緻密すぎて、気持ち悪いくらい）。第3楽章の独奏パートとバンドの細かい音符のリレーなど、実に見事だ。どれだけリハーサルを重ねてこの境地へと達したのだろうか。逆に、プロフェッショナルの吹奏楽団よりも、大学バンドのほうが、一曲にかけられる時間が長い、ということはあるかもしれないが…。

そして、そのウィンドアンサンブルを見事に乗りこなすシンタ氏のサクソフォンである。大見得を切る冒頭の輝かしいフレーズは、ヘムケ氏のあの録音をなぜか思い出した。第2楽章の広大なフレーズも、実に見事なのである。この録音が一般的に知られていないのは、実にもったいないことだ、と思った。

デニゾフ「ソナタ」のジャズアレンジ

2012-02-02T23:46:00.000+09:00

TsukubaSQとしてエントリーしていたWSCの参加申し込みが受理されたので、今年の7月はスコットランドへ。

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平野公崇氏が演奏したデニゾフ「ソナタ」第3楽章を聴いている。サックス＋ピアノトリオ用に編曲されていて、初めて聴いたときは大きな衝撃を受けた。長らく廃盤となっていたせいか、意外と若い世代には知られていなようだ。平野公崇（sax.）、クリヤマコト（pf.）、納浩一（bs.）、松山修（dr.）というジャズ・カルテットによるデニゾフ「ソナタ」の第3楽章。アルバム「ジュラシック」に収録されている。

冒頭から、イメージ通り。最初の6/4のバス・オスティナートはベース、その上で鳴るブロックコード、即興的フレーズは、ジャズピアノそのものだ。デニゾフは、ロシア近現代音楽界の中で、西洋音楽の技法を最も積極的に取り入れた作曲家の一人である。そして、西洋のジャズが大好きだったのだそうだ（カプースチンのように、あからさまにジャズの語法を取り入れた作品ばかりを作っていたというわけではないが）。J.M.ロンデックスからサクソフォン作品を委嘱されたとき、サックス＝ジャズというリンクが、デニゾフの頭の中で繋がったことは、想像に難くない。

ご存じないかたはぜひ聴いてみることをオススメ。デニゾフのソナタに対する印象が変わること請け合いだ→ジュラシック

芸大関連の演奏会案内

2012-02-01T22:54:00.013+09:00

まずは、佐藤淳一さんの博士後期課程学位審査会（公開）のご案内。ついに佐藤淳一さんも博士課程を修了するのか…と考えると、なんだかとても感慨深いものがある。

佐藤淳一博士後期課程学位審査会「ルチアーノ・ベリオの肖像 III」
2012年2月7日 19時開演（予定）入場無料
於：東京藝術大学奏楽堂
・《シュマンIV》
Chemins IV per sassofono soprano e 11archi
・《コントラプントゥクスXIX（フーガの技法）》
Contrapuncutus XIX (Die Kunst der Fuge) for 23players
・《カンティクム・ノヴィッシミ・テスタメンティ》（日本初演）
Cunticum Novissimi Testamenti per quattro clarinetti, quartetto di saxofoni e otto voci (Japan premie)
・《レシ(シュマンVII)》
R?cit(Chemins VII) per sassofono alto e orchestra
・独奏：佐藤淳一
・指揮 : 安良岡章夫
・声楽アンサンブル：東京混声合唱団
・博士学位審査会特別編成オーケストラ
・サクソフォン・アンサンブル：加藤里志、田中麻樹子、大石将紀
・クラリネット・アンサンブル：前田優紀、中舘壮志、須東裕基、福島広之

詳細な解説は佐藤さんのメールに譲るが、個人的な興味は、秘曲「カンティクム・ノヴィッシミ・テスタメンティ」の日本初演である。テキスト＆クラリネット四重奏＆サクソフォン四重奏の曲で、これまでロンデックスの目録で名前を見たことがある程度だった。まさかそれを日本で聴ける機会が巡ってくるとは思わなかった。

今回は東京藝術大学大学院の博士後期課程の学位審査会のご案内をさせて頂きました。今まで5年間東京藝術大学でルチアーノ・ベリオの演奏と研究してきたことの集大成を発表します。
当日は東京混声合唱団と演奏する日本初演の作品やオーケストラとのコンチェルトなど多彩なプログラムを演奏します。
　一曲目は昨年のリサイタルの最後にも演奏しました弦楽11人とソプラノ・サクソフォンのための《シュマンIV》です。《セクエンツァVIIb》をもとに弦楽アンサンブルの伴奏を足した緊迫感溢れる曲になっています。
　二曲目は23人のプレイヤーのための《コントラプントゥクスXIX》です。ベリオは「編曲」を新たな作曲として生み出す手法をよく用いており、この曲もその内の一曲です。この曲はバッハの《フーガの技法》を23人のプレイヤーのために編曲しており、ベリオらしい仕上がりになっています。
　三曲目は声楽アンサンブルとサクソフォン・カルテット、クラリネット・カルテットのための《カンティクム・ノヴィッシミ・テスタメンティ》（日本初演）です。似た響きをもつ共鳴帯である声楽とサクソフォン、クラリネットが使われているこの曲はサンギネッティの詩とベリオの作る音響が素晴らしく調和しています。声楽アンサンブルは東京混声合唱団にご依頼し、サクソフォン・カルテットは加藤里志くん、田中麻樹子さん、大石将紀さんと共演いたします。
　4曲目はアルト・サクソフォンとオーケストラのための《レシ（シュマンVII）》です。この曲のオーケストラはこの日のために編成した特別オーケストラです。最近《レシ（シュマンVII）》のサクソフォンアンサンブルによる伴奏版を日本でも聴く機会が増えてきましたが、こちらがオリジナルになり、オーケストラが演奏する多種多様な色彩感は、この曲のまた違った一面を聴かせてくれると思います。
　素晴らしい共演者に恵まれてとても素敵なプログラムを組むことが出来ました。皆様ご来場の上、僕がの演奏が博士に相応しいかどうかご拝聴頂けると嬉しいです。

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もう一つは、毎年恒例、芸大サックス科の演奏会。今年も東京文化だ。ずっと川口リリアで演奏していたはずだが、昨年あたりから継続的に東京文化会館の小ホールになった、ということなのだろうか？こちらは、単純にプログラムだけ見れば、クセナキスとブーレーズに注目だろう。さりげに含まれている本堂さんの自作も気になる…。

第19回東京藝術大学サクソフォーン専攻生による演奏会
2012年2月13日(月) 18:30開場 19:00開演
於:東京文化会館小ホール
前売り1200円当日1500円全席自由
J.リュエフ/演奏会のための四重奏曲
J.フランセ/オーボエ、ファゴットとピアノのための三重奏曲
I.クセナキス/XAS
本堂誠/サクソフォン六重奏のための冬物語り
P.ブーレーズ/二重の影の対話
A.ヴィヴァルディ／「調和の霊感」作品３　第１１番
E.H.グリーグ/ペールギュント第一組曲作品４６

TsukubaSQカーサクラシカでの演奏

2012-01-30T23:49:00.002+09:00

というわけで、土曜日は赤坂のカーサクラシカでの演奏だった。クラシックに特化したライヴハウスで、Tsukuba Saxophone Quartetメンバーの小倉君がこれまでに何度かソロで演奏したことがある、ということで今回の話につながった。前半が小倉君と大嶋千暁さんのデュオ（サックス＋ピアノ）、後半がTsukubaSQのステージということで、プログラムを調整していった。

当日は、午前中に練馬の総合教育センターにて練習を行い、一旦散会。私は自宅に戻って雑務＆美容院（切りすぎた）を済ませ、赤坂へと向かった。他のメンバーは、猫カフェ→銀座でドレス購入という流れだったようだ。カーサクラシカに伺うのは初めてだったが、赤坂見附駅からはかなり近い場所に位置し、さらに赤坂駅もすぐそばで、なかなか良好な立地である。お店自体は地下にある、40席ほどのスペース。18時に開場し、19時の開演までには座席が埋まってしまった。

前半は小倉君と大嶋千暁さんでデュオ。
R.プラネル - ロマンティック組曲より第1,5,6楽章
E.モリコーネ/真島俊夫 - モリコーネ・パラダイス
P.ウッズ - ソナタより第1楽章

モリコーネが素晴らしかったなー。こんど発売される田中靖人氏のアルバムにも収録予定の難曲かつとても美しい曲だが、素晴らしい構成感もあり、聴きながらとても感じ入ってしまった。雲井雅人氏がThe SAXにレコーディングしたアレンジに、少し似ているような気もする。

後半、TsukubaSQのステージ。
吉松隆 - アトムハーツ・クラブ・カルテットより第1楽章
伊藤康英 - 琉球幻想曲
伊藤康英 - 木星のファンタジー
葉加瀬太郎/浅利真 - 情熱大陸
大野雄二/高橋宏樹 - ルパン三世のテーマ（アンコール）
和泉宏隆/高橋宏樹 - 宝島（アンコール）

吹きながら、暑くて暑くて参ったが、お客様の反応もとても良く、楽しく演奏することができた。体力はかなり消耗したけれど、本番後に精神的にここまで爽快になるのは久々（5月のコンサート以来の感覚だ）。MCが上滑り系だったり、ルパンが良くわかんない感じになってしまったりしたのは、今後の課題ということで…。

演奏者で録った写真。終演の直後、客席の皆さんがまだステージを向いているうちに、お店側の配慮で撮っていただけるのだ。Facebookにもアップしたのだが、なんと史上最高76ｲｲﾈ!が付いた。衣装効果も大きいことだろう（笑）そのほかのライヴの様子は、カーサクラシカのウェブページ内「ライブ日記」の「１月２８日（土）夜の部」の部分に、数枚の写真と共に掲載されている。
http://casa-classica.jp/top/live.html

充実の週末

2012-01-29T23:23:00.000+09:00

なかなか忙しい週末だった。

土曜日：
午前から練馬でTsukubaSQ練習、午後にいったん自宅に戻り、夕方からカーサクラシカにて演奏。たくさんの方にご来場いただき、大盛り上がりのなか終演。楽しかったなあ。
そのあと、なんとつくばへ移動して、灯禾軒にて大学の吹奏楽団のサックスパートの方々と飲み。到着は23:30頃で、閉店まで1時間30分ほどしかなかったが、いろいろとお話できて楽しかった。その日はサックスパートの方に泊めてもらった。

日曜日：
朝から夕方まで、つくば市ノバホールの小ホールで、TsukubaSQ練習＆録音。日本サクソフォーン協会の審査用に、上野耕路の「四重奏曲」の第2楽章を取り上げて録音した。そこそこ安定した録音が準備できたと思ったのだが、さて、どうなるか。引き続いて千葉大学サックスプロジェクトの練習に伺う予定だったが、録音の選定作業や申込書準備の時間が必要になってしまい、自宅に戻った。申込書準備の段階でもすったもんだあったが、上野氏にもアドバイスいただくなどして、なんとか問題なく進められそうだ。

カーサクラシカ演奏のレポートは、また後日書くことにしよう。

モリコーネ・パラダイス特設ページ

2012-01-28T00:38:00.001+09:00

EMIから出版予定の、ジョン・ハールがプロデュースしたモリコーネ作品のアルバム、田中靖人氏が参加するなど話題になっているが…。その特設ページが開設されていた。

http://www.emimusic.jp/classic/y-tanaka/

もう何よりも、ジョン・ハール氏のインタビューがすごすぎる！！ハール氏がこんなに長く語っている様子を観たのは初めてだ。もう夜も遅いので途中までしか観ていないが、時間があるときにじっくり観よう。

宮崎真一 plays J.Williams on YouTube

2012-01-28T00:15:00.001+09:00

宮崎真一さんと各川芽さんが実施しているコンサートシリーズ「LIFE-WORK震災支援コンサート」の動画がアップされていた。これまで開催された4回のうち、第1回と第3回は伺うことができたのだが、伺うことのできなかった第4回目の演奏だ。そういえば、宮崎真一さんの演奏をYouTubeで聴くのは初めてなのであった。

日本ではまだ演奏される機会の少ないジョン・ウィリアムズの「エスカペイズ（キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンより）」。なかなかの名曲ではないかと思っているのだが、不思議と知られていないのだ。つい最近、佐藤渉さんがレコーディングしたこともあり、国内では"認知されつつある曲"の範疇に含まれているのだろう。この曲に同居する、クラシックの厳格な要素と、エンターテイメント的な要素をバランスよく見事に表現するプレイヤーというと、宮崎真一さんはまさにぴったりの演奏家だろう。

ビデオカメラからの純粋なデータをそのままアップロードしたとのことだが、とても聴きやすい演奏だ。石森楽器の地下ホールのような響かない場所のほうが、逆にビデオカメラのマイクには適合するのかもしれない。

Alexandre Doisy plays Debussy

2012-01-26T23:16:00.000+09:00

mckenさんがFacebookに書いてらっしゃるのを見て、私も聴いてみた。Naxosが実施している準・メルクル指揮フランス国立リヨン管弦楽団のドビュッシー管弦楽作品全曲録音のプロジェクトの一環で、サクソフォンのための「ラプソディ」がレコーディングされた。正確に言えばオーケストレーションを行ったのはロジェ・デュカスなのだが、Naxosのこういった懐の深さはありがたい事だ。アルバムタイトルは「Claude Debussy Orchestral Works Vol. 7（Naxos 8.572675）」である。

ソリストはなんとアレクサンドル・ドワジー Alexandre Doisyである。そういえば、リヨン管でサクソフォンが必要になるときは、大抵ドワジー氏が呼ばれるのであった。リヨン管とともにドワジー氏が来日したのは、記憶に新しい。難しいかもしれないが、今度はぜひ協奏曲の独奏者として来日してくれないものですかね。

とりあえず他の曲には目もくれずに「ラプソディ」だけ聴いてみたのだが、オケが素晴らしいのは当然として、ドワジー氏のサクソフォンパートの解釈に興味を惹かれた。このフレーズをじっくりと引っ張る感覚に、妙に耳が引き寄せられてしまう。聴き慣れている曲であり、音が変わるタイミングを「ここかな？」と思っていると、さらにその20%ほど先で音が変わるような（分かりづらい例えでスミマセン）。それが緩徐部分で連続して、否応なしに聴かざるを得ない状況に陥る。音の美しさのせいもあるだろう。

冷静になって聞き返してみると、単純に音の一つ一つが長いだけ、なのかもしれないが。うーん、気になる方はぜひ購入してきいてみくださいな。Amazonへのリンク→ドビュッシー:管弦楽作品集第7集

第3回サクソフォン交流会の打ち合わせ with 服部先生

2012-01-26T00:20:00.000+09:00

第3会サクソフォン交流会の、事務局打ち合わせ。今回アドバイザーをお願いしている、服部吉之先生と事務局メンバーとの初顔合わせであった。仕事がおして到着が2時間も遅れてしまったが、幸いさらに1時間半ほど続いたので良かった。

いろいろとお話ししたのだが…いやー、それにしても我々アマチュアの活動に対する服部先生の理解の深さは、実にありがたいことだ。もちろん、これまでも関わりあう中でそんな印象は持っていたが、まさに「改めて」という感じ。服部先生がいなければ、アマチュアのサクソフォン界がこれだけサクソフォーン協会に近い部分（フェスの愛好家枠とか、コンクールとか、協会誌への記事投稿とか）で活動できることは無かったかもしれない。そんな尊敬する先生と一緒にこのイベントを実施できることを、とても嬉しく思う。

最後に写真を一枚。われわれ事務局としても、第3回を成功に導くべく、ますます各業務に邁進していきたい。

Adolphesax.comのマイナスワンCD（続き）

2012-01-24T23:47:00.000+09:00

昨日取り上げたマイナスワンCDについて、抜粋デモのリンクを教えていただいた。雰囲気をつかむことができると思う。やはりクレストンのような曲だと、最初にビート打ちの予備拍があるのだな（あたりまえか）。興味がある方は、ぜひ注文を。

グラズノフ「協奏曲」：http://www.goear.com/listen/a11e221/demo-concierto-glazounov-adolphesaxcom-playalong
クレストン「ソナタ」：http://www.goear.com/listen/79b65b8/demo-sonata-paul-creston-adolphesaxcom-playalong
デニゾフ「ソナタ」：http://www.goear.com/listen/0dc5541/demo-sonata-denisov-adolphesaxcom-playalong

Adolphesax.comのマイナスワンCD

2012-01-24T00:20:00.001+09:00

Adolphesax.comのマイナスワンCD（Play Along CD）をご紹介したい。私はあまりサクソフォンとピアノでのデュオ演奏を行ったことがないのだが、聞くところによるとピアノ合わせというものはとにかく難しく、特に公式伴奏者が付くコンクールなどの舞台では、十分な合わせの時間が取れないことも往々にしてあるそうだ。

サクソフォン奏者は、ピアノパートを十分に理解してリハーサルに臨む必要がある。もちろん、そのベースとなるべきはピアノパートの楽譜であろうが、ピアノパートを理解する助けになるであろうマイナスワンCDが、Adolphesax.comで販売されている。

こういった試みは、生音で作られたものを幾つか知っている。Hal Leonardから出版された、グラズノフとフォン＝コックの、オーケストラパートのマイナスワンが入った楽譜（→これ）、ドゥラングル教授の「Jardin Secret（Vandoren V002）」、ドナルド・シンタが演奏したCD「American Music（Mark Records 4372-mcd）」、Vincent Davidの「Musik'it（Selmer）」。100以上の、しかもこれだけ高難易度の作品のリストとなると、ちょっと他には思いつかない。midiベースで作成された録音とのことだが、ピアノパートを理解するという目的からすれば、逆に一歩抜きん出ているのかもしれない。入力には相当の苦労があるはずだが、1作品13ユーロと、なかなかお得な値段設定である。

詳細はこちらから。Demoの部分が聴けないのだが、なにかプラグインが必要なのだろうか。

Adolphesax.comチームからのメッセージ：
I write you because we create a collection of "playalong cds" of classical saxophone pieces. There are more than 100 diferente cds to play and study with the piano part. This playalong are made with midi but with a considerable good sound, and personally it helps me a lot.
I thought that maybe it could be an interestin information for your blog, and in adition it helps adolphesax.com to survive and continue with new projects. The price of each cd is 13€ everything include.

曲目リストのコピペ：
Absil, Jean - Sonate
Albright, William - Sonata
Anderson, Garland - Sonata
Bach, J.S.(Gatean) - Deuxieme Sonate
Absil, Jean - Sonate Op. 115
Bach, J.S. (Mule) - Sonatas #4 & #6
Bach, J.S. (Leonard) - Sonata in Eb Major
Barry, James - Short Stories
Bassett, Leslie - Duo Concertante
Bassett, Leslie - Music for Sax & Piano
Binge, Ronald - Concerto
Bolcom, William - Lilith
Bonneau, Paul - Suite for A Sx & Piano
Boone, Benjamin - Psycotherapy
Boutry, Roger - Divertimento
Bozza, Eugene - Concertino
Bozza, E. + Eccles, H. - Aria + Sonata
Brahms, Johannes (Saiano) - Sonata No. 2 (E Major)
Brahms, Johannes (Rousseau) - I just receve
Capelleth, Daniel - Ge(r)ms
Charpentier, Jacques - Gavambodi 2
Cheetham, John - Sonata
Creston, Paul - Concerto
Creston, Paul - Sonata
Constant, Marius - Musique de Concert
Dahl, Ingolf - Concert
Debussy, Claude (David) - Rhapsodie
Debussy, Claude (Rousseau) - Rhapsodie
Decruck, Fernande - Sonate
Eemersseman, Jules - Allegretto Brillante
Eemersseman, Jules - Fantaisie
Denisov, Edison - Deux Pieces
Denisov, Edison - Sonate
Desenclos, A. - Prelude, Cad. et Finale
Devreese, Frederic - Ostinati
Dubois, Pierre Max - Concerto
Dubois, Pierre Max - Dix Figures a Danser
Dubois, Pierre Max - Les Ecureuils + La Gremellite
Dubois, Pierre Max - Pieces Caracteristiques
Fafchamps. Jean-Luc - Decalcomanie de Reich
Feld, Jindrich - Musica Capricciosa
Feld, Jindrich - Sonata
Francaix, Jean - Cinq Danses Exotiques
Franck, Cesar - Sonata (A Major)
Freund, Don - Louder Than Words
Glazounov, Alexander - Concerto
Goldstein, Perry - Fault Lines
Gotkovsky, Ida - Brillance
Gotkovsky, Ida - Concerto
Gould, Morton - Diversions for T Sax
Guihaud, Georges - First Concertino
Handel, G.F. (Rascher) - Sonata, No. 3
Harbison, John - San Antonio
Hartley, Walter - Duo
Heiden, Bernhard - Solo for A Sax & Piano
Heiden, Bernhard - Sonata
Hindemith, Paul - Sonate + Koncertstuck
Hindemith, Paul - Trio
Hovhaness, A. + Kechley, D. - Suite + Driveling
Husa, Karl - Concerto
Husa, Karl - Elegie et Rondeau
Ibert, Jacques - Concertino da Camera
Iturralde, Pedro - Pequena Czarda
Jacobi, Wolfgang - Sonata
Jolivet, Andre - Fantaisie-Impromptu
Kechley D + Hovhaness A - Driveline + Suite
Kilstofte, Mark - Sonata
Koechlin, Charles - Epitaphe de Jean Harlow
Larson, Libby - Holy Roller
Larsson, Lars, Erik - Concerto
Leonard, Clair - Recitative & Abracadabra
Lavelle, Teresa - The Shadowlands
Lewis, Leonard Mark - As In Stained Light
Lunde, Lawson - Sonata
Lysight, Michel - Chronographie IX
Mackey, John - Sultana
Martin, Frank - Ballade
Maslanka, David - Concerto
Matitia, Jean - The Devil's Rag
Maurice, Paule - Tableaux de Provence
McAllister, Scott - Pistol Packin' Mama
Mihalovici, Marcel - Chant Premier
Milhaud, Darius - Scarmouche + Danse
Monti, Vittorio (Muto) - Csardas
Muczynski, Robert - Concerto
Muczynski, Robert - Sonata
Nyman, Michael - Shaping the Curve
Paladilhe, E. - Concertante
Pascal, Claude - Sonatine
Paterson, Robert - Tongue and Groove
Peck, Russell - The Upward Stream
Reed, Alfred - Ballade
Rogers, John F. - A Savage Calculus
Rorem, Ned - Picnic on the Marne
Rueff. Jeanine - Concertino
Sancan, Pierre - Lamento et Rondo
Schmitt, Florent - Legende
Schubert, Franz (Fourmeau) - Sonata Arpeggione
Schulhoff, Erwin - Hot-Sonate
Singelee, Jean Babtiste - Op. 78, 83, and 92
Singelee, Jean Babtist - Septieme Solo de Concert
Smith, Claude T. - Fantasia
Stein, Leon - Quintet
Stein, Leon - Sonata for T Sax
Stein, Leon + Wlliams, R.V. - Six Studies + Trio Concertante
Still, William Grant - Romance
Swerts, Piet - Klonos
Swerts, Piet - Kotekan
Tcherepnine, A. - Sonatine Sportive
Tena, M Enrique de - Trepidant
Tomasi, Henri - Ballade
Tomasi, Henri - Concerto
Tuthill Burnet - Sonata Op. 20
Vosk, Jay - Thaw
Villa-Lobos, Hector - Fantasia
Ward, Robert - Concerto for T Sax
Williams, R.V. + Stein, Leon - Six Studies + Trio Concertante
Yoshimatsu, Takashi - Fuzzy Bird Sonata
Zupko, Mischa - In Transit

現在、お試し版を入手しようとしているところ。入手次第、再度レビューしたい。

サクソフォン交流会受付開始

2012-01-22T12:16:00.002+09:00

交流会の申し込み開始してます。すっかり忘れており、先ほどようやくTsukubaSQとしてエントリーしたところ。現時点でおよそ10団体エントリー…申し込みはお早めに。

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（追記）
15団体集まったので、受付を終了しました。

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（追記）
ぜひThunderさんのブログ記事をお読みください。アツい！！

7周年！

2012-01-21T17:15:00.000+09:00

ウェブページkuri_saxo時代から続けてきた日記が本日7周年を迎えた。これもひとえに、読んでくださっている皆様のおかげである。改めて御礼申し上げる次第。

ウェブ時代に書いた記事の移行版を含めれば記事数としておよそ2200件となり、継続年数も記事数もそこそこ多い方ではないだろうか。この7年の間には私自身にも周りにも様々な変化があった。しかし、未だにサクソフォン界に相変わらずネタが尽きず、ブログを書くための30分～1時間という時間がほぼ毎日取れるのは嬉しいことだ。この部分が変わらない限り、ブログの更新も止まらないことだろう。

サックス吹きの新年会

2012-01-21T15:52:00.003+09:00

mckenさんの取りまとめで、新宿でのサックス吹きの新年会に参加。以前の飲み会とちょっとメンバーが変わりつつも、またもや楽しい時間を過ごした。私を含む数名は二次会、三次会へと進み、なんと朝の5:30までグダグダ。大学時代以来だったが、オール出来る体力が自分にあることに驚き…（さすがに起きたらお昼だった）。

高解像度の写真は、Facebookに上げてあります＞関係者各位

伊藤康英「ラモーの主題による変奏曲」

2012-01-19T23:01:00.000+09:00

数々の吹奏楽曲や器楽曲、歌曲でおなじみの作曲家・伊藤康英氏と、日本のクラシック・サクソフォン界との繋がりは深い。独奏、ピアノとのデュオ、サクソフォン四重奏、他の楽器とのアンサンブル…メロディアスな作品から、無調性の現代音楽まで、いずれも人気の高いものばかりだ。

サクソフォン界とのつながりは、須川展也氏とのコラボレーションによるところが大きい。須川氏といえば、日本におけるサクソフォンの立役者として真っ先に名前が挙がるが、その須川氏の活動の黎明期を支えたのが伊藤康英氏の作品群だった。実はこの2人、同郷の高校で先輩・後輩の間柄。高校のころから、音楽の世界を夢見ながらそれぞれ作曲・演奏活動を展開していたというから驚きである。無伴奏アルト・サクソフォンのために書かれた「シャコンヌ」や、トルヴェール・クヮルテットのために書かれた「サクソフォーン四重奏曲第2番」、また、須川氏が鮮烈な世界デビューを果たしたのも「サクソフォン協奏曲」によって、だった。

「ラモーの主題による変奏曲」は、須川氏のデビューアルバムの冒頭に収録されたコンサート・ピース。サクソフォンの機動性に乗せて、伊藤康英氏らしい閃きが散りばめられた筆致を楽しみたい。

Amstel Quartetのラジオ放送

2012-01-18T23:27:00.000+09:00

オランダのAmstel Quartetのラジオ放送（インタビュー＆演奏）が進行中。日本時間で1/18 23:00～24:00である。下記リンク先へ飛び、右上のLUISTER LIVEをクリックすると聴くことができる。

http://www.radio4.nl/

日本にいながらにしてオランダの団体の「あと5分で放送が始まるよ(´∀｀)」のお知らせをFacebook上で知り、ラジオをストリーム中継で聴き始めるだなんて…。今となっては当たり前だが、なんだかここまでリアルタイムのコミュニケーションが簡単だと、ちょっと怖いくらいだ。

Jules Demersseman "Fantaisie"

2012-01-18T23:20:00.000+09:00

曲目解説執筆の依頼が来たので、下調べ用の記事を準備。

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ユレ・ドゥメルスマン Jules Demersseman（1833 - 1866）は、フランスのフルート奏者・作曲家。パリ音楽院にて学び、12歳の時にはコンクールで優勝するなど、早熟の天才であったと言われている。当時流行し始めたばかりのベーム式フルートの利用を頑なに拒み続けたことで時代に取り残されるなど、決してのその演奏家人生は順風満帆とは言えなかったようだ。33歳で結核のためパリにて夭折した。

作曲家としては、やはり自身が得意とするフルートのための作品を多く残している。サクソフォンのために作品を作りはじめた経緯については謎が多いが、現存しているだけでも20もの作品があり、実際にはもっと多く作られたのではないかとも考えられる。サクソフォンのための最も有名な作品が「オリジナルの主題による幻想曲 Fantaisie dur un Thème original」であり、古今東西様々な奏者によって取り上げられている。近年では、この曲が書かれた当時のピリオド楽器を使用したアプローチもなされ、いくつかCDも出ているほど。

まずは、なだれ込むようなピアノの序奏にご注目。冒頭の部分を聴くと、まるでピアノ独奏のために書かれたのかと勘違いしてしまうほど充実している。サクソフォンは、短い技巧的な序奏に続いて無伴奏のカデンツに突入。サクソフォン奏者にとって初めての見せ場であり、吹き手によって解釈が様々に変わるのも聴きどころ。カデンツを抜けると、変奏曲。冒頭の牧歌的な主題が様々な形で変奏され、輝かしいフィナーレに向かっていく。

Octavia Quartetが気になる

2012-01-17T23:38:00.002+09:00

1/28のTsukubaSQライヴ、残り12席となっています。詳細はこちらから。

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世界最強のサクソフォン奏者のひとり、アントニオ・フェリペ Antonio Felipe Belijar氏。アドルフ・サックス国際コンクールで2回入賞という経歴を持つプレイヤーであり、私も大好きな奏者のひとりだが、そのフェリペ氏が四重奏団を結成していることを最近知った。

（誰がどの楽器を担当しているかはわからず）
Antonio Felipe
David Rubio
David Pons Grau
Victor Mansilla

詳細な経歴はわからないが、フェリペ氏の公式ページから幾つかの録音を参照することができる。[Audio]→[Octavia Quartet]とたどっていくと、エスケシュ、リヴィエ、ゴトコフスキーなどの抜粋を聴くことができる。残念ながらほとんど抜粋で1分ちょっとなのだが、それを聴くだけでも素晴らしい演奏をする四重奏団であることが想像できた。"Opus Sectile"なる作品、クリックしても音楽が流れてこないのだが、どんな作品なのか気になるなあ。

CDなどを出す予定はないのだろうか。そういえば、フェリペ氏のソロCDというのも聞いたことがないなあ。

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原博巳さんにご指摘いただいて気づいたのだが、なぜか私はずっとフェリペ氏のことを「アドルフ・サックス国際コンクール3回連続入賞」という風に間違って思い込んでいたようだ。修正しました（どうもありがとうございました）。

演奏会のご案内：TsukubaSQ＠カーサクラシカ

2012-01-16T23:13:00.000+09:00

出演するライヴのご案内。

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1/28土曜夕方より、赤坂のカーサクラシカというライヴハウスにて演奏を行います。昨年5月の演奏会とはやや趣向を変えて、かなり聴きやすい曲を集めました。ぜひ聴きにきてくださると嬉しいです。前半が小倉さんのソロのステージ、後半がTsukubaSQのステージとなります。

全44席で、入場は完全予約制です。現時点で残り16席となっていますので、来てくださるという方はkuri_saxo@yahoo.co.jpまで早めに連絡をいただければと思います。

【小倉大志＆TsukubaSQ カーサクラシカ・ライヴ】
出演：小倉大志（sax）、大嶋千暁（pf）、Tsukuba Saxophone Quartet
日時：2012年1月28日（土）開場18:00 開演19:00
会場：カーサクラシカ（東京メトロ赤坂見附or赤坂）
料金：2500円（ミュージックチャージのほかにワンオーダー必須）
プログラム：
フィル・ウッズ「ソナタ」
葉加瀬太郎「情熱大陸」
伊藤康英「木星のファンタジー」
ほか
詳細：
http://casa-classica.jp/
http://www.casa-classica.jp/weblog/cat16/post_2632.html

日曜日

2012-01-16T07:47:00.000+09:00

EspoirSOの演奏会は、事情が重なり行けず…。なかなかの盛会だったようだ。

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18:00より、プラザノースでTsukubaSQ練習。上野耕路「サクソフォン四重奏曲」と、1/28のカーサクラシカに向けての「情熱大陸」「木星のファンタジー」などを合わせた。やはり上野作品が厄介で、もっと作りこまなければならない状況。とはいえそれほど時間があるわけでもないので、うまくバランスを保ちつつ練習していきたい。それにしても、日曜夜の練習はなかなか体力的に厳しい物があるな。

つくば市で本番

2012-01-15T00:12:00.000+09:00

Androidアプリ、TeamViewerに感動。よもやAndroid携帯からPCにリモートデスクトップ接続できるとは…。実際に試してみましたが、Android携帯の画面にWindowsの画面が出てきて感動的。セキュリティ的にはちょっと怖いなあ(^^;

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古巣の吹奏楽団の、アンサンブル・コンサート（内輪向けの発表会）に、Tsukuba Saxophone Quartetとして参加してきた。ブログにも何度か書いているとおり、現在5人体制で活動しているが、アルトKさんを含む4人では上野耕路「"N.R.の肖像"第3楽章」を、アルトOくんを含む4人では伊藤康英「琉球幻想曲」を演奏。ミスは少なかったが、いずれの曲もアンサンブルを練り上げる段階にはいたっておらず、まだ試演段階だ。さらに精度を高めていきたい。

ラージの演奏で、シベリウスの「フィンランディア」にも参加した。1/3くらいは一発勝負（？）だったにも関わらず、なかなか良い演奏になったのではないかな。それにしても、今の若い方々の演奏は実にレベルが高いことだ。ニュージェネレーションというか、我々の世代では一段階上だった演奏が普通に為されていることに驚く。こういった周期は、5、6年ごとにやってくるような気がしている。

打ち上げも出席したかったが、諸事情により早い時間に東京へ戻った。

Facebookのページ紹介

2012-01-14T00:25:00.001+09:00

楽しみにしていた塙美里さんのリサイタルは、なんと仕事のため伺えず…。

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少しずつサクソフォン界にもFacebookが浸透してきている。私の周りでは、アクティブユーザーの数で数えたらTwitterよりも多いのではないか。かくいう私も、現在はブログとFacebookに絞っているクチである。アップデートのリアルタイム性、メッセージの便利さ、Like!ボタンの存在、写真の共有しやすさなど、惹かれるポイントが多いのだ。

ところで、Facebookには"ページ"という概念がある。個人アカウントとは別に、団体紹介やPRに使うことのできるFacebook内ブログのような機能であり、サクソフォン界でもいくつかの団体がページを持っている。やはり海外勢が強いが、最近は国内の団体もちらほら…。お友達＆お知り合いの団体のページを紹介したい。

雲井雅人サックス四重奏団：
http://www.facebook.com/pages/Masato-Kumoi-Sax-Quartet/217490764940585
Facebook、雲井さんや佐藤渉さんもいますからね。あまり頻繁に更新されるわけではないが、たまに超速報が載ったり、興味深いアルバムが載ったりと、なかなか面白いのである。

IBC SAXOPHONE ENSEMBLE：
http://www.facebook.com/pages/IBC-SAXOPHONE-ENSEMBLE/214043598616217
震災後、活動を再開してからの更新を追うことができる。演奏情報など細かくアップデートされており、ファンのかたは要チェック。相変わらずレベルの高い活動をされている。

Audrey Saxophone Quartet：
http://www.facebook.com/AudreySQ
カキツバタ・サクソフォン・アンサンブルとも縁が深い、名古屋の団体。動画が大量にアップロードされている。ポップスからガチンコのクラシックまで、一味違ったレパートリーをこなすオードリーさん、要チェックです。

Ensemble sakugoren：
http://www.facebook.com/sakugoren
とうとうNHKにまで進出してしまったサクゴレンさんのページ。練習風景の写真が、とにかく楽しそうで…なんだかうらやましい。また近いうちに演奏を聴きたいなー。

Tsukuba Saxophone Quartet：
http://www.facebook.com/TsukubaSQ
手前味噌で申し訳ないが、TsukubaSQのページもあります。メインコンテンツは写真…知られざるTSQの裏側（練習風景）をどうぞご覧下さい、といったところかなあ。もちろん演奏情報も掲載しています。Facebookのページを作ったのは、国内のサクソフォン団体では初！と思っているが、どうなんだろうか。

今後も、ますますFacebook上にこういったページが作成されていくことだろう。

Gerard McChrystal plays Pequena Czarda on YouTube

2012-01-12T23:18:00.000+09:00

イギリスの名手、ジェラルド・マクリスタル Gerard McChrystal氏が、イトゥラルデの「小さなチャルダッシュ」を演奏している動画をYouTubeで見つけた。どうやら、マクリスタル氏の最新アルバム「ARIA（First Hand records）」のプロモーション目的のライヴ演奏の模様を収録したものであるようだ。

かなりデッドな環境での録音だが、逆にマクリスタル氏の"地"の音が聴こえてきて、痛快である。よく響くコンサートホールなのでは、決して聴きとることのできない繊細なニュアンスを楽しむことができる。ライヴならではの細かい仕掛けも、こうして間近の音場で聴くとさらに面白いというものだ。

木下直人さんから（ソシエテのTEPPAZ盤）

2012-01-11T23:32:00.000+09:00

大変珍しい盤をお送りいただいたのでご紹介したい。テパッツ TEPPAZというレーベルをご存知だろうか。リヨンに本拠地をおいたフランスのターンテーブル・メーカーで、ポータブルターンテーブルの分野で特に有名だ。機器のみならず、独自の録音レーベルを立ち上げていくつかの興味深いレコーディングを行なっている。

「Collection Concert No.2（TEPPAZ）」と題されたLPで、ジャン＝バティスト・マリ Jean-Baptiste MARI指揮、パリ音楽院管弦楽団 Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoireの演奏による管弦楽作品集である。「Light Music」などという副題が付いているが、我々が一般的に連想するライト・ミュージックとはかけ離れた、真っ当なクラシック音楽が収録されている。

F.A.Boieldieu - Ouverture du Calife de Bagdad
A.Luigini - Ballet egyptien
F.v.Suppe - Ouverture de Poete et Paysan
E.Chabrier - Bourree fantasque

スッペの「詩人と農夫」やシャブリエの「気まぐれなブーレ」（これってピアノ独奏曲ではなかったか）くらいは聴いたことがあるが、ボワエルデュー「"バグダッドの大守"序曲」やルイジーニ「バレエ：エジプトの踊り」は知らなかった。

どんなものかと聴き始めてみたのだが、これがまた素晴らしいのなんの。ラヴェルの作品集でも聴けた、1950～60年代のパリ音楽院管弦楽団の豪華絢爛なサウンドが、素晴らしい形で記録されている。録音年代がわからないのだが、いつ頃のものになるのだろうか。特にルイジーニ作品での、精緻な慰めの表情から、最終部の大爆発まで幅広く表現されたトラックに感銘を受けた。

「詩人と農夫」冒頭のチェロのソロは、チェロ奏者にとって一世一代の大仕事とも言えるフレーズだが、誰が弾いているのだろう。私なんかはギャルドが刷り込まれているせいか、ヌオーの丁寧なソロを思いだしてしまうが、やはり当時のフランスの名手たちが結集したオーケストラだけあり、さすがの独奏である。続くにぎやかな部分も、こちらもキラキラと輝く管楽器・弦楽器の音色に酔いしれてしまう。音色…というか、なんだか音楽性とでも呼びたくなってしまうくらいだ。

いちおうCDにもなっているようだが、おそらく木下直人さんの盤起こしには全く敵わないのではないかと(^^;

木下直人さんから（アルルの女）

2012-01-10T23:52:00.001+09:00

EMIに吹きこまれたアンドレ・クリュイタンスとパリ音楽院管弦楽団の「アルルの女」といえば、名盤として名高い録音である。私自身は中学生の頃からサクソフォンを吹いていながら、「アルルの女」に興味を持ったのは高校の頃…最初に入手したのはカラヤン＆ベルリン・フィルの新録音盤だった。その後、同じコンビの旧録音も手に入れ、その2枚をよく聴いていた。実家にこのクリュイタンス＆パリ音楽院管弦楽団のレコードがあったのを知ったのは、大学生になってからである。

一度目にしたら忘れることのない、LP時代から変わらぬジャケット（ちょっと不気味）。しかし、針を落として聴こえてくるのはとても快活な音楽である。「往年のフランスの…」という一言では片付けられない、生きた音楽がここにはあると思う。サクソフォンはギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団の名手でもあったミシェル・ヌオー Michel Nouauxだ。甘美な音色、深いヴィブラートは、やはりヌオーのアイデンティティであろう。ちなみにヌオーは、1964年のパリ音楽院管弦楽団来日時に、ムソルグスキー/ラヴェル編「展覧会の絵」のサクソフォン奏者として同行している。このあたりの話は、Thunderさんのウェブページに詳しく書かれている。

これを聴くと、カラヤンの盤は重厚長大路線に走りすぎているような気もしてしまう。ただ、カラヤンの盤は何と言ってもその分厚い響きの中から閃光のように突き抜けてくるサクソフォンが魅力的でもあるのだ。もちろん、サクソフォンはダニエル・デファイエ。かなり遠慮がちに吹いているのが判るのだが、それでもあの音色を抑えることのほうが難しい、というものだろう。

練習三昧：三連休

2012-01-09T23:23:00.000+09:00

土曜日：
プラザノースにてTsukubaSQ練習。来週に本番が差し迫っている上野耕路「N.R.の肖像」の第3楽章を合わせる。もともと最終楽章として着想されただけあって、多面的な要素を盛り込みつつ常時スリリングな曲想が楽しい。ニーノ・ロータのメロディメーカーとしての才能、それをコラージュしてこのような作品に仕上げてしまう上野耕路氏の天才的な筆致に感動しつつ、リハーサルを終えた。

日曜日：
プラザイーストでTsukubaSQ練習。初めて伺う場所だったが、電車の接続さえ何とかなれば、プラザノースと大して変わらない距離感だ。

上野耕路「サクソフォン四重奏曲」の初合わせ（といっても、ソプラノ不在で3人）。難しい難しいと、ブログやFacebookでぼやいていたが、やっぱり合わせてみても難しかった。練習後半になるにつれて少しずつテンポも上がってきたものの…。根本的に指が回らないところは次の練習までに確実にさらうよう約束し、練習は終了。

練習後は、沖縄料理やさんで軽く食事。いろいろ活動予定のネタなどを雑談。そういえば、店内のBGMがB'zやらクリスマスソングやらで、沖縄も何もないよねー、と話していたところ、とつぜん三線のライブが始まって、驚いたのだった。

月曜日：
大田区の練習場所予約に行ったところ、なぜか予約開始時間が1時間ずれており予約できず…。まったく、大田区の公共施設予約の酷さにはこれまでも泣かされてきたが、またしてもなんと杜撰な。

出鼻をくじかれてしまったが、昼頃には高速バスでつくば入りして個人練習。上野耕路「サクソフォン四重奏曲」の第2楽章をさらう。この"いくらさらってもできるようにならない感じ"を打ち負かすためには、楽譜を覚えてしまうことが必要である。まるまる4時間くらいはあーだこーだとさらい、難易度の高いフレーズに苦心し、なんとか先が見えてきたところでタイムアップとなった。あと3時間くらい、どこかで時間を見つけて練習しないと。

個人練習のあとは、ラージアンサンブルでシベリウス「フィンランディア」の練習。凍えるような寒さの筑波大学の教室内で練習する感じ、何だか懐かしいなあ。体の芯から凍える、という感覚を久々に体験したが…。そしてもちろん、ピッチはとんでもない事になってしまい。こちらは来週が本番。

木下直人さんから（クリュイタンス＆ソシエテのラヴェル作品集）

2012-01-07T23:30:00.000+09:00

以前も送って頂いたのだが、機器の状態がほぼ完璧な状態になったということで、再度録音していただいた。過去にブログで取り上げた記事は、こちらから参照していただきたい。

私にとってのラヴェル作品集の刷り込みといえば、Sony Classicalから出版されていたロリン・マゼール指揮フランス国立管弦楽団の演奏である。私が中学の授業で「ボレロ」を知って、「ボレロを聴きたい！」と父にねだって買ってもらったものだ。演奏者を選んだのは父だったのだが、実にまっとうで模範的な演奏でありこれが最初にラヴェルの管弦楽作品に触れたのは、実に幸いであったと思っている。

クリュイタンス＆ソシエテのラヴェルは、最初はCDで聴いた。もちろん原盤を所持しているEMIからの復刻盤であり、その豊潤な響に心奪われたことを覚えている。まず印象深かったのは、どこまでも明るいトランペットの音色だ。ルイ・メナルディ Louis Ménardiという、一世を風靡したトランペットの名手の演奏だということを知るのは、もっと後のことである。ルシアン・テヴェのコルには泣かされた。あのようなヴィブラートを伴った美しい音色がこの世に存在するのかという驚き。弦楽器群の響きはどうだろう…それまで好きだったイ・ムジチの音とは違うが、得も言われぬ魅力的な音。ミシェル・デヴォストのフルート、ピエール・カジェのオーボエ…と、挙げていけばキリがない。

木下直人さんからラヴェル作品集のトランスファーを頂戴したときは、実に嬉しかったものだ。そして、それまで聴いていたEMIの復刻盤が、急に魅力ないものに思えてきてしまったのだから驚きだ。なぜ、盤起こしの木下さんの復刻が、マスターテープを所有しているはずのEMIの復刻よりも魅力的なのだろうか。奥行き感、ダイナミクスレンジ、いや、さらに進んで「音楽性」とでも表現できるものが、圧倒的である。

このCD-Rは、丁寧に保存して次の世代につないでいかねばならない。人類の宝と言ってしまっても良いのではないかな…。また、これを再生できる環境を揃えることもそろそろ真剣に考えていかなければ。

こんなラーメンが！

2012-01-07T00:13:00.000+09:00

ローソンで見つけて、思わず買いました。

Quatuor Alexandre "Reminiscence"

2012-01-05T23:35:00.000+09:00

木下直人さんから、CD-Rをたくさんお送りいただいた！ブログでも紹介していきたい。

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何度でも紹介したくなってしまうサクソフォンのアルバムがある。単純に演奏のクオリティが高いから、というだけではない、「これは紹介しなければならない！」と使命感を燃えさせる、不思議な魅力を放つCDだ。

カナダのアレクサンドル四重奏団 Quatuor Alexandreは、ダニエル・ゴーティエ Daniel Gauthier氏を中心に結成されたグループである。団体名の"アレクサンドル"とは、アレクサンドル・グラズノフのことであり、グレズノフに敬意を表しての命名されたとの旨が書いてある。残念ながらこの団体は現在は存在していない。リーダーのゴーティエはドイツに移住してアリアージュ四重奏団という団体で活躍しているが、サウンドの方向性は全く別物である。

「Reminiscence（Societe Nouvelle d'Enregistrement SNE-566-CD）」
Alfred Desenclos - Quatuor
Alexandre Glazounov - Quatuor, Op.109
Guy Lacour - Quatuor
Daniel Pilon - Transparences

1990年の録音。相当の気概を持って録音に臨んだであろうことがわかる驚くべき演奏である。それぞれの曲を出来るところまで突き詰めたら、こんな演奏になってしまうのだろうか。ちょっと日本人的というか軍隊的というか…いったいどのメンバーがリハーサルを導いたのだろうか。「几帳面」というキーワードが浮かぶが、音楽的につまらない演奏だということではない。この見事な音楽表現のために、これだけのリハーサルが必要だったと考えれば納得がいく。

デザンクロの第1楽章など、フランス式のゆらゆらしたテンポ設定や各旋律の紋などなんのその、和音が常にカッチリとしたバランスで聴こえてきて、まるで別の曲のように聴こえる。グラズノフの、旋律の美しさに逃げない作り込みなども感動的だ。もっとも成功しているのはラクールだろう。おそらく、今後もこんな強烈な録音は出てこないのでは。ダニエル・パイロンの現代作品は、これは私が初めて聴いたいわゆる"現代曲"だと思うが、音楽的にも良くできた作品で、なかなか面白いと思う。演奏の作りこみにも助けられている部分があるだろう。

例えばこの団体の演奏で、シュミットやリュエフなど聴いてみたいものだが、叶わぬ夢…であるなあ。中古でも入手は至難だが、どこかネット上で見かけた折にはぜひとも入手していただきたい。

第3回サクソフォン交流会の募集要項

2012-01-04T21:56:00.000+09:00

第3回サクソフォン交流会の募集要項を、ウェブページに掲載した。

http://enjoysax.michikusa.jp/

2012年6月16日（土曜）＠小松川さくらホール、アドバイザー＆指揮はなんと服部吉之先生、アンサンブルステージ＆合奏ステージ。その他、いつもの企画ステージ等も考えているところ。

申込みは1月22日の9:00からとなる。みなさまのご参加をお待ちしています。

Duo Gaulin-Riverin: Brillance

2012-01-04T21:42:00.000+09:00

昨年は、海外・国内ともに素晴らしいサクソフォンのCDが立て続けにリリースされ、購入も紹介も追いつかない状況だった。入手の段階からして、国内盤はそこそこ値がはるし海外盤は手に入れづらいしという困難、しかししかしこの機を逃すと次はないという悩みは、嬉しいような苦しいような。ちょっと前まではリリースされたものをすべてチェックできるような状況だったような気がするのだが、世界的な傾向としてやはりこの変化は必然なのだろうか。

そしてここ最近、入手する海外CDの平均クオリティが増加の一途をたどっている。フツーに考えたら嬉しいのだが、昔は「なんじゃこりゃー」というCDも結構あったため、そんな楽しみ（？）が無くなっているのは良いことなのか悪いことなのか。

昨年聴いた海外製のCDのうち、印象に残ったうちの一枚。「Duo Gaulin-Riverin: Brillance（ANALEKTA an29953）」。カナダ出身のサクソフォン奏者Mathieu Gaulinと、ピアニストJacynthe Riverinの共演で、クラシカル・サクソフォンのためのスタンダード・レパートリーを歌い上げる。全世界的に見ると、カナダという地は注目されていないようにも映るが、時々素晴らしいプレイヤーが出てきて驚くのだ。

J.マティシア(C.ロバ) - 悪魔のラグ
F.デクリュック - ソナタ
P.クレストン - ソナタ
W.オルブライト - ソナタ
I.ゴトコフスキー - ブリランス
R.ヴィードーフ - はかないワルツ
P.スウェルツ - クロノス

スタンダード・レパートリーの中でも、超高難易度のものばかり。このリストの中では、クレストンですら箸休め的に見えてしまう。演奏は（レコーディングだから、ということもあろうが）とにかく最初から最後までピンとした緊張感が通っており、ついつい聴き入ってしまうのだ。控えめなヴィブラートや細めの音色は現代的な傾向に通じるものであり、特に違和感はない。

技術的には、驚異的なレベルまで達している。国際コンクールの中継など観ていると、たまに人間離れしたテクニックを披露するプレイヤーがいるが、まさにその驚きがそのままCDに記録されている感じ。デュクリュックが一段階上の音域に飛んで驚き、オルブライトの"Invention"や"Mad Dance"のスピードに驚き、ゴトコフスキーの流れるようなドライブ感に驚き、クロノスの最終部の煽りに驚き…といった具合に、展開に息つく暇もない。ヘタにこのテクニックに追いつこうとすると、ヤケドしてしまいそう。

もちろん緩徐楽章でも素晴らしい歌い上げであり、例えばオルブライトの第2楽章など音色の美しさやピアノとのアンサンブル力、フレージング・センスなどが如実に表れるものだが、いやはや見事なものだ（ただ、クレストンの第2楽章で感じた違和感はなんだったのだろう…）。

クラシカル・サクソフォンらしい1枚として、多くの方に聴いて欲しい。Amazon.co.jpではダウンロード販売されているので、気になる方はそちらからチェックを。

上野耕路氏の作品を練習

2012-01-03T23:06:00.000+09:00

上野耕路の「サクソフォン四重奏曲」をさらい始めている。某録音審査用に、1月末までに録音できるレベルまで持っていかなければならないのだが、個人練習からすでに難航している。

聴いて手始めにとっつきやすそうな第2楽章から練習しているのだが、無調ベースで小節ごとにキーが臨時記号付きでころころ変わるため、スケールに乗って吹いていくことができないのだ。しかもよりによって臨時記号記号がフラット＆ダブルフラットだらけという…かなり苦手なパターンである。

それに輪をかけて、テナーサックスパートの左手テーブルキーの操作の難しさ。記譜で最低音域の「レ♭→シ♭→シ」を16分音符のスラーで、というのは初めてかもしれない。指を痛めてしまったが、普段いかに左手小指に無理な力が入っているかが良くわかる。テーブルキーの操作が難しいというと、デザンクロ「四重奏曲」の第3楽章の最終部分が思い出されるが、それよりも難しいだろう。そのほか、主要なメロディなどでもテーブルキーを使わなければならない場面が多く、厄介だと感じている。

このタイプの難しさは…あまり経験したことがないな。初合わせは今週末。可能な限り隅々までさらっていきたいのだが、まだ時間がかかりそうだ。明日も少し練習しなければ…。他のメンバーはどんな状況なのだろうか？

ご案内：エスポワールSO第10回演奏会

2012-01-02T22:02:00.000+09:00

エスポワール・サクソフォン・オーケストラのMさんより演奏会のご案内を頂いた。同団体は関東地方を代表するサクソフォン・オーケストラのひとつだと思っているが、ついに定期演奏会が第10回を迎えるそうだ。節目となる演奏会、実にめでたいことだ。今回の目玉は、作曲家・平野義久氏が今回の演奏会のために書き下ろしたという新作のサクソフォン独奏＋サクソフォンオーケストラのための協奏曲であろう。平野氏というと、「デスノート・コンチェルティーノ」のようなハイブリッド系クール作品を期待してしまうが、さて、どんなものになるのだろうか。

Tsukuba Saxophone Quartetからも一名参加。ドビュッシーの「弦楽四重奏曲」を数楽章抜粋して吹くそうだ。

【エスポワール・サクソフォン・オーケストラ第10回定期演奏会】
出演：福井健太（指揮＆アルトサクソフォン独奏）
日時：2012年1月15日（日）13:30開演
会場：川口リリア音楽ホール（JR京浜東北線「川口」駅西口）
料金：入場無料
プログラム：
平野義久 - サクソフォン協奏曲（委嘱作品・世界初演）
P.I.チャイコフスキー - 「眠れる森の美女」より
J.S.バッハ - トッカータとフーガニ短調
A.ヴィヴァルディ - ヴァイオリン協奏曲集「四季」より「春」
アンサンブルステージ
問い合わせ：
http://www.geocities.jp/espoir_saxophone/

アニヴァーサリー作曲家2012

2012-01-02T00:57:00.000+09:00

2011年はグレインジャーの没後50周年であった、ということで、最後に「ローマの権力とキリスト教徒の心」の管弦楽版を聴きながら年越しした。2012年も誰か興味をひかれるアニヴァーサリー作曲家がいないかと、声楽家・松平敬氏の「アニヴァーサリー調査」を覗いてみた。

"ヤニス・クセナキス生誕90周年"
サクソフォン界においては四重奏作品「XAS」で知られる作曲家だが、調べる限りその他の作品を残していないようだ。

"エルヴィン・シュルホフ没後70周年"
その前衛的な作品のため、ナチス・ドイツに迫害されて亡くなったシュルホフ。サクソフォンとピアノのための「ホット・ソナタ」が有名であるが、確かにこのようなジャズの影響を受けた作品を、1930年という時代に発表してしまうのも凄いことだ。異端な声楽曲「Sonata Erotica」など改めて聴いてみたが、やっぱりちょっと常人には付いていけない発想である。ジャズ風の、例えば「ピアノ協奏曲第2番作品43」など面白いのだが。

"エドゥアルド・トゥビン没後30周年"
おお！エドゥアルド・トゥビンか。交響曲第6番にサクソフォンが素晴らしい形で取り上げられている、というだけで、妙に親近感を持ってしまう作曲家だ。以前ブログにも詳しく書いたので、そちらの記事を参照いただきたい。

松平さんも指摘されているが、今年は香ばしさ（？）がやや足りないというか。昨年の、ニーノ・ロータ、パーシー・グレインジャー、アラン・ペッテションという組み合わせなど、自分にとってはかなり魅力的だったのだが。

そして、作曲家ではないが何より忘れていけないのはダニエル・デファイエ没後10周年＆生誕90周年であること（クセナキスと同じ年に生まれているのですね）。Thunderさんのウェブサイトで訃報を知ってから、もう10年になるのか。亡くなったのは2002年の歳の暮れ12月17日であったため、実際の10年まではまだ時間があるものの…。

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本年もよろしくお願いします。

シャリーノの音響世界

2011-12-31T22:18:00.000+09:00

サルヴァトーレ・シャリーノ Salvatore Sciarrinoは、イタリアの作曲家。管弦楽から室内楽、独奏曲、オペラまで多くの作品を作っているが、サクソフォンとの関わりで言えば超巨大編成のための重要な2作品「La Bocca, I Piedi, Il Suono」と「Studi per l'intonazione del mare」がすぐさま思い出されることだろう。サクソフォン"100本"というキーワードは思いつくのも難しいし、実現も難しいし…というところだが、CD出版されているし、その後再演もされているようだ。

YouTubeにリハーサル映像＋通しのダイジェスト映像があったので、貼り付けておく。

「La Bocca, I Piedi, Il Suono」（サクソフォン4本、サクソフォン100本）

「Studi per l'intonazione del mare」（声、フルート4本、サクソフォン4本、打楽器、フルート100本、サクソフォン100本）

音らしい音を紡いでいくというよりは、どちらかというと多数のサクソフォンから聴いたことのない"音響"を引き出すイメージだ。ブレスノイズ、キイノイズ、スラップタンギング…と、特殊奏法の渦の中に身を委ねていると、音楽というよりは環境音を聴いているような感覚に陥ってくる。壮大な実験的な作品ではあるが、とにかくインパクトは絶大。

すでに各所で話題となっているが、1/17にオペラシティにおいて「Studi per l'intonazione del mare」の実演が行われる。詳細はこちら。行きたいけど…1月も引き続き仕事が繁忙期なので…行けるかな。

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本年最後の記事となりました。2010年に引き続き2011年も、ブログの目標「ひと月ごと、その月の日数と同じ数の記事を書く」が達成できました。これも、ご覧頂いている皆様方のおかげと思います。

皆様方におかれましては、良いお年をお迎えください。

Quatuor Arcanes参加のヴィヴァルディ・トリビュート・アルバム

2011-12-30T21:58:00.000+09:00

ヴァンサン・ダヴィッド Vincent David氏率いるサクソフォン四重奏団、Quatuor Arcanesのアルバム「Vivaldi Universal - season 5（Cristal）」。デビューアルバム「[R+D]」はラヴェルとドビュッシーの弦楽四重奏曲を取り上げたものであったが、こちらはなんとヴィヴァルディの名曲「四季」を現代の感覚で再構成してしまったアルバム。仕掛け人はChristophe Monniotなるフランスのジャズサクソフォン奏者。モニオ氏の経歴やアルバムのコンセプトの詳細な解説は他資料に譲り、ここでは聴いてみての感想に集中して書いてみたい。

アルバムの全体像から最初に受けた印象は、クラシックの四重奏団と、卓越した能力を持つ即興演奏家の共演というコンセプトということもあり、ルイ・スクラヴィス Louis Sclavisとハバネラ四重奏団の共演となるアルバム「L'Engrenage（alpha）」と似通ったものであった。ただ、こちらのヴィヴァルディのアルバムのほうがずっとジャズ寄りだ。基本的にモニオ氏はサクソフォンを含むジャズ・カルテットの中で吹いており、飛び出してくる響きはスクラヴィス×ハバネラとは大きく異なったものだ。

そんなサウンドであるから、最初から最後までクラシック・サクソフォンを楽しむという部分はあまりない。大きな流れで見れば、四重奏パートはあくまでも、ジャズトリオ、エフェクタ、SE、その他諸々とともに、モニオ氏のプレイを支える一部として使われており、ひとつの素材としてヴィヴァルディの再構成音楽の中に組み込まれてしまっているとも言える。Quatuor Arcanesのアルバム、としては考えることができない内容となっている。

曲中では、モニオ氏の他にもQuatuor Arcanesのヴァンサン・ダヴィッド氏やダミアン・ロワイヨネ氏がソロを担当しており、モニオ氏とはまた違った雰囲気のソロを聴くことができる。ただ、いずれも強烈であることには変わりなく、フランスのクラシック・サクソフォン周辺発の即興演奏家はすごいなあと感じ入った次第。どうやったらそんな音楽を着想できるのかという驚きがある。もちろん、その即興に合わせて絶妙なバック・ミュージックを展開するプレイヤーの方々もすごい。

楽曲は、至る所にヴィヴァルディ「四季」のフレーズが散りばめられているが、ほとんどもうジャズの世界に突入しており、フレーズが出てきたとしてもごく断片的なものだ。それらのフレーズを題材とした収録曲が、これがまたカッコ良いのなんの。ある曲では激烈なスピード感があって、ある曲では「四季」を面白おかしくパロった雰囲気があって、とにかく一曲一曲進むごとに新鮮な驚きがある。

クラシックの感覚からすると面食らうが、ジャズや現代作品が好きな方にはとても面白く聴けるのではないかな。おすすめ。CDは、Quatuor Arcanesの公式サイトからPayPalを使って購入できる。

手放せない3つの…

2011-12-28T17:14:00.000+09:00

あまりサクソフォンに関係する話ではないのだが。

出かけるときに手放せない3つの電子機器がある。といっても、ポータブルオーディオプレイヤー、デジカメ、携帯電話なのだが、どれも完成度が高くお気に入りなのだ。一つのものを気に入って長く使える、というというのは、実に幸いなことだと思っているのだ。

・ポータブルオーディオプレイヤー：iriver Clix2

たぶん2007年後半頃の購入。容量4Gbytes。イヤフォンは故障や破壊が続き3台目となったが、本体はピンピンしている。気に入っているポイントはいくつかあって、サイズ、見やすい画面（有機EL）、対応フォーマットの幅広さ、マイク内蔵（簡易録音ができる）…といったところなのだが、個人的にはiPodに勝るとも劣らないその操作のためのインタフェースに最大の魅力があると思っている。45mm x 78mmの小型ボディの全体がボタンとなっており、各辺に対して"カチッ"と傾くようになっているのだ。そのインタフェースを通して操作するメニュー画面構成もシンプルで、ストレス無く各種機能にアクセスできる。

音質については、これは聴き比べたわけではないのでなんとも言えないが、不都合を感じたことはない（これを出力元としてJacobTV作品の伴奏をコンサートホールで鳴らしたこともある）。iriverには、このClix2の良さを継承したプレイヤーを出して欲しいのだが、どうも単発で終わってしまったよう…もったいないことだ。さすがに最近バッテリーがへたってきたようなので、2年以内には買い替え先を見つけたいのだが、これを凌ぐものが見つけられない。

・デジタルカメラ：Canon PowerShot S90

2010年4月購入。当時、本当はRICOHのGR DIGITAL IIIが欲しかったのだが、PowerShot S90とのおよそ2万円の価格差を目にして怖気づき、結局こちらになった…という購入経緯がある。小型だし、画質も良いし（自然画の細部の描写は気になるが、全体の雰囲気はとても良く描かれる）、気軽に持ち歩いてパシャパシャやるにはもってこいのカメラだと思う。また、薄暗い環境での強さはさすがである。コンデジとしては大きな1/1.7 CCDセンサーと、F2.0の明るいレンズ、DIGIC4のノイズリダクションの組み合わせで、飲み屋のような場所でもブレずに撮れるのには感動した。

とにかく撮りまくっており、いつの間にか累計10000枚を超えていた。ズームすると画質が悪い、暗い所でホワイトバランスが時々変、メニューダイアルの操作感が悪い、気合を入れて撮ってもそれなりの画にしかならない、など弱点もあるが、それらを補うカメラだと思う。壊れた時のためにもう一台買っておきたいのだが、最新のPowerShot S100はなぜかCMOSセンサーだというし（なんでわざわざ切り替えたのだろう？）…もし買うならCCDのS95が良いかも。

・携帯電話：SHARP IS05

2011年3月購入のスマートフォン。これまで渡り歩いてきた3台の携帯電話に次ぐ4台目。購入するまでは、スマートフォンがここまで使えるものだとは正直思わなかった。IS05の完成度の高さによるところも大きいのだろう。Android 2.3.4、バッテリーは1230mAh、小型（3.4inch）、1GHz駆動のSnapdragonまで乗っている。IS01～IS04と試行錯誤を続けてきたauスマートフォンの、初期完成形と言えるだろう。

必要なアプリケーションをどんどん入れて活用している。使う頻度が高いのは、Gmail、Facebook、乗り換え案内、Google Map、Google Readerあたりかなあ。

Sonic Art SQのセカンドアルバム

2011-12-28T15:21:00.000+09:00

現代作品を見事に演奏した、あの衝撃的なデビューアルバムから2年、ついに待望のセカンドアルバムが発売される運びとなった。現代のプロフェッショナルの四重奏団に必要不可欠ともいえる、「隙のない技術力」を持ち、さらにアンサンブル力や音色の美しさにも優れたSonic Art Saxophone Quartet。ドイツの四重奏団といえば、ちょっと前まではNew Art Saxophone Quartetが幅を利かせていたイメージがあったが、彼らをさらに洗練させたような印象を受ける。

セカンドアルバム「Philip Glass & Michael Nyman - Works for Saxophone Quartet（Genuin GEN11222）」の内容は、なんとミニマル尽くし。同じコンセプトでイギリスのDelta Saxophone QuartetがClarinet Classicsに吹き込んでいるのが思い出される（事実、曲目も2つ重なっている）が、Sonic Art SQがどのようにこれらの曲を演奏するのか、楽しみだった。

Philip Glass - Mishima
Philip Glass - Saxophone Quartet
Michael Nyman - Songs for Tony

Sonic Art SQの透明感のある音色は、これらの作品に実に良くマッチする。「Mishima」での"耽美"とも表現される雰囲気など、ゾクゾクするような魅力にあふれている。想像を絶する楽器としてのコントロールそして丹念なリハーサルの跡を感じる。あくまでもサクソフォンという楽器の範疇に留まりながら、その中での表現を突き詰めていく姿勢に好感を持った。続くグラスでも、第1楽章でソプラノサックスがあの美しいフレーズを奏で、そのようなイメージのまま進むかと思いきや、第2楽章や第4楽章ではガリガリとエッジの利いた大胆な表現までもこなしてみせる。

やはり一番驚いたのはナイマンだ。第1楽章の音色の処理とコントロールって、難しいんですよ。これまでのどの録音を聴いてみても、「この位のテンポが限界でしょう」というところを超えるものは無かったのだが…それを軽々と飛び越えている。いやはや、驚いた。楽章が進むにつれてテンポはゆっくりになっていくが、さらに濃密な音楽が展開されている。

全体的に期待通りの作りとなったアルバムだ。現代作品→ミニマルとくれば、今度はフランスのアカデミックな作品を聴いてみたいな。デザンクロやシュミットなど、なかなか良い演奏になりそうなのだが。

サクソフォーン・フェスティバル2011二日目(その3)

2011-12-27T23:22:00.000+09:00

今回のメイン企画、フェスティバルコンサート。独奏サクソフォン＋サクソフォンアンサンブルという企画だが、思い返してみれば私が知る範囲では確かにこれまでに取り上げられた記憶がない。バックのアンサンブルは以下のような布陣であった。

松元宏康, cond
塩安真衣子, sn&ssax
國末貞仁、佐藤淳一, ssax
貝沼拓実、山浦雅也、石橋梓, asax
富岡祐子、木藤良朝子、細川紘希, tsax
原博巳、坂東邦宣, bsax
田村真寛, bssax
稲川美穂, hp
亀井博子, vib&glk

♪フェスティバルコンサート（JSAスペシャルソロイスツ）/長瀬敏和
H.トマジ/柏原卓之 - バラード

（前も書いたが）これまでずっと協会の楽譜を使用してきたフェスティバルで、柏原卓之さん編曲の楽譜が使われることに感慨深いものを感じる。長瀬さんは、数年前に同じくフェスティバルで聴いた田中久美子「セドナ」でのソリストとしての演奏を聴いたことがあったが、その時はどちらかと言えばバックの管楽アンサンブルパートに比重がある曲であり、ソリストとしての力量を聴ける曲ではなかったように記憶する。今回はさすが、最初から最後まで大活躍であった。なんとも味わい深い音色、深いヴィブラート…バックで吹くどの奏者とも違う、真のソリストとしての演奏であったと思う。

♪フェスティバルコンサート（JSAスペシャルソロイスツ）/新井靖志
M.ブルッフ/ミ＝ベモルSE - コル・ニドライ

新井さんがご自身の十八番レパートリーとしてしばしば取り上げる「コル・ニドライ」。ピアノとの演奏、シエナWOとの演奏などこれまでにあったが、まさかvs.サックスアンサンブルでの演奏がフェスティバルで取り上げられるとは思わなかった。慣れた歌いまわしや芳醇な音色は、聴いていてさすがに説得力の高いものだと感じた。ちょっと大げさかもしれないが、テナーという楽器をこのようにクラシックのソロ楽器として扱える人は、日本にあとどれだけいるのだろう、とも思ってしまった。

♪フェスティバルコンサート（JSAスペシャルソロイスツ）/大城正司
L.ベリオ/C.ドゥラングル&V.ダヴィッド - Récit (Chemins VII)

もちろん原曲の「Chemins VII」を聴いたことがあるのだが、サクソフォン＋サクソフォンアンサンブルという形態に落としてしまうと、魅力が損なわれてしまうのは致し方ないところだろうか（魅力、というか、拡張の必然性が損なわれているという表現が正しいかも）。演奏は素晴らしかったのだが…。

♪フェスティバルコンサート（JSAスペシャルソロイスツ）/ヨナタン・ラウティオラ
A.K.グラズノフ/J.M.ロンデックス - 協奏曲

一つ前の企画で現代曲を軽々と吹きこなしたかと思えば、グラズノフのようなロマン派の作品でも鉄壁の演奏を繰り広げる。ヨナタン氏の適応能力の高さを思い知ると同時に、例えばいま現在国際コンクールで入賞しようとすると、あの位吹けないとダメなのだということを見せつけられる思いだ。自分のようなアマチュアの想像の域を超えている。しかし、2010年代に突入して、国際コンクールで入賞するというのはそういうことなのだろう。名演と呼ぶにふさわしい堂々たる演奏だったが、この曲を足し算的に聴かせていく要素を明確に見つけられなかったのが残念。これは自分の耳の問題だろう。

♪フェスティバルオーケストラ
J.シベリウス/金井宏光 - 交響詩"フィンランディア"

どんな感じになるかなー、と聴き始めたが、想像以上にマッチしている！なんでサクソフォン・オーケストラってこんなになんでもできちゃうんだろうか。最後の最後まで良いものを聴かせてもらいました。実は自分たちでもちょうといま演奏しているところで…。

楽譜スキャン再始動

2011-12-27T00:15:00.001+09:00

リュセット・デカーヴがシャンゼリゼ劇場管弦楽団と共演したジョリヴェ「ピアノ協奏曲」の録音を聴いている。サクソフォンは誰だろう？

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購入した楽譜は、すべてスキャンしてデータ化し、Gmailに飛ばしていつでも取り出せるようにしてある。何が便利って、あっという間に楽譜を配布できてしまうその手軽さだ。もちろんその先には、スマートフォンのネットプリントアプリを利用したどこでも印刷環境とか、タブレットPC所持前提でダウンロードしたものがそのまま見られるとか、そんなところも視野に入れている。

もちろん、楽譜のスキャンには膨大な手間がかかるのだが、大学卒業時までに入手した楽譜については全てデータ化が完了している。あとは楽譜を購入するたびにスキャンすれば良かった。知り合いから中古のスキャナを譲り受け、少しずつ作業を継続していたのだが、そのスキャナもついに先日故障してしまった。

ということで、Epson GT-S630を購入。こういったスキャナが8000円もせずに購入できるとはすごい時代だ。到着したときに初期不良でまともにスキャン出来なかったのには面食らったが、交換手続きも特に問題なく済ませることができた。速度的にもそれなりに満足の行くもので、400dpiならば慣れてくればおよそ1分に2枚のペースでスキャンできる。早速Benjamin Booneがアレンジした「My Favorite Things」をスキャン→Gmailへ。

スキャナ故障中に入手したその他の楽譜についても、引き続きデータ化を行なっていく予定。

ヤマハ目黒吹奏楽団クリスマス・コンサート2011

2011-12-26T10:53:00.000+09:00

"ヤマメ"ことヤマハ目黒吹奏楽団の名前は今までにも聞いたことがあったのだが、関わるのは今回が初めて。前身は東京アンサンブルアカデミーというプロフェッショナルの団体であったが、1977年以来アマチュアの吹奏楽団として活動しているそうだ。"ヤマハ"の名前を冠する吹奏楽団は他にもあるが（ヤマハ浜松：職場バンド、ヤマハ横浜吹奏楽団：ヤマハ吹奏楽コースのバンド）、純粋なアマチュアの吹奏楽団はここだけだそうだ。

【ヤマハ目黒吹奏楽団クリスマス・コンサート2011】
出演：ヤマハ目黒吹奏楽団、鳥谷部武夫（指揮）、大田昌穂（司会）
日時：2011年12月25日（日）14:00開演
会場：めぐろパーシモンホール
プログラム：
建部知弘 - ダンス・セレブレイション
S.シュワルツ/J.ボコック - セレクションズ・フロム・ウィキッド
上岡洋一 - マーチ"潮煙"
M.アーノルド/瀬尾宗利 - 第6の幸運をもたらす宿
M.ブラウン - ディズニーランド・セレブレイション
R.スミス&F.バーナード/森田一浩 - ウィンター・ワンダーランド
磯崎敦博 - ジャパニーズ・グラフィティV
J.パッヘルベル/郷間幹男 - カノン・ブラス・ロック
M.トーメ&R.ウェルズ/A.シュナイダー&J.ヒギンズ - クリスマス・ソング
オムニバス/林直樹 - ハッピー!ハッピー!!ハッピー!!!クリスマス
～アンコール～
オムニバス - AKB48メドレー
L.アンダーソン - そりすべり

演奏で参加したわけではなく、なんとステージマネージャーとしての参加。サクソフォン関連でお知り合いが何人か参加しており、その辺りのつながりで仰せつかった。こちらの楽団では、ひな壇組み上げやセッティング、リハのタイムキープ等は楽団の幹部の皆さんの指示のもとにほとんど完了してしまうため、ステマネは演奏会中の進行と照明切り替え演出の指示出し（これが初めてでだいぶ苦労したが…）に集中すれば良いことになっている。一日全体のスケジュールを見ると余裕があるが、とにかく演奏会が進行している最中は集中力が必要、という感じ。

午前中から開始となるリハーサルでは、ホールの照明担当の方とコンタクトしながら、実際の演奏会での照明演出を作り出していく。照明の切り替え表は楽団の幹部の方が用意してくださっており、手元の楽譜＆切り替え表とにらめっこしながらインカムで照明室に指示を出す、というイメージ。この取り仕切りが初めてでリハでは手間取ったが、慣れたホールのスタッフの方にも助けられつつ、なんとか本番では上手くいったのだった（と思う）。照明切り替え以外の本番中の仕事は、まあ普通のステマネの仕事、という感じ。

長い曲の時には、舞台袖から演奏を聴く余裕もあった。演奏もクラシックとポップスでメリハリがついており、安定感があり、お客さまの反応も暖かく、素敵な演奏会だったと思う。これまで客席で聴けなかったのが悔やまれるほどだ。"名物司会"という大田さんのMCも最高。本業はヤマハエレクトーンの講師だそうだが、あのMCを聞くだけでも演奏会に来る価値があるのではないか、というほどのもの。1200席という超巨大ホールだが、見た目7～8割の客入り。長年やっていることで、地元の固定客も多くいるのかもしれない。

打ち上げも楽しかった。なんと打ち上げの中まで席次・進行が決まっていたのはびっくり（笑）。初めて話す方も多かったが、およそ3時間にわたって楽しいひとときを過ごした。

つくばでのラージ練習

2011-12-24T23:55:00.000+09:00

つくばで、1月に行われる筑波大学吹奏楽団の団内アンサンブル・コンサートに向けての練習に参加。昨日の疲れのせいかうっかり二度寝してしまい、つくば駅では乗ろうとしたバスに目の前で出発されるという踏んだり蹴ったりな状態だったが、ちゃんと時間通りに到着できた（つくば駅から春日公民館まで、歩いてもたった20分だ）。

J.シベリウスの「フィンランディア」。バリトンサックスパートが多かったせいか、最初は妙に凶悪な「フィンランディア」だったが（笑）、指揮者に迎えた方の的確な支持により、どんどんとドラマティックな響きに変化していった。サクソフォンによる合奏の醍醐味だ。もしかしたら他の編成では、こうも簡単に響きを変えることなどできないのかもしれない。

帰り際に、つくばセンターのCREOビル前でやっていた天久保オールスターズバンドのライヴを観るなど。なぜか最後の2曲だけ飛び乗り笑）してから、東京へと戻った。一日中良い天気でよかったなー。

アンサンブルひだまり・ウィンターコンサート

2011-12-24T22:29:00.000+09:00

というわけで、昨日は大宮のプラザノースにて本番。

【アンサンブルひだまり・ウィンターコンサート】
出演：いろいろ
日時：2011年12月23日（金・祝）19:00開演
会場：さいたま市プラザノース
プログラム：
～第1部アンサンブルステージ～
R.モリネッリ - ニューヨークからの4つの絵（小倉大志、大嶋千暁）
F.プーランク - オーボエとバソンとピアノのためのトリオ（小倉大志、中島諒、大嶋千暁）
久石譲 - 海の見える街（ひだまりクインテット）
久石譲 - はるかな地へ（ひだまりクインテット）
伊藤康英 - 琉球幻想曲（Tsukuba Saxophone Quartet）
吉松隆 - Atom Hearts Club Quartet（Tsukuba Saxophone Quartet）
～第2部管楽合奏ステージ～
M.ジアッチーノ - Mr.インクレディブル
葉加瀬太郎 - 情熱大陸
オムニバス - クリスマスメドレー
L.アンダーソン - そりすべり
菅野よう子 - Tank!
～アンコール～
L.プリマ - シング・シング・シング

午前中からプラザノース入りし、TsukubaSQの調整。現在、TsukubaSQは5人体制となっているのだが、アルトに小倉君が入る初めての本番だった。メンバーの都合がつかなくて合わせの回数が少なく、なんとたった2回の合わせでステージまで持っていくことになった。「琉球幻想曲」の不安定さにはちょっと…という感じだったので、この点についてはリベンジの機会までに、なんとかしたい。「Atom Hearts Club Quartet」はさすがに慣れているのだが、早めに着地点を見つけて落ちつかせてしまうことが必要だ。

最初のソロと、トリオはさすがだった。テナーは中島諒君だったが、あれだけ響き渡るテナーっていったい…（軽く凹みました笑）。そのあとの久石譲の2曲だって、このプログラムの中ではすごく効果的に聴こえる。2部の管楽合奏のステージは、一気に駆け抜けてしまったが、特に「情熱大陸」は吹いていて楽しかったなあ。1月には四重奏版でも再演予定であるため、継続的にさらっていきたい。アンコールは、予想外の（！？）事態により1曲のみ。聴いていた方にはまったく気付かれなかったので良しとしよう（笑）。

終演後は、打ち上げ。遅かったのでほとんど参加できなかったが、楽しいひとときを過ごすことができた。

フィリップ・ガイス氏のMySpaceページ

2011-12-23T00:59:00.000+09:00

TsukubaSQ出演のアンサンブル＆管楽合奏の演奏会、明日です！詳細はこちらから。

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フェスティバル依頼、ネット上に転がっているガイス氏の録音・映像を観ている。その音楽性たるや、とにかく一筋縄では捉え切れないものであり、完全なるクラシックからコンテンポラリー、民族音楽、電子音楽…クロスオーヴァーという言葉がここまで当てはまるサックス奏者もなかなかいないだろう。

手っ取り早くその音楽性の幅広さを知るために、ガイス氏のMySpaceページが適切だと思った。いくつかの録音が公開されているのだが、ついひとつひとつに聴き入ってしまう。個人的な興味としては、やはりクリスチャン・ロバ「バラフォン」のアレンジ作品。これも、Karlaxを利用しているのだろうか。

http://www.myspace.com/geissphilippe/

第3回サクソフォン交流会に向けて

2011-12-21T23:26:00.000+09:00

TsukubaSQ出演のアンサンブル＆管楽合奏の演奏会、明後日に迫っている！詳細はこちらから。

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すでに書いたような気もするが、第3回サクソフォン交流会に向けて動き出している。すでにアドバイザーの先生も決まり、年明けくらいにはアナウンス可能な状態となっている。続報をお待ちいただきたい。

演奏会のご案内：アンサンブルひだまりウィンターコンサート＠プラザノース

2011-12-20T23:38:00.000+09:00

今週金曜日の本番のご案内。Tsukuba Saxophone Quartetとしては、前半のアンサンブルステージで、吉松隆「Atom Hearts Club Quartet」と伊藤康英「琉球幻想曲」を演奏する。後半は、管楽アンサンブルのステージのサクソフォン・セクションを担当…なのだが、なんとサックスには中島諒さんがいたりと、なんだか妙にハイレベルなメンバーに囲まれている。

前半には、小倉大志くんと中島くんのプーランクも聴ける（実はこれがけっこう楽しみだったり）。

【アンサンブルひだまり・ウィンターコンサート】
日時：2011年12月23日（金）19:00開演
会場：さいたま市プラザノース
料金：入場無料
プログラム：
～アンサンブルステージ～
F.プーランク - ソナタ
吉松隆 - アトム・ハーツ・クラブ・カルテット
伊藤康英 - 琉球幻想曲
～管楽アンサンブルステージ～
M.ジアッチーノ - Mr.インクレディブル
葉加瀬太郎 - 情熱大陸
オムニバス - Xmasメドレー
L.アンダーソン - そり滑り
菅野よう子 - Tank!

皆様のお越しをお待ちしています。

サクソフォーン・フェスティバル2011二日目(その2)

2011-12-19T23:59:00.001+09:00

サクソフォーン・フェスティバルの感想、2回に分けて書くつもりだったのだが、まとめて書いている時間が取れないので3回に分けようと思う。

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フェスティバルにおけるサクソフォンとエレクトロニクスの企画というと、私にとってはやはり2007年だ。JacobTVの「Garden of Love」「Pitch Black」、P.ジョドロフスキ「混合（Mixtion）」、C.ロバ「Stan」、酒井健治「波と記憶の間に SideA」が演奏され、特に井上麻子さんによる「Mixtion」は記憶に残る名演だったことを思い出す。そして2011年、言葉に落とし込んだときのコンセプト「サックスとエレクトロニクス」は共通だが、中身としては全く違ったものであった。

曲目リストはプログラム冊子に挟まっていたようなのだが、挟まれていることをまったく気づかず、先が見えない状態で聴き続けることになった。これは、ある意味良い経験だったかもしれない。

ステージ上には2本のマイク、MacBookとミキサー（？）、そして得体の知れない"Karlax"なる黒い物体が。最初の曲は、ガイス氏の独奏で「Electro kit」。無伴奏のサクソフォンから生み出される音や効果音にリアルタイム加工やループ処理を行い、美しい音世界を展開していた。MacBook上で動いていたのは、Max/MSPだったのか？

そのままシュトックハウゼン「誘拐」へと突入。演奏が終わるまで曲目などまったくわからず聴いていたのだが、よもやシュトックハウゼン作品の中から「誘拐」が演奏されるとは思わず、ついつい興奮してしまった。2008年には、同じくフェスティバルの場で白井奈緒美さんが大変見事な演奏を披露し、感銘を受けた覚えがある。ヨナタン氏の演奏はもちろん暗譜で、あきれるほどに難しいフレーズをステージ上を飛び回りながら吹きこなしたかと思えば、後半では客席をゆったりと練り歩きながらやはりここでも音をばらまいていた。せっかくなので、狼の遠吠えとともに月を昇らせてほしかったですな（白井さんのパフォーマンスを観た方は覚えていることだろう）。

お次はなんと、ガイス氏バリトンに持ち替えて超ファンキーでクールな曲！JacobTVの曲っぽいなー、と思ったら、やはりJacobTVの曲だった(^^;これは…バリトンサックス持っていたら、ぜひやってみたい！これまでJacobTVのバリトンサックス作品というと「Believer」というゆったりな曲しかしらなかったのだが、まさに対極にある作品だ。「Grab It!」のようなパワーを持つコンサート・ピースだと思う。気になる方は、こちらから一部を聴くことができる。

ここからは、ヨナタン氏とガイス氏のデュエット。ヨナタン氏はアルト・サクソフォンを奏で、ガイス氏はKarlaxを持ち出してきた。「Kosso Kosso」という作品で、ヨナタン氏が奏でるエスニックなフレーズに乗せて、ガイス氏がKarlaxを振り回す。打楽器のような音が出たり、動物の鳴き声のような音が出たり、またサックスの音にエフェクトがかかったり。出てくる音自体は真新しいものはあまりないと思うのだが、そのパフォーマンスからは、確かに新世代の楽器…という印象を受ける。これは観た人にしかわからないだろう。

お次は、なんとクリスチャン・ロバの「ジャングル」に、やはりKarlaxでリアルタイム・エフェクトをかけてしまうという「Jungle morphing」なるパフォーマンス。これがまた驚くほど効果的で、「ジャングル」の原曲の素晴らしさを残しつつ、エフェクトも効果的に仕上がっていて、ここでしか聴けない一期一会の「ジャングル」を堪能した。ヨナタン氏自身の演奏もなかなかにぶっ飛んだもので、それにKarlaxを操るガイス氏の姿が妙な投影となって、、、なんだかステージ上だけ異次元。

実質的なアンコールとして演奏されたのは、「Remembering B.Franklin」というアルトサックス二重奏とエフェクトのための作品。スラップ・タンギングを存分に含むヨナタン氏の超絶リフの上で、あなた実はジャズが本職でしょう！というような強烈なアドリブを繰り広げるガイス氏。いやあ、びっくりした。クロスオーヴァーも、このレベルまで行くときっと文句言える人などいないでしょう、という感じ。

いやー、楽しかったなあ。またぜひライヴで聴いてみたい！

♪21世紀のサクソフォーンとエレクトロニクス/フィリップ・ガイス＆ヨナタン・ラウティオラ
P.ガイス - Electro kit (P.ガイス, asax&electro)
K.シュトックハウゼン - Abduction (J.ラウティオラ, ssax)
JacobTV - Pimpin (P.ガイス, bsax)
P.ガイス - Kosso Kosso (J.ラウティオラ, asax; P.ガイス, karlax)
C.ロバ/P.ガイス - Jungle Morphing (J.ラウティオラ, asax; P.ガイス, karlax)
P.ガイス - Remember B.Franklin (J.ラウティオラ, asax; P.ガイス, asax&karlax)

埼玉大学吹奏楽部第47回定期演奏会

2011-12-18T21:46:00.004+09:00

【埼玉大学吹奏楽部第47回定期演奏会】
出演：埼玉大学吹奏楽部、山本敬明、船越孝太（以上cond.）
日時：2011年12月18日（日曜） 14:00開演
会場：埼玉会館
プログラム：
J.ヴァン＝デル＝ロースト - フラッシング・ウィンズ
R.W.スミス - 海の男達の歌
渡口公康 - 南風のマーチ
S.プロコフィエフ - 「ロメオとジュリエット」より
A.リード - エル・カミーノ・レアル
伊藤康英 - 琉球幻想曲
M.アーノルド/小峰章裕 - 「スウィーニー・トッド」セレクション
B.ピクール - 交響曲第0番
～アンコール～
J.スウェアリンジェン - ロマネスク
A.リード - 第1組曲より"ギャロップ"

某お知り合いが所属しているということで聴きに伺った。そういえば去年も来たのだが、同じ会場・同じ時間帯で、何となくいろいろ思い出すことがある。ある団体を毎年聴くというようなことは、最近ほとんどやらなくなってしまったが、定期的に伺うことで分かってくることや期待することなど、単発とはまた違った楽しみがあるというものだ。1000人規模の巨大なホールだが、見た目9割5分超えの大盛況。二階席のできるだけ前のほうに席を構えた。

「フラッシング・ウィンズ」から、小気味よいリズムと見事な響きに聴き入ってしまった。私自身も何度も演奏した/聴いた曲であるが、こういうスタンダード作品をきっちりまとめられるあたりが、ベースとなる力の高さを示しているのだろう。指揮者によるところも大きそうだ。とても明解な棒さばきで、大編成のバンドをリードしていた。「海の男たちの歌」でもその傾向は同じであり、良い意味での"予定調和的な"音楽は、非常に好感が持てるものだ。中間部のゆったりとした部分でのソロの掛け合いなど、なかなか感動的ですらあった。

続いて演奏されたのは、今年のコンクールで取り上げたという2曲。…そういえば夏に県大会だか支部大会だかを聴きに行ったぞ（笑）。今日の演奏は、やはりコンクールメンバーでの演奏だったのだろうか。常任指揮者の小峰氏の指揮で、安定感に加えてダイナミックな要素もプラスされた音楽を楽しんだ。コンクールの曲を定期演奏会に乗せるとき、いろいろなシチュエーションがあるとは思うのだが、どのくらい追加練習を重ねるのだろうか。

「エル・カミーノ・レアル」「琉球幻想曲」「スウィーニー・トッド」の3曲は、小峰章裕氏の埼玉大学吹奏楽部常任指揮者就任10周年を記念してのステージという扱いであった。昨年も聴いてびっくりした「アルメニアン・ダンス」の演奏を思い起こさせる、聴衆を興奮のるつぼへと誘う魅せ方や全体構成などは小峰氏の面目躍如といった感じ。「琉球幻想曲」は、実質ピアノ協奏曲的なスタイルの作品だった（ピアノは部員の方が担当）。ちょうどいまサクソフォン四重奏版に取り組んでいるところだったので、その響きや構成の違いなど、興味深く聴くことができた。

「スウィーニー・トッド」の前に小峰氏のあいさつ。なんとここで、10周年を期に同部の常任指揮を離れることが伝えられた。埼玉大学吹奏楽部といえば小峰氏、というイメージがあったので、唐突な発表にかなり意外だったし、何があったのかといろいろ考えを巡らせてしまった。続いて演奏された「スウィーニー・トッド」は、小峰氏のまさに十八番。アーノルド氏に絶賛されたという自身のアレンジで、隅々までを知り尽くしたタクトは、さすがに説得力のあるものだった。

メインとなるピクールの「交響曲第0番」。この不思議なタイトルは、不死鳥伝説を題材にしたことに由来するもので、死→蘇生を繰り返す不死鳥のライフサイクルの環（○）を連想させる0（ZERO）が与えられたことによるものだそうだ。とにかく演奏者にとっては至難な作品で、現代的なリズム処理など大変そうな場所も散見されたが、長大な楽曲をきちんと作品として聴かせられていたことに感心。楽曲中の各ソロも、名演揃いだったと思う。

アンコールでは（これがホントの最後ということで）小峰氏が再びタクトを取り、スウェアリンジェン「ロマネスク」とリード「第1組曲」の「"たぶん世界最高速の"ギャロップ」。大盛り上がりの中、幕となった。

サクソフォーン・フェスティバル2011二日目(その1)

2011-12-18T00:32:00.001+09:00

やっぱり年末はフェスティバルですね！仕事の都合で一日目は伺えず、二日目のみ。一日目も、なかなか充実した催しだったようで、聴けなかったのが残念だ。二日目は、小田急線を使おうとしたところダイヤが乱れるという出鼻のくじかれっぷり（？）に驚きつつ、なんとかほとんどの部分を聴くことができた。

自分たちの演奏はとりあえず置いておいて、聴いた催しの感想をば。

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♪音大生によるサクソフォーン・アンサンブル/東京音楽大学
D.ヴィレーン/中村ちひろ - 弦楽のためのセレナーデ

以前国立音楽大学の演奏会で聴いたことがある。第4楽章が「ポケットの中にはビスケットがひとつ♪」のメロディが現れるということもあって、良く覚えていた。だれの選曲かはわからないが、なかなか面白いアプローチかと思う。ちなみに、この演奏の時にホールに到着して聴き始めたのだが、演奏者が出てきたとき「若っ！」と思ってしまった…（苦笑）。楽曲のせいもあるが、立体感のある音づくりで、面白く聴けた。テナー、バリトンパートともなると、やはり常日頃から吹いているというわけでもないのだろうか、弱音部分でコントロールの難しさが散見された。

♪音大生によるサクソフォーン・アンサンブル/尚美ミュージックカレッジ専門学校
L.E.ラーション/新実信夫 - 小セレナード

スウェーデンの作品が続く。有名な「サクソフォン協奏曲」よりも、さらにさかのぼる時期に作曲された作品だそうだ。冒頭の部分を聴くだけで、モーツァルトなどの古典的音楽に大きな影響を受けていることがわかる…のだが、曲が進むにつれて思ったよりも多面的な要素が含まれている作品だということに気づいた。原博巳さんの指揮は初めて見たが、オーケストラからダイナミックな響きを引き出しているあたり、なんとなく佐々木雄二氏の指揮を思い出した。オーケストラは、奏法がかなり洗練されている印象を受けた。

♪音大生によるサクソフォーン・アンサンブル/上野学園大学
E.H.グリーグ/島田和音 - 組曲「ホルベアの時代から」

上野学園大学にサクソフォン科が新設されたのが4年前、そこから一回りして、4つの学年が埋まったのが今年とのこと。来年早くには、サクソフォン科での演奏会も開くということで、めでたいことだ。指揮はなんと松原さん…あまり松原さんがサクソフォンオーケストラの指揮を振っているところを想像することができない（笑）。人数が17人とかなり少ない割には、各個人の美しい音色とMAX音量方向へのダイナミクスレンジの広さに驚いた。弱音は、やはり少し厳しい部分があるかなー、などとも思った。サクソフォンオーケストラの一般的な弱点ではあるが。

♪音大生によるサクソフォーン・アンサンブル/東京芸術大学
E.H.グリーグ/山下祐加 - 「ペールギュント」第一組曲より

近年の東京芸大サクソフォン科のレベルの上がりっぷりには驚かされるばかりだが、今日も名前のリストを見れば知った名前があちこちに。サクソフォンの基本的な奏法の弱点に関しては完全にクリアされており、有名な「朝」のメロディと和音の中からはノルウェーのまさに夜明けの情景が思い浮かび（行ったことないけど）、「魔王の城」からはおどろおどろしい城の情景が思い浮かび（行ったことないけど）と、音楽的な部分が見事に聴こえてきた。

♪管打楽器コンクール入賞者披露演奏/第3位：角口圭都
T.エスケシュ - テネブレの歌

フランスのサクソフォン奏者、ニコラ・プロスト氏のためにかかれたヴィルトゥオーゾ的作品で、ソプラノのために書かれた現代作品としては再演回数も多い。ネオ・ロマンティック的な美的感覚と、宗教的なテーマに彩られたあたり、ともすればバッハの作品でも聴いているような気分になる。至難な作品だが、角口さんは構成感を保ちながら、かつピアノとの緻密なアンサンブルでもってこの曲を吹きこなしてしまう。多くのアルティシモ音域を含む、まるでインプロヴィゼイションのようなフレーズをスラスラと吹きこなしており驚いた。エスケシュ⇔バロックというつながりで、角口さんの古典的作品の演奏も聴いてみたくなった。モーツァルトの器楽のためのソナタとか、けっこう似合うんじゃないかなー。

♪管打楽器コンクール入賞者披露演奏/第2位：小澤瑠衣
長生淳 - 天国の月

恥ずかしながら小澤さんの名前は管打コンの入賞まで存じ上げなかったのだが、倍音をたっぷりと含んだ輝かしい音色と、各難所へクサビを打ち込みながらぶったぎる感性は、あまり女性の奏者では聴いたことがない（男性だから、女性だから、という分け方はあまり普段考えないのだが）。ちょっと方向性は違うが、安井寛絵さんの演奏を思い出した。しかし、若い方々はなんとリズム処理が巧いことか。ポップな要素も含む長生作品を、ひとつの作品としてきっちりまとめていた。

♪管打楽器コンクール入賞者披露演奏/第1位：上野耕平
E.グレグソン - サクソフォン協奏曲

管打コン・サクソフォン部門での一位、そして特別演奏会での大賞受賞が記憶に新しい上野氏だが、ようやくライヴで聴くことができた。音色とか、テクニックとか、フレージングとか、ステージマナーとか、そういった言葉に表すことのできる要素を超越したところにある演奏だった。やっぱり、須川さんのベクトルに似通っていますね。技巧的と呼ぶにはややはばかられるグレグソンを、あのような説得力でもってさばいてしまうのかという驚きがある。特にアルトを繰る姿には、感動すら覚えた。

続きはまた今度。

今日・明日はフェス

2011-12-16T23:53:00.000+09:00

仕事が長引いてしまい、一日目となる今日は伺えなかった。

明日は頑張って朝から伺うつもり。後から全てレポートするのは大変なので、LifeTouch Note持ち込もうかな。

サキソフォックス楽譜ダウンロード販売

2011-12-15T23:29:00.000+09:00

某O氏に教えてもらって知ったのだが、サキソフォックスの楽譜のラインナップのうち、いくつかはダウンロード購入できるようだ。アット・エリーゼという楽譜ダウンロード配信の大手から購入可能で、もちろん、版元のスーパーキッズレコード公認である。

ここのリンクからどうぞ。
http://www.at-elise.com/elise/Services.SvSession?method=GakufuSearch&F_TEMPLATE=search_ret.htx&F_ARTIST=%A5%B5%A5%AD%A5%BD%A5%D5%A5%A9%A5%C3%A5%AF%A5%B9&F_TITLE=&F_ORDER=0&F_OFFSET=1&F_LIMIT=20

売り譜との違いで目につくのは、やはり価格の安さであろう。420円という価格は、売り譜の1/3～1/5くらいである。まとめて買うということで言えば、かなりお得な感じがある。ラインナップは限られているが、お試しで購入して、次のステップで他の楽譜に手を伸ばしていく、という流れを狙っているのだろう。提供側にとっても消費側にとっても、良いことであると思う。

ハードコピーの楽譜にはあの可愛らしいクリアケースがついてくるし、常に手元に置いて練習の時にさっと出せる便利さは何物にも変えられない。ダウンロード販売によって、ハードコピーの価値が下がるということは全くないと思う。

演奏会ご案内：塙美里さんリサイタル

2011-12-14T23:03:00.007+09:00

今日のヨナタン・ラウティオラ＆フィリップ・ガイスのリサイタル、伺えなかった…（泣）。まあ、フェスを楽しみにしておきましょう。

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【塙美里サクソフォンリサイタル vol.2】
出演：塙美里（sax）、酒井有彩（pf）
日時：2012年1月13日 19:00開演
会場：仙川アヴェニューホール
料金：全席自由前売り2500円（当日500円増）
プログラム：
I.ストラヴィンスキー - イタリア組曲より
D.トリフォノフ - 舟歌、タンゴ
M.グリンカ - 悲愴的三重奏曲
M.スコリック - スペイン舞曲他
問い合わせ：
misatosax@hotmail.co.jp
http://miimiisax.jimdo.com/

塙美里さんからリサイタルのご案内を頂いた。以前のリサイタルが2009年、当時はまだ演奏スタイルやプログラミングなどジャン＝イヴ・フルモー氏の影響の只中にあったが、さらに2年の留学生活を経て獲得したまさに"塙さん自身の"音楽を聴けそうだ。これは、ジュリアン・プティ氏との師弟関係によるところも大きいとのこと。いち個人のリサイタルにおいて、プログラムを眺めるのはひとつの楽しみだ。そのプログラムを組むに至るバックグラウンドに考えを巡らせるのである。特に、2010年のショパン国際ピアノコンクール以来塙さんが傾倒しているピアニスト、ダニイル・トリフォノフの自作を含むなど、かなりこだわりの強いプログラミングとなっているあたりが面白い。

チラシ表（クリックして拡大）

チラシ裏（クリックして拡大）

サクソフォーン・フェスティバル2011：個人的見所

2011-12-13T23:34:00.000+09:00

スキャナを購入したのだが、初期不良…泣。全面真っ青になるとは。さて、ここからの販売店とメーカーの対応に注目である。

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年末恒例、サクソフォーン・フェスティバルが近づいてきたが、いくつか見所を挙げておきたい。

詳細：http://homepage2.nifty.com/jsajsa/festival2011/festival2011.html

1日目：
●JSAスペシャル・ソロイスツ with　若き青春の吹奏楽！
こういう企画はなかなかいいですね！いかにも"フェスティバル"という趣だ。曲もわかりやすいものばかりだし、演奏者も豪華。客入りも見込める。やはり、フェスティバルの運営には良いバランス感覚が必要である。

2日目：
●音楽大学アンサンブルステージ
今回は朝から入って、ぜんぶ聴こうかなと思っている。選曲が気になるよなー。

●愛好家の祭典
見所…っていうか、出ます。いつものEnsemble PHI。

●野平一郎の世界
これ聴講したい！のだが、愛好家の祭典との出番次第かなあ。ある音楽について語ろうとした時、作曲家本人の口から語られる言葉ほど、説得力に満ちたものはない。

●第28回日本管打楽器コンクール上位入賞者ガラコンサート
管打コンの覇者の演奏を一気に聴ける機会。上野耕平さんのグレグソンも楽しみだが、個人的には角口圭都さんのティエリー・エスケシュ「テネブレの歌」が楽しみだ（大変評価が高かったと伺っている）。

●フィリップ・ガイス&ヨナタン・ラウティオラ
問答無用。「サクソフォンの音をその場で直接加工し、様々な効果を持った音に変換するLive Morphing、またサクソフォンと新しいマルチメディア楽器（コントローラー）《Karlax》との交叉から、エレクトロニクスの世界とサクソフォンの出会う場所をテーマにしたコンサートを展開」ということで、なんかすごそう。Live Morphingくらいであれば、今はMax/MSPランタイムとマイクとMacとスピーカーさえあれば誰でもお手軽にできてしまうが、"Karlax"というのは初耳…楽しみにしておこう。

●JSAスペシャル・ソロイスツ with フェスティバル・サックス・アンサンブル
なんとなく、フェスティバルでも柏原さんのアレンジが演奏されるようになった辺りに感慨深いものがある。ヨナタン氏が演奏するグラズノフ…なかなか聴きものであろう。

ボーンカンプ＆野田燎 on YouTube

2011-12-13T22:17:00.000+09:00

オランダを代表するサクソフォン奏者の一人、アルノ・ボーンカンプ Arno Bornkamp氏と、サクソフォン奏者にして医学博士の野田燎氏が、オランダのテレビ番組で合同インタビューを受けている動画を発見した。インタビューに続いて野田燎氏のサクソフォン・デュオ作品「紫の淵 Murasaki no Fuchi」の演奏も収められている。

ボーンカンプ氏が若い！なんと、20年前（1991年）のテレビ番組におけるインタビュー映像なのだそうだ。ボーンカンプ氏、意外と控えめ。野田燎氏、よくしゃべる。デュオ演奏の様子は高い集中力にソリッドな音色と、一見の価値アリだ。途中で切れてしまっているのが残念。

インタビュー前半：

インタビュー後半：

「紫の淵」解説と演奏：

ルディ・ヴィードーフ入門

2011-12-12T22:29:00.000+09:00

ルディ・ヴィードーフ Rudy Wiedoeft（ウィードフト）は、マルセル・ミュール以前では間違いなくもっとも偉大なサクソフォン奏者のひとりである。初めて彼の録音を聴いたのは、スティーブン・コットレルの論文つきCD「History of the Saxophone（Clarinet Classics）」に収録された「SAX-O-PHUN」よってであったが、1920年代に録音されたとは到底信じがたい技巧、自作曲の完成度の高さ、密度の高い音色、特殊奏法の数々に驚いたものだ。

メディアへの露出も多く、いくつもの録音が残されていることも幸いであった。CDとして復刻されているものも含め、私たちは今でもたくさんの録音を耳にすることができる。

当時の大衆芸術（ヴォードヴィル）の流れにのって、後にはレコード、ラジオにもその活躍の場を広げるなかで空前絶後の成功を収めたとされる。当時のアメリカでは、本当か嘘か知らないが、皆がヴィードーフに憧れてサクソフォンを手に取ったという。本流のクラシック・サクソフォンとは違うものの、純粋なサクソフォンの技術や音楽性という面で捉えれば間違いなく当時のナンバーワンであろう。そもそもマルセル・ミュールの演奏にしたってポップス界がルーツなのだし、クラシック・サクソフォンとも関わりが深いと思う。実際に、ヴィブラートの捉え方や音色に対する考え方など、共通点も多いと感じる。

ご存じない方は、ぜひその世界を覗いてみよう。当時のアメリカを震わせ、ただひたすらにエンターテイメントに徹した（しかし完成度は異常なほどに高い）サクソフォンの世界が、いやヴィードーフの世界感が、良く現れていると思う。

Saxo-O-Phun

ショート・ムービー。Cメロサックスを吹くルディ。

ディズニー映画「Music Island」。主人公のサックスは、ルディではないかと言われている。アニメーションとしても超一級品！

CRONACA DI UN AMORE on YouTube

2011-12-11T22:21:00.000+09:00

Androidマーケットの10日間日替わりアプリ10円セール、まんまと引っ掛かっている。初めて有料アプリに手を出してしまった…（苦笑）。

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マルセル・ミュールは、独奏者や室内楽奏者としてのコンサートホールでの活動、教育者としての活動のみならず、放送用録音や映画音楽の録音にも積極的であった。特に映画音楽に関しては、ジャン・フランセやダリウス・ミヨーとの共同作業により、数多くのフィルムを残したとされている。その多くは情報として埋もれてしまっており、今となってはどこにミュールの演奏があるのかはほとんど判らない…とされているが、ひとつだけ記録されているものがある。

イタリア映画"CRONACA DI UN AMORE"（Michelangelo Antonioni監督）がそれである。1950年制作のモノクロフィルムで、Giovanni Fusco作曲のサウンドトラックに、マルセル・ミュールのサクソフォン、アルマンド・レンツィのピアノで演奏されている。オープニングから強烈だ。ミュール録音のイベールを聴いた時のような、センセーショナルな衝撃を受けることだろう。サクソフォンを知らない人が聴いたら、何の楽器だと思うのかな。

すでに制作から50年たっており、YouTubeからも鑑賞可能。オープニングも凄いが、ぜひ中間部の（いかにも恋愛映画という感じの）甘いフレーズを歌うサクソフォンにも耳を傾けて頂きたい。

サキソフォン物語（読み始めてみて…）

2011-12-10T23:00:00.001+09:00

金曜の夜から、急遽実家に戻ってきている。火曜日には東京に戻る予定…

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巷で話題のマイケル・シーゲル著「サキソフォン物語」を読み始めた。まだ1/4ほどしか読んでいないのだが、感じたことについて少しだけ書き出しておきたい。

この本は2010年に青土社より翻訳本として出版され、日本のサクソフォン界で広まったが、原本は2005年出版の「Devil's Horn」と呼ばれる著作である。実は私自身は2007年にカナダのビクトリア大学（学会のために伺った）の書店でこの書籍を購入し、たびたびリファレンスとして利用していた。売値20カナダドル。クラシック・サクソフォンにまつわる面白いエピソードも満載で、内容としては良いのだが、英語は難しいしエッセイ的な書き方になかなか抵抗はあるしで、原本を一気貫通して読むことは結局しなかった。

翻訳本が出たことを知ったときは驚いたものだ。およそ内容としては利益にはならなさそうな、また、図書館に置くにしてはやや雑多な…とにかくカネからは遠い位置にある存在で、出版にどんな経緯があったか、ぜひ知りたいところ。だが、おかけでようやく頭から最後まで、順に読み進めることができるようになった。

サクソフォンの発明者、アドルフ・サックスのエピソードから、軍楽隊での採用、ボードヴィルでのダンスバンド隆盛、1929年の大恐慌とともに崩壊した様子など、1930年以前にサクソフォンがたどった道を（体系的でないにしろ）日本語で述べた文章など、これまでにはなかった。サクソフォン史研究において、これはひとつの事件であり、サクソフォンを学ぶものにとっては知らねばならない内容だ。

エッセイ風の文体は、やはり日本語になっても変わらず、読み進めることは簡単だが情報を頭のなかで並び替えて整理していくのが難しくもある。個人的な嗜好は体系的書籍なのだが、これはこれでありかと。読み終えたとき、どれだけの情報が入手できるかと、いまから楽しみだ。

ヘムケ氏のCD購入サイト

2011-12-08T23:21:00.000+09:00

ヘムケ氏のCDが、公式サイトからPayPalを利用して購入可能になった。

フレデリック・ヘムケ Frederick Hemke氏のCDは、これまで氏の公式サイトから購入しようと思ったら、EnF RecordsにBank Checkを送るしかなく、購入が難しかった。しかし、この度PayPalに対応したことで、クレジットカードさえあればとても簡単に購入できるようになった。歓迎すべき変化である。

現在のラインナップは、「Fascinating Rhythm」「Simple Gifts」「The American Saxophonist」の3つ。ガーシュウィンの作品集で新譜の「Fascinating Rhythm」や、オルガンとの共演盤となる「Simple Gifts」も良いのだが、何と言ってもこれまで手に入れづらかった「The American Saxophonist」をオススメする。このCDは、ヘムケ氏がBrewster Recordsに吹き込んだ名盤との呼び声高き2枚のLP「The American Saxophone」「Music for Tenor Saxophone」の復刻盤なのだ！その内容は、（4年前にヘムケ氏にメール送って確認したのだが）以下のようなもの。

Frederick Hemke, Saxophone
Milton Granger, Piano
Ingolf Dahl: Concerto for Alto Saxophone 18:19
Warren Benson: Aeolian Song 4:50
M. William Karlins: Music for Tenor Saxophone and Piano 10:59
Walter Hartley: Poem for Tenor Saxophone and Piano 3:44
Karel Husa: Concerto for Alto Saxophone 16:30
William Duckworth: A Ballad in Time and Space 3:30
James DiPasquale: Sonata for Tenor Saxophone and Piano 8:43
Warren Benson: Farewell 1:46

私はLPで2枚とも所有しているのだが、まあとにかく強烈な演奏である。この輝かしい音色をいつも安易に「セルマー・サウンド」と形容してしまうのだが、この表現が便利なのだから仕方がない。雲井さんが米国留学を決めたダールの「協奏曲」の見事な録音や、"耽美"という言葉がこれほど似合うものはないであろうベンソンの「エオリアン・ソング」、そしてDiPasqualeを始めとしたネオ・ロマンティック風のテナーサクソフォン作品など、聴きどころを挙げていけばキリがない。3枚ともオススメだが、まずは「The American Saxophonist」以外に考えられないだろう。

Daniel Kientzy "L'Art du Saxophone"

2011-12-07T23:43:00.000+09:00

雲井雅人さんがpercussions-de-tamponのことについて書いてらっしゃったので、久々に引っ張り出して聴いている。（ある意味）世界最強のサクソフォン奏者、ダニエル・ケンジー Daniel Kientzy氏によるCD「L'Art du Saxophone（Nova Musica NMCD 5101）」。サクソフォンの見本市、とでも言えるようなCDで、録音当時開発されていなかったソプリロサックスやチューバックスを除く、ソプラニーノからコントラバスサックスまでのサクソフォン7種のデモンストレーションと、譜例付き（厚さ5mmのブックレット！）100の特殊奏法が、ケンジー氏自身の演奏で収録されている。

ケンジー氏はサクソフォンの特殊奏法に関する600ページ近くに及ぶ論文「SAXOLOGIE」を執筆しており、このCDはその論文を音として参照できるようにしたもの。現代奏法を一気に俯瞰するには大変良い内容であり、まず持っていて損はないだろう（ネタにもなりますよ笑）。このCDを入り口として、さらに深い演奏法を学ぶために「SAXOLOGIE」を購入して掘り下げる…という過程を容易に想像することができる。また、サクソフォン奏者のみならず、作曲家にとってもサクソフォンによる音響の可能性を知る、という意味でおすすめできる。

1. G.クルターグ「ブカレストの叔父を訪ねて（snsax, synthesizer）」
2. D.テルッギ「Xatys（ssax, mix）」
3. A.ヴィエルゥ「メタクサクス（asax, electronics）」
4. S.ニクレスク「カントス（tsax, orch）」
5. M.マルベ「ダニエル・ケンジー協奏曲（bsax, orch）」
6. C.ミエロヌ「Aksax（bssax）」
7. L.d.パブロ「Une couleur...（cbssax, orch）」
8. サクソフォンによる100の特殊奏法～譜例を交えながら

演奏のクオリティも尋常ならざるもので、ケンジー氏の気合の入った演奏を堪能することができる。一発目から、ソプラニーノ・サックスとシンセサイザーののオリエンタルな響きが聴こえてきてびっくりするのだが、じつは全て即興でした、とか。オーケストラに乗って吠えるコントラバス・サックスとか（こちらの作品は有名なので、聴いたことがある方も多いだろう）。とにかく息つく暇のない内容だ。

やはり圧巻は特殊奏法のトラックであり、ブックレットの譜例を見ながら追っていけば面白さ倍増。サクソフォンからこんな響きが！という新たな境地にも出会えることだろう。vandorenscores等から購入できる。

演奏会情報：一気に紹介

2011-12-06T23:24:00.000+09:00

ご案内いただいている演奏会を一気に紹介。いつもは整形して紹介文まで書くのだが、今日は余裕が無いのでコピペで（すみません）。

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催し物名：「シベリウスから現代まで」P.Geiss と J.Rautiolaの世界
日時：2011年12月14日
会場：洗足学園音楽大学前田ホール
開演時間：19：00
入場料：無料
出演者：
フィリップ・ガイス（ストラスブール音楽院教授）
ヨナタン・ラウティオラ（A・サックスコンクール4位）
内容：
F・ガイス、J・ラウティオラが伝統と開放を結びつけたプログラムで、クラシカルなレパートリーから即興音楽に渡る作品を演奏。若きスーパーソリストの妙技が期待できる。
第1部：J・ラウティオラがJ・シベリウス、B・ブリテン、L・フランチェスコーニ、W・オルブライトなどの作曲家を取り上げ、クラシカルな作品から現代曲までを演奏。
第2部：F・ガイスが彼の作品を中心に、記譜音楽と即興音楽との交叉をテーマとした音楽を紹介する。稀有な柔軟性を持つ音楽家として、ソプラニーノからバスサックスまでを操るパフォーマンスが繰り広げられる。
問い合わせ：
洗足学園音楽大学　冨岡和男（０９０－３６８６－５１２３）

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この度、活動しているSaxアンサンブルの演奏会を開催しますので、下記の通りご案内させていただきます。
年末のお忙しい中と思いますがお立ち寄りいただければ幸いです。

♪♪♪ビジネスクラスサキソフォンアンサンブル 2011コンサート♪♪♪
日時：2011年12月17日(土)　開場17:30/開演18:00
会場：かつしかシンフォニーヒルズ　アイリスホール
交通：京成線「青砥駅」より立石方面へ徒歩5分全席自由・入場無料
交響詩「わが祖国」より「モルダウ」サキソフォン8重奏のための「月夜の祈り」　他
公式HP　http://www7b.biglobe.ne.jp/~bcse/

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12月23日(金・祝)に渋谷にあるトーキョーワンダーサイトで「TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL― SOUND，ART ＆ PERFORMANCE　vol.6」の一貫としてソロ・リサイタルを開催します。
今回は「アラウンド・ザ・ルチアーノ・ベリオ」というテーマに沿って選曲いたしました。ベリオの「セクエンツァVII」を中心としながら、「アラウンド」というテーマ通りに共演する編成が、電子音、サクソフォン・カルテット、11人の弦楽器と多様に変化します。またその編成は全て会場の「周辺」に配置されます。同じ曲に対する共演者の変遷と音場の変化を楽しんで頂けたらと思います。またベリオの「周辺」の作曲家として師弟関係にあった田中カレンとスティーブ・ライヒの作品も取り上げ、これもオリジナルに対して映像を足したり、6つの多面体スピーカーを用いるなどしております。
師走のお忙しい時期だとは思いますが、ご来場頂けるととても嬉しいです！

チケットは直接佐藤までご連絡頂くか、トーキョーワンダーサイト(performingart11@tokyo-ws.org)の方にご連絡下さい。

以下詳細です。

TOKYO EXPERIMENTAL FESTIVAL― SOUND，ART ＆ PERFORMANCE　vol.6
佐藤淳一サクソフォン・リサイタル
「Around the Luciano Berio -ルチアーノ・ベリオの周辺」
12月23日(金・祝) 18時30分開場 19時開演
チケット2500円
於：トーキョーワンダーサイト渋谷

曲目
・L.ベリオ/セクエンツァVIIb
・田中カレン/ナイト・バード
・L.ベリオ＋C.ドゥラングル/アラウンド/セクエンツァVII
・S.ライヒ/ニューヨーク・カウンターポイント
・L.ベリオ/シュマンIV(onセクエンツァVII)

共演
・サクソフォン
加藤里志鈴木崇弘大石俊太郎細川絋希
・音響
田野倉弘向
・映像
衣袋向弘輝
・11人の弦楽アンサンブル

主　催：
公益財団法人東京都歴史文化財団トーキョーワンダーサイト

http://www.tokyo-ws.org/archive/2011/11/tokyo-experimental-festival-sound-art-performancevol6.shtml

演奏会情報：清水靖晃＆サキソフォネッツ＠三鷹

2011-12-05T23:57:00.000+09:00

【清水靖晃＆サキソフォネッツ～zig-BACH-zag-PENTA～】
出演：清水靖晃、サクソフォン四重奏団STRIKE
日時：2011年12月10日（土）18:00開演
会場：三鷹市芸術文化センター・風のホール
料金：会員3,600円　一般4,000円　学生2,000円（全席指定）
プログラム：
J.S.バッハ - 「無伴奏チェロ組曲」、「フーガの技法」より
清水靖晃 - アルバム「ペンタトニカ」と5音音階作品より
詳細：http://www.yasuaki-shimizu.com/

私と同世代かちょっと上の世代の方の中には、清水靖晃氏の演奏によって「無伴奏チェロ組曲」を初めて知ったという方も多いだろう。あの衝撃的なテナーサックスによるバッハは、大ヒットともに賛否両論を巻き起こしたが、それだけ注目度は高かったと言えよう。CMなどにも使われていたっけな。元々は筋金入りのファンク分野の演奏家とのことだが、やはり有名なのはバッハだったり、ペンタトニカだったり、かな。

今回の演奏会は江川良子さんよりご案内いただいたのだ。清水氏の演奏の魅力は、表面上は単純に捉えることのできる音楽を一旦取り込んで、強烈なオリジナリティの上にマッピングしてしまうというものだろう。そんな清水氏の音世界を存分に楽しむことができる機会となりそうだ。私も伺う予定…やはりステレオスピーカーでは捉え切れない、臨場感（"スペース"とも表現される）にこだわる清水氏の真骨頂を聴いてみたい。

今回の演奏会について、清水靖晃氏自身が語ったインタビュー記事を、下記サイトから読むことができる。なんと動画も！
http://mitaka.jpn.org/ticket/1112100/

Susan Fancher plays Torke(音だけ) on YouTube

2011-12-04T22:47:00.000+09:00

マイケル・トーク Michael Torkeのサクソフォン作品といえば、まっさきに「July」が思い浮かぶが、「サクソフォン協奏曲」も名曲として名高い。ミニマル風な曲作りの中に隠された様々な仕掛けが楽しい作品だ。ブログをお読みの皆様は誰の演奏で聴いたことがあるだろうか…おそらく、ジョン・ハールかジェラルド・マクリスタルのCDによって、ではないだろうか。

アメリカの女流サクソフォン奏者、Susan Fancherが同曲をSusquehanna University Wind Ensembleと共演した録音をYouTubeで発見した。さすがにジョン・ハールのハイ・テンションな録音などと比べるとやや分が悪いかもしれないが、曲の構造を丁寧に浮き彫りにしており、これはこれで面白い。

週末練習とTSQ演奏案内

2011-12-04T17:14:00.000+09:00

土曜日：
12/17用の、サクソフォーン・フェスティバルでの愛好家ステージ出演のための、EnsembleΦ練習。サクソフォン8重奏に加え、ピアノに高橋宏樹さん、ドラムスに佐々木佳奈さん（本番は齋藤たかしさん）を迎えて、NAOTO/啼鵬「Si-So Dance」と啼鵬「along with you...」のリハーサルを行った。練習はつつがなく（？）進行し、その後は飲み会へ。自分もそこそこ飲んだが、まーみなさんもよく飲むこと(^^;なんかつくばの飲み会みたいな激しさを久々に楽しんだ。

日曜日：
12/23のアンサンブル＆管楽アンサンブルのコンサート＠大宮のプラザノースのための練習。晴れ渡った空のもと、なんとなく気分良く練習に向かうことができた。ちょっと練習回数も少ないが、なんとか良い演奏になるように精一杯努力していきたい。

…ということでとりあえず速報を。Tsukuba Saxophone Quartetとしては、今年最後の本番になる。吉松隆「アトム・ハーツ・クラブ・カルテット」と、伊藤康英「琉球幻想曲」を演奏する他、管楽アンサンブルのサックスセクションとしても演奏する予定。

日にち：2011年12月23日（金曜・祝）
開演：18:45（仮）
会場：プラザノース・ホール（アクセス）

ぜひお越しください。

【復刻記事】ハバネラSQライヴ盤

2011-12-03T11:35:00.000+09:00

ブルーオーロラ・サクソフォン・カルテット（BASQ）の演奏を聴いてこのCDのことを思い出した。2006年の4月の出版であり、ずいぶん前のことなのでブログ記事としても埋もれてしまっていたのだ。ブログというやつは日々の更新には便利だけれど、アーカイヴとしての機能は弱い…。5年以上前ということは、例えばいまの音大生の中にはこのCDの存在を知らない方もいるわけで、紹介の意味で再度記事を掲載する。

私がこれまで手に入れたサクソフォン四重奏のCDのなかでも、まちがいなく3本の指に入るものである。これを聴かずしてサクソフォン四重奏を聴いた気になってはいけない…というのは誇張表現だろうか。例えばクセナキス「XAS」やグラズノフの「四重奏曲」など、alphaレーベルからセッション録音がCDリリースされているが、こちらの録音を聴いてしまうと全然別物だ…もちろんセッション録音のほうが安定度や質といった面では上回るのだが、ダイナミクスやテンションなどはライヴ盤のほうがずっと上である。

理屈抜きにしたサクソフォン四重奏の興奮を味わうことができる。これって、高校生の頃、デザンクロの四重奏曲の第3楽章を初めて聴いた時の興奮に似ているな（笑）。超オススメ盤…だが、現在入手は難しいかもしれない。

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ハバネラ・サクソフォン四重奏団のCD「The 5th Osaka International Chamber Music Competition & Festa 2005（Yomiuri Telecast Corporation YC-0515）」。タイトルどおり、昨年5月に行われた第5回大阪国際室内楽コンクールの実況録音盤で、読売放送が限定盤として作成したディスク。一次予選からデザンクロ「四重奏曲」、ドナトーニ「ラッシュ」、二次予選から野平一郎「四重奏曲」、そして本選からグラズノフ「四重奏曲」、クセナキス「XAS」を収録。

何回か聴いてみたが、うーん圧倒的。ハバネラは今までセッションレコーディングのCDでしか音を聴いたことがなくて、丁寧な解釈をして丹念に音楽を運ぶような印象が強かったのだが、この録音では異常なテンションの高さのせいかまるで別の団体のように聴こえる。しかし実際に聴き終えると、これぞハバネラサウンドであるという強いアイデンティティを感じ取ることができた。現代にあって演奏にアイデンティティを感じさせる奏者ってほとんどいないのだから、やっぱりすごい四重奏団なのだなあ。

一次予選のデザンクロからまったく手抜きなしの全力勝負。しかし気負いを感じることはなく、純粋に良い音楽を奏でようとする意思が秘められているようにも感じる。音程が良いとかバランスが良いとかは当たり前で、決められた枠の中で各々が主張をしながらアンサンブルが動的に組み上がっていく。三楽章なんか音を間違えてるしタテだってあまり合ってないのに、ものすごくうまく聴こえる…なんだこりゃ。しかもめちゃくちゃ速い（笑）。

ドナトーニや野平はいわゆる「現代作品」。ドナトーニの冒頭、四本のサックスが極小音量でそれぞれのモチーフを奏でるところなんかも、ありえないほどの安定性。対して野平作品ではCDの音が割れるほど鳴らす、異常なまでのダイナミクス。一本一本の音色はぜんぜん違うのに、ユニゾンではオルガンでも聴いているようなパワーだ、うーむ…。

最後に向かって華麗なaccel.を魅せるグラズノフの終楽章、今まで聴いたどんな演奏よりもカッコイイし、加えて品格を湛えている。爆速のエンディングを聴き終えたあとに残る高揚感が心地よい。ロマン派にありがちなトリルや装飾音を多用したフレーズも、ここまで自然に…まるで四人の他愛のないおしゃべりを聞いているようだ。グラズノフに続いて最後を飾るクセナキス「XAS」はもう凄すぎて何がなにやら。現代作品ではあるものの、音楽は常に淀みなく流れていく。

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ブルーオーロラSQリサイタル＠浜離宮朝日ホール

2011-12-02T00:19:00.003+09:00

仕事を切り上げて、浜離宮朝日ホールへ。かなり走って大変だったが職場から45分で到着することができた。

【ブルーオーロラサクソフォンカルテット　CDリリース記念コンサート東京公演】
出演：ブルーオーロラサクソフォンカルテット（平野公崇、田中拓也、西本淳、大石将紀）
日時：2011年12月1日（木）19:00開演
会場：浜離宮朝日ホール
プログラム：
J.S.バッハ/平野公崇 - コラール・プレリュードBMW659「来たれ、異教徒の救い主よ」
W.A.モーツァルト/平野公崇 - オーボエ四重奏曲へ長調K.370より第1楽章
P.I.チャイコフスキー/平野公崇「四季」作品37bisより10月
M.ラヴェル/久保田麻里 - 「クープランの墓」よりプレリュード
A.K.グラズノフ - サクソフォン四重奏曲変ロ長調作品109
武満徹 - 一柳慧のためのブルー・オーロラ
B.バルトーク/平野公崇 - 「ミクロコスモス」第6巻「ブルガリアのリズムによる6つの舞曲」から
平野公崇 - ララバイ（新作初演）
～アンコール～
J.S.バッハ/平野公崇 - 「心と口と行いと生活で」BWV147よりイエスこそわが喜び（主よ人の望みの喜びよ）
J.S.バッハ/平野公崇 - 「平均律クラヴィーア曲集第1巻第2曲」よりプレリュード

やはり、という感じの充実した催しだった。ブルーオーロラSQは、というか平野さんは、いったん音楽を自分のなかに取り込み、常に「平野公崇の音楽」として聴衆に提示するスタイルであると思う。平野さんの演奏を聴いたのは久々であったが、無伴奏にしろピアノデュオにしろサクソフォン四重奏にしろ、その方向性は変わらないのだなと思った。

冒頭のバッハは、彩/綾の絡みが印象的であったが、想像よりも落ち着いた解釈。モーツァルトは、これはまたよい意味で裏切られた。弦楽四重奏を意識したSSABという編成に、繊細な（実に良くコントロールされた）音色、そして丁々発止のテンション。mpでのスーパーライヴ、という感じであった。チャイコフスキーも、モーツァルトと同様のスタイルであったが、古典的なモーツァルト作品と比べてさらにサクソフォンならではの特徴を生かした感覚で演奏されていた。

ラヴェルの「クープランの墓」を四重奏で演奏する、というアイデアはかの昔からスタンダードであるが、さすがこのグループならではの演奏に仕上がっていた。アレンジャーが、なんとあの久保田麻里氏ではないですか！とか。この人の四重奏のアレンジは、私がこれまで吹いたアレンジの中でも最高クラスのものであると思う。いまいち経歴がわからないのだが、どういう方なのだろうか。グラズノフは、ぜひライヴで聴いてみたかった演奏だ。ある意味想定通りのテンションだが、やはり目の当たりにしてしまうと引きこまれてしまう。第1楽章終わりで思わず拍手が起こってしまうのも、納得だろう。第3楽章など、ハバネラ四重奏団のライヴ盤を思い出した。CDで聴いても、決してわからない部分だ…。

休憩時間。ちょっといつものサックスの演奏会とは少しだけ客層が違うような気もする。坂田明氏を見つけて、一人悦に入ってしまった（笑）。

さらにパワーアップしての後半は、一柳慧作曲の…じゃなかった、武満徹が作曲した「一柳慧」の名前を冠した作品から。いやほんと、一柳慧の作品だと言われても信じてしまうかもしれない。「室内楽の歩み」というCDシリーズに平野氏が参加して一柳作品を演奏していたのを思い出した。

バルトークでは、複雑な変拍子をまるでポップスのようなテンションで駆け抜けてみせ、新作「ララバイ」は即興のオンパレード。アンコールだって「主よ人の望みの喜びよ」のExtended Version（？）に、バッハの平均律クラヴィーア曲集第1巻第2曲「プレリュード」の四重奏版と、最後に向けて、まさに「平野公崇サクソフォンリサイタル」とでも表したくなるような感じだったな。しかし、それを支えきる他の3人もすごかった。大石将紀氏は、その卓越した技術・音楽性に加えて、保坂一平氏らとともにimprovisationとactを組み合わせたようなステージをいくつもこなしているし、内声2人だって一筋縄ではいかないほどのものだ。たぶん、他のメンバーではこういった演奏にはならないのだと思う。

日頃からどっぷりとサクソフォンに浸かっていると、どんな演奏を聴いたとしても99%の興奮する部分と1%の醒めて観測する部分が同居するのだが、これが例えばサクソフォンについて「アンコン」くらいしか知らないような人が聴いたら、もの凄いショックを受けるのではないか。そういった意味でも、ぜひ今後ともさらに活動の幅を広げて欲しいものだ、とも思った。

CDも買ったので、そのうちレビューします。

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終演後は、チケットを世話になった大学時代の友人（というか盟友）たちとともに、東銀座駅近くの山形田にて一杯。東京で蕎麦といったらこの店なのだが…今日も変わらず美味しかった。熱燗とともに味わう板そばが絶品である。

アントルモンが弾くジョリヴェ「ピアノ協奏曲」

2011-11-29T23:25:00.001+09:00

今週木曜に迫った、ブルーオーロラSQ演奏会情報はこちら。

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いやはや、グレート！である。フィリップ・アントルモンが弾くアンドレ・ジョリヴェの「ピアノ協奏曲（通称"赤道コンチェルト"）」。LP時代に発売され、CD時代に移行してからはずっと入手不可能だった録音なのだが、どういうわけかこのとおり復刻されてしまった。何があったか知らないが、大変に歓迎すべき事態である。超おすすめ。Amazonなどでも容易に入手可能（→ジョリヴェ：赤道コンチェルト）。

「ジョリヴェ：赤道コンチェルト（Sony Music Japan SICC 1522）」。併録はミヨー「ピアノ協奏曲」と「世界の創造」。すべての作品でフィリップ・アントルモンがピアノを演奏。ちなみに「世界の創造」は、なんとピアノ五重奏版（pf, vn1, vn2, va, vc）での演奏である。

これまでジョリヴェの「ピアノ協奏曲」を聴こうとすれば、入手できた盤はリュセット・デカーヴが弾いたストラスブール放送交響楽団との共演盤くらいだったが、純粋な聴後感としてもいまいち不満があった。アントルモンの盤は、この曲に必要な最高のパワーでの録音ではないだろうか。昔から決定盤とされていたが、確かに聴けばわかる。世の中にピアノ協奏曲は数あれど、これだけパワーのある作品・演奏といえば、この他にはサンソン・フランソワが弾いたラヴェル「ピアノ協奏曲」と、フセイン・セルメが弾いたフローラン・シュミット「協奏曲交響曲」くらいしか思いつかない。

サクソフォン的興味としても面白い。こちらのページでDonaxさんが解説しているが、おそらく演奏しているのはダニエル・デファイエである。時にはピアノとのユニゾンで、大きな存在感を放ちながら見事な演奏を繰り広げている。ジョリヴェの「トランペット協奏曲第2番」のErato録音でのデファイエの演奏を思い起こさせる。

再掲：BASQ演奏会情報

2011-11-28T22:59:00.001+09:00

CD発売以降、なにかと話題のBASQ（バスク）ことブルーオーロラ・サクソフォン・カルテットの演奏会が近づいてきた。

さっそくCDを手に入れた人が口々に「これはすごい！」と言っているのをFacebook上でみかける。どこで見たかは忘れたが、あの超名演と言われるハバネラ四重奏団のグラズノフ「四重奏曲」のライヴ録音に匹敵する、という評まで。まじっすか。例えば、これはmckenさんのCD評。

ライヴで聴くのが、ますます楽しみだ！

ちなみに私は、チケットは購入したものの、仕事がふたたび繁忙期に突入してしまい当日の仕事の状況次第。なんとか伺えると良いのだが。

【ブルーオーロラサクソフォン・カルテットCDリリース記念コンサート】
出演：ブルーオーロラサクソフォン・カルテット
日時：2011年12月1日（木曜）19:00開演
会場：浜離宮朝日ホール
料金：一般5000円、学生3000円（当日各500円増）
プログラム：
J.S.バッハ - コラール・プレリュード
P.I.チャイコフスキー - 「四季」より１０月
M.ラヴェル - 「クープランの墓」よりプレリュード
A.K.グラズノフ - サクソフォン四重奏団
詳細：
http://www.asahi-hall.jp/hamarikyu/event/2011/12/event897.html

上野耕路「四重奏曲」の楽譜

2011-11-28T22:39:00.002+09:00

終業後、江古田の日本大学芸術学部キャンパスへ。上野耕路氏から「サクソフォン四重奏曲」の楽譜をお借りしてきた。これまでもブログで何度か取り上げたことはあったが、まさに知る人ぞ知る名曲。「N.R.の肖像」の認知度を10としたら、こちらは3か2くらいかもしれない。

かつてシナジー幾何学というレーベルから、この曲と「N.R.の肖像」と「コノテイションズ」という3作品が収録されたCD「Chamber Music」が出ていたのだが、レーベル倒産により廃盤となってしまったのだ。3作品のどれも傑作、かつ演奏も気合いの入ったもので、廃盤になるには惜しいCDであった。「N.R.の肖像」がアルモSQのアルバム「革命児（マイスター・ミュージック）」のアルバムにも収録されていたのに対して、「サクソフォン四重奏曲」は「Chamber Music」にしか収録されておらず、いまやマトモに聴くことができなくなってしまっている。

CDが手に入らないなら演奏するしかないじゃないか（？）ということで上野氏に連絡を取ったところ、楽譜借用をご快諾いただいた。伺った際にいろいろとお話を聞いてきた。第1楽章の冒頭など、アカデミックかつモーダルな響きがするので、そういう方向性で作曲したのかと思ったら、実はそうではないようで。システマティック…どころか、Basicで2つの曲線とサックスの音域をプログラミングして引き出した音運びだそうな。へえええ。そのほか、興味深い話がいっぱいだった。

どこかで取り上げたいと思っている。いくつか候補はあるのだが、さて…。また、「N.R.の肖像」についても、ちょっと違った編成での演奏をすることができるかもしれない。委細後日。

いろいろ事務作業だったり、練習だったり

2011-11-27T22:53:00.001+09:00

いま、なぜか無性にラーメンが食べたくなった！

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今日はあちらこちらへ移動。まず、朝一番の高速バスに乗って長野の実家から東京へと戻り、いろいろとTsukubaSQ関連の事務作業。その後、埼玉県のプラザウエストでTsukubaSQ練習。練習後、アマリリス合奏団の演奏会にも行きたかったが、我慢して自宅に戻り、またまた事務作業。

毎週末の練習と、いくつかの本番、そして各種申込が迫っているため、ドタバタ。ああ、サクソフォン交流会についても少しずつ話しが進んでおり、そちらの作業も進めなければ。

佐藤渉 Saxophone Recital

2011-11-26T21:59:00.000+09:00

「佐藤渉 Saxophone Recital（Cafua CACG-0175）」

C.ケックラン「練習曲 2, 5, 9」
N.シェドヴィル「"忠実な羊飼い"からソナタ第6番」
J.ウィリアムズ「エスカペイズ」
R.ムツィンスキー「ソナタ」
P.M.デュボワ「協奏曲」

雲井雅人サックス四重奏団のメンバーとしてもおなじみの佐藤渉さんの、ファーストアルバム。独奏としてのCD収録は、実はこれが初めてというわけではない。アメリカ時代にシンシナティ交響楽団と吹き込んだGerhard Samuel「Remembering Orpheus」（未聴）でのクレジットというものがあるが、これはそんなに日本では有名ではないだろう。

佐藤さんの演奏は、これまでも様々に聴く機会があったが、特に印象深いのはマスランカ「レシテーション・ブック」のレッスンを受けたときのことである。これが普段聴いているアルトサックス、圧倒的な鳴りと豊かな響きに驚いたものだ。呼吸法とアンブシュアによる鳴りのコツを教えてもらったのだが、なるほど、最近のフレンチ・スタイルとは一線を画すコンセプトに、私たちが雲井雅人サックス四重奏団の演奏で「マウンテン・ロード」や「レシテーション・ブック」を聴いたときの、感動の秘密を見たような気がした。

ソロ・リサイタルは都合が合わず伺えなかったので、ソロCD発売はずっと楽しみにしていた。選曲も気合いの入ったもので、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいものだ。ちなみに、超個人的な感覚では、ウィリアムズとムツィンスキーというアメリカン・サクソフォンを代表する2曲が収録されているのが嬉しかったりする。

ケックラン作品から、その美しい音色と豊かなフレージングを堪能することができる。ケックランの第2楽章とは、また憎いところを持ってきたなあ。思いつきはしても、ケックランの緩徐楽章を冒頭に配置するなど、なかなかできる芸当ではない。（フランス産とはいえ）古典的な様式美を持つケックラン、続けてバロック風のシェドヴィルという、奏者の音楽性が裸にされる作品を並べるとは…。

ウィリアムズ（そう、あのジョン・ウィリアムズ）の「エスカペイズ」は、前の2曲に比べればかなり強烈な印象を残す。ウィリアムズらしいネオ・クラシックの雰囲気に乗せて、サクソフォンが目まぐるしく駆け回る。こういう曲をクラシックとポップスの絶妙なバランスでさばいてしまうのが、佐藤さんの魅力である。この曲がついに日本でも知られるところになった、というのも、嬉しいポイントだ（国内発売のCDに組み込まれる、というのは、ある作品にとっては大きな事件である）。

ムツィンスキーも名演と呼ぶにふさわしい。好きな曲であるので、なおのこと気になってしまうのだが…。特に第2楽章はスピード先行型かと思いきや、ゴツゴツしたリズムを丁寧に掴んで演奏しており、よい意味で裏切られた気分だ。最近はいろんなプレイヤーがムツィンスキーを吹き込んでいるが、その中でもトップクラスの演奏ではないだろうか。雲井雅人氏が指揮を振ったデュボワも、おそらく相当な準備の上に臨んだのだろう、あのルソーの演奏を思い起こさせるものであった。

ひとつだけ不満点を書いておこう。ライヴで佐藤さんの演奏を聴いたときに感じられる、あの強烈な響きが、CDからは感じ取れない。これは、演奏・録音云々の問題ということではなく、CDというメディアの限界なのかもしれない。というわけで、気になる方はCDを購入しつつ直接聴ける機会を心待ちにしましょう。

雲井さん、林田さん、佐藤さんと来れば、次は西尾さんのCDを期待してしまいますな（笑）

音楽を聴く環境

2011-11-26T21:56:00.002+09:00

金曜の夜から、長野の実家に戻ってきています。明日の朝には東京に戻る予定…。

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自分のアパートの部屋では、ずっと前に買った30000円くらいのONKYOのミニコンポーネントシステムを使っている。ふつうに音を聴くぶんには構わないのだが、いつかはもう少し良いものを、ということを考えている。なにせ、良いものを聴いてしまうとその魅力には抗えない。いまだに、何年か前に木下直人さんのところで聴いたタンノイのオートグラフの音・定位感が耳に残っている。少しずつ買い揃えることになると思うのだが（オートグラフではないですよ）、10年くらいかければそれなりのものが揃うかもしれない。もしくは実家にある古いスピーカー、コンポを復活させられないだろうか、とも考えている。

電車やバスでの移動中は、だいたい携帯音楽プレイヤー（iriver Clix2という何年も前の機種）を使っていろいろな音楽を聴いている。クラシックサクソフォンに加えて、ラテンジャズやらプログレッシブロックやらが雑多に入っている。たまーにマルセル・ミュール氏やダニエル・デファイエ氏の演奏を携帯音楽プレイヤーに入れることもあるのだが、やはり気軽に聴けるものではないですね（笑）。こういうのはやはりきちんと聴かないと、バチが当たりそうだ。

プロフィールを更新

2011-11-24T23:19:00.000+09:00

毎年この時期恒例の、本家サイトのプロフィール更新を実施した。研究活動関連、演奏活動関連の記述を、数ヶ所修正。そういえば、最近はプログラムノートの執筆もあまりやっていないなあ…なんかネタがあったらやるので連絡ください。

いまや更新の大部分はブログに集約されており、本家サイトの存在意義がどんどんと無くなっていってしまうような感じなのだが（苦笑）、ジオシティーズが存在する限りは定期的にメンテしていこうと思っている。

To "B" Continued...

2011-11-23T21:27:00.002+09:00

テキスト入力目的で、QWERTYキーボード付きの端末がずっとほしかったところ、LifeTouch NOTEがずいぶんと安くなっていたので購入。最初ATOKの流儀に苦労したが慣れればガンガン入力できる。Jota Text Editorとの相性もすばらしく、持ち歩いて文字を打ち込む機会が増えそうだ。

下の文章は、LifeTouch Noteを使って書いた後、GmailでPCに飛ばして少々加工したもの。

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R.プラネル「バーレスク」
A.デザンクロ「四重奏曲」
J.マティシア「チャイニーズ・ラグ」
高橋宏樹「アルルのサックス展覧会」
J.S.バッハ「G線上のアリア」
石川亮太「日本の四季によるミニアチュアシンフォニー」
高橋宏樹「トゥー"ベー"コンティニュード」

おなじみQuatuor Bのアルバム、ようやく聴くことができた。ここ3年ほどで新生のカルテットはどんどんと出てきているが、それぞれ個性的な活動を展開しており（ありきたりな活動や、他の真似事をするような四重奏団はほとんどない）、聴く方にとっても楽しみが増えたなあと思っている。昔みたいに圧倒的にこの団体かこの団体ということはなく、それぞれが肩を並べながらオリジナリティを競っているようなイメージだ。

Quatuor Bについては、すでに多くの方がご存じの通り。各種リサイタル、CD録音、地域活性化事業、サキソフォックスのお友達…それぞれが独奏者として十分な技術と音楽性を持っているメンバーであり、かつエンターテイメント性にも優れた団体であると思う。デビューアルバムは、スタンダードから新作までをバランスよく集めた選曲となった。

プラネルの「バーレスク」とデザンクロの「四重奏曲」は、まっとうなプログラムにまっとうな演奏と、逆にちょっと物足りない位なのだが、堂々たるものである。10年ちょっと前であると、その曲を演奏をしたくなくなるような変な演奏も氾濫していたものだが、確実にサクソフォンの技術の底上げは継続しているのだなあという印象を受けた。おそらく、地方公演の際にロビーで売られるのはこのCDなのだろう。とある中高生にとっては、この演奏を通してデザンクロの存在を知るということだ…なんだか嬉しくもある。ただし、第3楽章最後のアーティキュレーションについては、ちょっと釘を刺しておきたい。

マティシアという、ちょっとひねくれた選曲もGood（まあ、クリスチャン・ロバですから）。遊び心いっぱいで、間合いの取り方など日本人が聴いてドンピシャの部分を突いていると思う。「アルルのサックス展覧会」は、これはサクソフォンの名曲をコラージュしたものであるが、楽譜も同時出版されているとのことで人気がでそうだなあ。おなじみの高橋宏樹氏による珠玉のアレンジ。

箸休めの「G線上のアリア」を聴いた後は、日本の四季をテーマにした組曲。石川亮太という素晴らしいアレンジャーのサポートの元、縦横無尽に駆けめぐる。サクソフォンのために書かれた日本の四季メドレーといえば、野村秀樹氏のものが有名であるが、全部入り＆アタッカの野村氏編と比べると、厳選かつ抜粋可能という対比が面白い（素材は同じなんですが）。これも流行りそう。

最後に置かれたアンコール作品は、ポップス＆ジャズスタイルの小品。セカンドアルバムでの、さらなる飛躍を期待させるものである。

Amazonでの購入リンクは、こちら（→To B Continued）。

クラシック・サクソフォンの源流を辿ると…（続きの続き）

2011-11-23T00:37:00.000+09:00

ミュール派とラッシャー派の統合に成功した初めてのサクソフォン奏者は、クロード・ドゥラングル教授なのかもしれない。Garage SのSさんからの示唆をベースにした考え方なのだが、ドゥラングル教授が何を考えて、あのような緻密なコントロールを前提とした目指しているのかといわれれば、そのひとつの理由として、サクソフォンのクラシック楽器としての地位向上を目指している、という理由があるのだという。

例えば、ミュールを始祖とするフレンチ・スクールのスタイルで、ジャック・イベールの「コンチェルティーノ」を吹けば、たちまち見事な演奏になってしまうだろう。しかし、同じスタイルでアントン・ヴェーベルンの「四重奏曲」を吹くことができるだろうか…いや、そんなはずがない。完成されたクラシックの演奏として求められているのは、隅々までよくコントロールされた音色・音量・音程感・フレージング、etcなのである。

ドゥラングル教授は、自身の協奏曲集に吹き込んだイベール「コンチェルティーノ」の演奏で、第2楽章を全て元の楽譜の通りにアルティシモ音域で演奏していた。その理由も、クラシック・サクソフォン流派の統合といった次元の話で考えれば納得がいく。レパートリーに関しても、初期のドゥラングル教授はずいぶんと現代よりの作品ばかりを取り上げていたイメージがあったが、BISレーベルの型番が進むにつれ、アドルフ・サックスの時代の作品～エリザ・ホール周辺の作品～フランスの近代作品～現代作品等々、サクソフォンが存在していた時代のあらかたの音楽はカヴァーしてしまったように思える。

その試みは成功していると言えるだろう。ただ、ミュール派に感じられるサクソフォンの「趣味の良さ」が失われてしまった、と評する向きもあり、次世代のサクソフォンは、楽曲に応じて表現や音色をカメレオンのように変えられるような、そんなことが求められているのだろうか。

Ma meets Madeleine Isaksson

2011-11-21T23:12:00.000+09:00

フィリップ・アントルモンが独奏を弾いたジョリヴェの「ピアノ協奏曲」初めて聴いた！感動！

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21世紀に入ってリリースされた最高の室内楽のCDは、Ma Ensembleの「Ma（Nytorp 0001）」だと思っている。そのMa Ensembleだが、このNytorp以外の録音を知らなかったのだが、Phono SueciaレーベルにMadeleine Isakssonの作品を吹き込んだCDを見つけた。

「Madeleine Isaksson - Failles（Phono Suecia PSCD 134）」というアルバムで、一枚まるまるMadeleine Isakssonの作品集となっている。Madeleine Isakssonは、1956年ウェーデン生まれ、ストックホルムの王立音楽院出身の女流作曲家である。ブライアン・ファーニホウ、ヤニス・クセナキス、モートン・フェルドマンといった作曲家たちに影響を受けながら、独自の活動を展開したそうだ。彼女がMa Ensembleに曲を提供した経緯についてはよく判らなかったのだが、ともかくMa Ensembleの演奏を聴けるというだけで盲目的になってしまう。

一曲取り上げるならば、やはりサクソフォン（もちろん、クリステル・ヨンソン Christer Johnssonだ！）が参加した「Inné」であろう。いくつもの音の彩が複雑に絡みあって、まるで植物の成長するさまを音で表現したかのようだ。ストラヴィンスキーの「春の祭典」の第1楽章の冒頭を思い出した。アルバムとしての完成度は、さすがにNytorpのそれには及ばないものの、高水準の演奏であることに間違いはない。Amazonなどからも買えるので、興味ある方はどうぞ（→Madeleine Isaksson - Failles）

John Harle plays Schulhoff on YouTube

2011-11-20T23:48:00.000+09:00

最近、ジョン・ハールってどんな演奏活動をしているのかなと気になっているのだが、まだまだ演奏活動は現役のようで。Erwin Schulhoffの名曲「Hot Sonata」を全楽章吹いている動画を見つけた。この曲、もともとはサクソフォン＆ピアノのデュオの作品だが、なんとRichard Rodney Bennettによるウィンド・アンサンブル用編曲！編曲の妙を楽しむのも、また一興であろう。

ジョン・ハールは、現役のサクソフォン奏者のなかではドゥラングル教授と並んで大好きな演奏家である。CDのジャケットなどで見られる写真と比べれば、年を重ねたなあ、という印象。さすがにちょっと求心力のようなものは薄まってしまっているような気もするが、第4楽章の最終部に向けてのパフォーマンスなど、世界中でもハールしかできないような演奏だ。

第1楽章

第2楽章

第3楽章

第4楽章

パイパーズにラッシャーの記事を書いた

2011-11-19T21:36:00.002+09:00

管楽器専門誌としておなじみのパイパーズに、シガード・ラッシャーの記事を7ページぶん載せてもらった。パイパーズの方から9月頃にシガード・ラッシャーに関連した記事を載せたいとの連絡があり、私も常々パイパーズには記事投稿を行いたいと考えていたため、渡りに船ということで二つ返事で引き受けたのだ。

数年前にサクソフォーン協会誌"SAXOPHONIST"に投稿した記事をブラッシュアップし、さらに30％ほどラッシャー四重奏団や、ラッシャーの演奏に関する（主観的な）考えの部分を書きおろして追加し、メール等で打ち合わせを重ねながら最終版にこぎつけた。私は文章といくつかのポートレイトを提供しただけなのだが、担当の方によるレイアウトの素敵さは特筆に値するもので、ゲラ刷りが上がってきたときは本当に感動した。担当のS様には、この場を借りて改めて御礼申し上げる次第。

2011年12月号、11月20日発売（明日！）である。詳細はこちらから。

本日執筆者用の配布冊子が届いたのだが、他にも面白い記事がたくさん。お恥ずかしいことに、実は今までマトモにパイパーズを買って読んだことがなかったのだが、いつもはサクソフォンだけ追っかけているため、他の楽器の記事など新鮮な気持ちで読むことができる。アドルフ・ハーセス（シカゴ響の黄金時代を支えた伝説的トランペット奏者）と演奏活動をともにしたティモシー・ケントの連載など、痛快そのものだ。

ラッシャーのことについて日本語で書かれた文章は、これまであまりなかったはず。サクソフォーン協会誌にラッシャーの記事を書いたときには、商業誌ではないゆえ限られた範囲にしか読んでもらえなかったのが残念だった。その点パイパーズは大きな書店か大概の楽器屋なら日本全国どこでも手に入るからなあ。

というわけで、ぜひよろしくお願いします。感想などいただけると幸いです。

クラシック・サクソフォンの源流を辿ると…（続き）

2011-11-19T20:41:00.000+09:00

前回の記事にて、伝統的なフレンチ・スクールのクラシック・サクソフォンを特徴付ける要素…甘美な音色、演奏会場中を満たす大音量、ヴィブラート、弦楽器をお手本としたフレージング…のルーツはポップス音楽、すなわち、世界の大多数でクラシック・サクソフォンと思われている演奏スタイルのルーツはポップス音楽にある、と結論づけてしまった。

少なくとも、サクソフォンの発明者であるアドルフ・サックスが意図した方向性とはまったく逆の流れである。シガード・ラッシャーの流派は、こんにちどちらかと言えば亜流と捉えられているが、ラッシャー派のほうがよほど"クラシック"なのかもしれない（アドルフ・サックスは、まさか自分が発明した楽器のメインストリームが、このような方向に進むとは夢にも思っていなかったことだろう）。

数あるコンサートやコンクールやレコーディングが"ポップスがルーツ"の演奏スタイルを軸に評価されていると考えると、ある意味不思議と言うか、ちょっと怖いものがある。いや、サクソフォンの中で閉じていれば全く問題はないと思うのだが、他の楽器からの視線などを考え始めてしまうと、ちょっといたたまれないものすら感じる。サクソフォンがオーケストラに入れなかった理由も、クラシック音楽でなかなか使われなかった理由も、実はそのあたりにあるのではないか。

サクソフォンを取り巻く諸々の事情が、"クラシック・サクソフォンのルーツはポップスである"という考えのもとに成り立っていると考えていけば、これまで説明をつけられなかった様々なことに明確な理由を与えられるかもしれない。今後は、フレンチ・スクールのサクソフォンを考えるときに、そういった切り口も組み入れたい。

クラシック・サクソフォンの源流を辿ると…

2011-11-17T23:17:00.002+09:00

先日、某管楽器専門誌の方と話している中で、話題に出て気付かされたことを書き留めておきたい。

言うまでもなく、現在のクラシック・サクソフォンの元祖として認知されているのは、マルセル・ミュールの演奏である。ミュールが開拓し、ダニエル・デファイエが継承たこのスタイルだが、少なくとも1990年ころまではクラシック・サクソフォンの標準であったと言えるだろう。その後も、例えば日本国内のサクソフォンは、ミュールやデファイエのスタイルこそが王道だという根深い考えのもとに発展を遂げているし、フランスにだってその考えは残っている（先日、ファブリス・モレティ氏がらいにちしたばかり）。

ともかく、世界中のサクソフォニストほぼすべての共通認識として「マルセル・ミュール＝クラシック・サクソフォンの元祖」という考えがあることは間違い無いだろう。

それでは、ミュールはどうやってクラシック・サクソフォンと呼ばれるジャンルを確立したのか。ミュールの演奏も最も強く特徴付けているのは、ヴィブラート、弦楽器をお手本としたフレージング、甘美な音色、演奏会場中に響き渡る大音量、といった要素である。では、ミュールはそれをどこから取り入れたのか。ミュールの初期の経歴を読んでみると"ダンスバンドでの仕事をしていた…"というような記述を見つけられるとおり、ポピュラー音楽からそれらの特徴を仕入れてきたのだ。

つまり、極端なことを言えば、クラシック・サクソフォンのルーツはポピュラー音楽である、と言ってしまえるのだ。

続く（かも）。

作曲家の個展、という妄想

2011-11-16T23:42:00.000+09:00

「作曲家の個展」というテーマでいくつかサクソフォン四重奏の演奏会を開いてみたい、という構想（というか妄想）がある。ひとつの作曲家をテーマにした演奏会、というのはちょっとした夢であるが、どんなことができるのか考えてみた。

ざっと思いつくのは、J.S.バッハ、JacobTV、上野耕路だろうか。

バッハは、栃尾克樹氏編曲の「イタリア協奏曲」、伊藤康英先生編曲の「シャコンヌ」、成本理香氏編曲「パルティータ第4番」という名アレンジが連なっており、楽譜探しには苦労しなさそうだ。ただしバッハはバッハであり、お客様に変化に富んだラインナップをみせたければ、すこし変化球のアレンジを加えるなどすればなんとかなりそう。

JacobTVに関しては、これはもう大石将紀さんがやってしまったが、例えば「Heartbreakers」とか、「TATATATATA」など、いくつか取り上げられていないネタもある。また、継続的にJacobTVの音楽を広めていくためには、再びこのコンセプトで演奏会を開くことも重要だろう。

上野耕路氏がサクソフォンのために書いた作品といえば、「サクソフォン四重奏曲」と「N.R.の肖像」あたりが有名だろうが、たとえばここに「コノテーションズ」とかその他の作品の編曲を混ぜたら「サクソフォン×上野耕路」というテーマでひとつの演奏会が開けそうだ。夢のまた夢だが、もし何か作品を委嘱…ということになれば、上野耕路氏にお願いしたい、などとも考えて（妄想して）いる。

んー、夢が広がるなあ。全部実現できることになるのは、何年後、何十年後だろうか。

Quatuor Versaillesが演奏するグラプレ

2011-11-14T22:20:00.000+09:00

先日のMichel Meriotの四重奏団の記事に呼応して、SaxofanのまさのびさんからQuatuor de Saxophone de Versaillesが演奏するジャン・リヴィエ「グラーヴェとプレスト」を聴かせてもらった。Meriotの四重奏団の演奏を初めて聴いたときは、まるで「グラプレREMIX（とは、宮崎真一さんのコメント）」とも表現できるような原曲無視っぷりに驚いたものだが、まさかそれと同じ演奏が他に存在するとは知らなかった。

Quatuor de Saxophone de Versaillesは、フランスのサクソフォン四重奏団。件のグラプレが収録されたアルバム「Pourquoi Pas?」録音当時は、mckenさんのサイト情報によると下記のようなメンバーで活動していたようだ。

Claude KELOGLANIAN, Soprano
Xavier RASSELLE, Alto
Michel OBERLI, Tenor
Dany AUBERT, Baritone

一時期は、Xavier Rosselle（ソプラノ）、Claude Brunel（アルト）というメンバー構成となったこともある。ちなみにその時の録音は、作曲家Demis Visvikisのサイトなどで聴くことができる。Claude Brunelは、ダニエル・グレメル Daniel Gremelleとのデュオ活動でも有名だ。

「グラーヴェとプレスト」がMichel Meriotの四重奏団と同じように演奏されていたということは、どこかに楽譜が存在するのではないか。出版されているとは考えにくいので、Meriotがプライヴェートに作ったか、作ってもらったかして録音し、その後受け継がれていった…といったところだろうか。それとも、Quatuor de Saxophone de VersaillesがMeriotの四重奏団の録音を聴いて、採譜したのだろうか。

さらに驚いたのはQuatuor de Saxophone de Versaillesの演奏スタイル。ほぼノン・ヴィブラートを貫いており、音色も軽量、まるで現代の四重奏団の演奏そのもので、1991年の録音だということが信じられない。現代の四重奏団の演奏だといって聴かされても信じてしまうかもしれない。驚きが驚きを呼んできた、という感じだ。

午前～午後練習

2011-11-13T22:45:00.000+09:00

12月のプラザノースでの本番（管楽アンサンブル）と、TsukubaSQでの四重奏の練習。それにしても、夕方のプラザウエスト～浦和駅は時間がかかるなー。京浜東北線沿線の遅延にも巻き込まれ、まさか練習場所から自宅に帰り着くまで、2時間半もかかってしまった(^^;プチ旅行気分。

四重奏のほうは、しばらく「N.R.の肖像」の第3楽章を練習していくこととした。また、フィル・ウッズの「3つの即興曲」も少し音出ししてみたのだが、こちらも良くできている曲だなあと感じ入った。

プラザウエストからバスに乗って帰る途中で、Ustreamをつないでみたところ、ちょうどサクソフォニー・フェスティバル沖縄のステージが佳境となっていた。サックス100人の演奏に乗せてホール全体が踊るカチャーシー…これはその場で体感したら、さぞかし凄かっただろうなあ。しかし、リアルタイムで演奏を観ることができるなんて、良い時代になったものだ。

東京文化会館アーカイブ

2011-11-13T21:10:00.000+09:00

先の記事のコメント欄にて、おなじみThunderさんからオーケストラのことや指揮者のことなど様々な情報をいただいた。

その際リファレンスとなっていたのが、東京文化会館のアーカイブ。私は今まで存在を知らなかったのだが、これが面白いのなんのって。なんと、開館（1961年）から現在までの、すべての演奏会情報を調べることができるのだ。プログラム冊子の表紙のデータもあり、興味深い。

http://i.t-bunka.jp/

当たり前のように、「サクソフォン」「サクソフォーン」「サキソフォン」「サキソホン」などと調べてみるのだが、とにかく圧巻である。東京文化会館は、都内の数あるリサイタル・ホールの中でもある意味特別な位置を占める、そんなイメージがある。平たく言うと「デビュー・リサイタルはここ！」という感じ。少なくともサクソフォンに関して言えば、重要なリサイタルの多くが東京文化会館で開かれていると思っている。

例えば、最初に東京文化会館にサクソフォンが登場したのは、おそらくこの演奏会が最初であろう。なんと、石渡悠史氏が参加した修了演奏会だ。

例えばこれ。キャトル・ロゾーの最初期のリサイタル＠東京文化会館の記録。この頃はまだキャトル・ローゾとなっていた時代であり、冨岡和男氏の名前も川俣和男となっている。それにしても、ゲストが超豪華だな…。

1975年のダニエル・デファイエ来日公演。そうそう、後半は打楽器との共演だったのだ。録音も聴いたことがある。

トルヴェール・クヮルテットのファーストリサイタルだって、記録が残っている。メンデルスゾーン、デザンクロ、ウッズ…いかにもこの時代のトルヴェール、という感じ。

時代は飛ぶが、第20回記念となったサクソフォーン・フェスティバルのプログラムとか。なかなか面白い。

とまあ、全部書いていくときりがないのだが、他にも、例えば田中靖人氏のファーストリサイタルがとてもシリアスな曲目だったり、平野公崇氏のリサイタルがすごく普通の曲目だったり（写真の若さにも注目）、アポロ四重奏団が来日してリサイタルを開いたり、さらには自分が聴きに行ったリサイタルの記録をたどってみたりと、見所が多い。みなさんもぜひ、検索して遊んでみることをおすすめする。